Casa-arco

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Video: Casa Arco 3 2024, Maggio
Anonim

Abbiamo già scritto del progetto di un edificio per uffici sull'autostrada Mozhaisk. Consiste in un gigantesco arco di 11 piani, attraversato dal "naso" di un volume di vetro che lo attraversa. La linea della Kutuzovsky Prospekt, che passa nell'autostrada Mozhaisk, piega leggermente e devia a sinistra dell'asse, dice Alexey Bavykin. Pertanto, il suo arco, sebbene non sia al centro dell'autostrada, ma a destra, risulta essere rigorosamente sull'asse geometrico dell'arco di Beauvais. Nelle vicinanze c'è una casa a pannelli molto lunga, che è stata spostata con successo dalla linea rossa dell'autostrada. C'è una piazza davanti alla casa, e niente blocca il "raggio" immaginario tra i due archi. La piazza sarà messa in ordine e si trasformerà in un'aggiunta: il parterre dell'arco Bavykino, rivelando al massimo la prospettiva dal centro.

Pertanto, l'Arco di Bavykin può essere immaginato come una proiezione imprecisa in prospettiva dell'Arco di Beauvais, realizzata con una grande camera oscura. Come se qualcuno dell'hotel "Ucraina" avesse puntato una torcia sull'Arco di Trionfo, e dietro di esso avesse messo uno schermo e un'ombra gigante dell'arco fosse proiettata su di esso - e, come in un teatro di ombre, prese una vita di per sé - è diventato a tre campate. Inoltre, l'Arco di Bavykin non si trovava al centro, ma ai margini dell'autostrada, e metà di esso si "interruppe" nella lotta contro la città modernista. Questo fa sembrare l'arco un antico rudere ed evoca associazioni con un ponte o un acquedotto fatiscente: nella Sezione Aurea, l'architetto ha accompagnato il suo progetto con una fotografia del ponte romano, Emilia Lepido, che è stato analogamente spezzato a metà. Tuttavia, il prototipo principale non è un acquedotto, ma un arco, ed è l'Arco di Bove in piedi nel futuro, dice Alexey Bavykin.

I cambiamenti avvenuti nel progetto negli ultimi sei mesi lo hanno reso più coerente e hanno permesso di rivelare più accuratamente l'argomento. In primo luogo, nella campata “spezzata” dell'arco, sono scomparse tutte le finestre che prima sembravano quadrate cadute dalla muratura. L'architetto è riuscito a montare in questo luogo ascensori e altre comunicazioni che non necessitano di finestre esterne. Esteriormente, sembra che la muratura ciclopica sia stata riparata, i buchi siano stati riparati. Cioè - Alexey Bavykin, nel processo di progettazione, ha "restaurato" le sue rovine non ancora costruite.

Il secondo cambiamento: il volume in vetro modernista ha perso le colonne a forma di tronco di uno specifico ordine di alberi, inventato da Bavykin nel 1994 per il portico di una villa del villaggio e recentemente implementato in Bryusov Lane. I supporti grezzi sono scomparsi: l'architetto ha diffuso i temi, ha lasciato gli alberi a Bryusov e qui ha affilato il tema principale: quello ad arco.

E, infine, la terza e più interessante cosa: all'interno, nella parte superiore della campata dell'intero arco, l'architetto è riuscito a progettare un atrio. È noto che l'atrio è un argomento dolente e molto preferito dei nostri "portafogli". Dopo il loro entusiasmo alla fine degli anni '80, Mosca ha ora un atrio buio e buio. Ma non esiste una cosa del genere. Di solito gli atri sono cortili coperti da un tetto di vetro; Bavykin ha recentemente realizzato uno di questi in un edificio residenziale in Bryusov Lane. E qui non c'è tetto, né cortile. L'atrio, alto tre piani, è disposto sotto una volta cilindrica in cemento. Quindi, l'arco che vediamo dall'esterno non è un'illusione dipinta sulla facciata, è completamente reale, senza inganni. L'arco è interamente all'interno e, probabilmente, creerà lì uno spazio raro, simile alle terme romane. La curva della volta in cemento, a destra e sinistra - pareti di vetro, al centro - un ponte che ti permette di camminare da imposta a imposta.

Alexey Bavykin considera l'arco sull'autostrada Mozhaisk il suo pezzo programmatico. Ciò che è interessante, perché ora i nostri architetti chiamano molto raramente le loro cose software. E Bavykin definisce questo progetto di fondamentale importanza per se stesso. Questo è il primo degli oggetti in costruzione, in cui si riflette in modo così chiaro e ovvio uno dei temi principali di questo architetto, che, secondo le stesse parole di Alexei Bavykin, è la combinazione di “cultura uno e cultura due”. Il primo significa chiaramente modernismo, il secondo è più complicato. Questo sembra essere storicismo, ma se guardi da vicino, non è proprio così.

Molto tempo fa, nel 1984, per il concorso Style del 2001, Aleksey Bavykin realizzò un oggetto architettonico molto simile a una scultura in bronzo. Questa scultura è un modello di un edificio in vetro, in uno degli angoli del quale viene estratto un calco della colonna-grattacielo di Adolphe Loos. Come ormai è noto (vedi articolo di Grigory Revzin), questo concorso si è rivelato fondamentale per molti "architetti di carta": Yuri Avvakumov ha scelto l'avanguardia lì, Mikhail Filippov ha scelto i classici, e Alexei Bavykin ha iniziato a cercare o collisione o riconciliazione, ma in un modo o nell'altro l'esistenza di entrambi insieme. Possiamo dire che a quel tempo i giovani architetti russi prendevano molto sul serio il compito del concorso, pensavano al futuro ed emanavano - ciascuno per se stesso - piani per il 21 ° secolo. Prima o poi, in un modo o nell'altro, ma li implementano costantemente.

Da allora, la colonna di Loos, e questo stesso modello di scultura in bronzo, sono diventati un simbolo della bottega di Bavykin, e devo dire che oggi questa bottega ha probabilmente il logo più significativo e "parlante" di Mosca, perché è semplice e rappresenta visivamente quello che Alexey Bavykin chiama il suo programma artistico. In generale, questo programma artistico ha tre parti componenti: la continuazione della ricerca dell'avanguardia russa degli anni '30, la combinazione di "cultura uno e cultura due" e ha sottolineato l'attenzione al significato urbanistico di ciascun oggetto.

Le tre parti del programma Bavykin sono interconnesse: era sull'orlo degli anni '20 e '30 del XX secolo, quando il primo tipo di modernismo - avanguardia, architettura di forme astratte, stava per essere sostituito da una nuova incarnazione del tema classico - Art Déco, in diversi paesi ci sono state diverse opere di riferimento - solo quelle che sono tra le culture "uno" e "due". In cui l'interazione di due direzioni antagoniste era considerata non in modo decorativo, come iniziarono a fare in seguito, ma in modo più strutturale. Come se le avanguardie, dopo aver ripulito accuratamente la forma architettonica da tutto il superfluo, pensassero alle sue fondamenta, agli archetipi classici, e iniziassero a identificare questi archetipi.

Va detto, tuttavia, che questo è stato fatto principalmente da artisti così d'avanguardia, che erano forti classicisti - probabilmente erano preoccupati per la propria formazione classica, che in qualche modo non germogliava dall'esterno, ma "dall'interno" in i loro progetti ed edifici. Due caratteristici architetti di questa breve direzione - Adolf Loos in Austria e Ilya Golosov nel nostro paese - sono gli autori preferiti di Alexei Bavykin. Questi esperimenti sulla "manifestazione" delle forme classiche dall'interno di quelle moderniste continuarono, come si diceva, per brevissimo tempo, esistono al punto di svolta e vengono rapidamente spazzati via dall'onda principale dell'Art Déco. Alexei Bavykin sembra cercare di "tirare fuori" questa fugace tendenza e permetterle di svilupparsi, e questo viene fatto senza la minima sfumatura di ironia, ma abbastanza seriamente, e quindi, sebbene le radici postmoderne della sua idea siano ovvie, questo non è postmodernismo come tale. Questa è una sorta di revival pietra miliare, il revival di ciò che non si è sviluppato sull'orlo tra l'avanguardia e una nuova ondata di forme classiche.

La caratteristica principale della regia è che le forme classiche vengono ripensate in quanto molto grandi. E così vengono trasferiti dal rango dell'arredamento alla scala del volume. L'idea di Loos di realizzare un grattacielo a forma di colonna e l'idea di Golosov di trasformare la rotonda d'angolo di una casa in una grande colonna smorzata sono molto correlate a questo riguardo. Questo ampliamento di elementi di solito di medie dimensioni alla scala di un edificio trova il suo parente più stretto nell'architettura "parlante" dell'avanguardia - in case stellari, case di trattori e altre strutture che hanno preso come modello simboli ingranditi o attrezzature ingrandite. A proposito, Alexey Bavykin ha anche un ristorante a forma di padella.

In altre parole, quando gli architetti d'avanguardia hanno iniziato a pensare a come conciliare la loro ricerca di una forma pura con la loro formazione accademica, invece di una casa cisterna hanno cercato di realizzare una casa di colonne. Vedendo questo, l'architetto Alexei Bavykin, a sua volta, pensò: forse questa è generalmente una via d'uscita fondamentale, una risoluzione dell'antagonismo? Ha già almeno due case-colonne, ispirate a Loos ("stile del 2001") e Golosov (un edificio nel 3 ° passaggio di Avtozavodsky, dove il cilindro d'angolo Golos è dotato di flauti, cioè la sua "essenza di colonna" è manifestato in esso). Ha anche una casa ad arco.

La casa-arco è quindi il secondo tentativo significativo di Alexei Bavykin di battere nella sua architettura la convivenza non pacifica tra modernismo e archetipi classici reinterpretati. C'era una colonna, è apparso un arco: sembra il secondo passaggio successivo sull'argomento. Per correttezza va detto che come Loos e Golosov ripensarono il tema della colonna, così fecero gli architetti neoclassici degli anni '10. si sono spesso rivolti al tema dell'arco di trionfo, che, in generale, dovrebbe essere riconosciuto come uno dei fondamentali per l'architettura europea, se non altro perché, oltre ai romani e ad altri imperatori che si costruirono strutture per il trionfo militare, per per molto tempo l'architettura degli altari cristiani è stata risolta sotto forma di archi di trionfo. Un arco non è meno un archetipo di una colonna. Qui, “nella lotta al modernismo”, metà si interruppe, scomparve l'intera decorazione, le forme divennero laconiche, ma il significato rimase. È persino cresciuta e promette di essere molto, molto evidente su Mozhaika.

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