Non è un posto stimolante
Ci sono molti posti a Mosca dove non è facile credere di essere in una città piena di monumenti di architettura e cultura. Queste aree sono tipiche, caotiche e desolate. Molto spesso, i luoghi "perduti" sono costruiti in un misto di abitazioni a pannelli, una sorta di industriale a lungo incompetente e un'intera collezione di rarità tipologiche, che per qualche motivo sconosciuto occupano un'area il cui costo è vicino al livello di le megalopoli più costose del mondo. Sono concentrati in un'ampia fascia tra il Terzo Anello di Trasporto e l'MCC. È meglio navigare lì con l'aiuto di un navigatore, sono richiesti i percorsi più brevi e le strade spesso non hanno solo un nome, ma anche un numero.
Questi distretti non erano siti di sviluppo popolari né all'inizio degli anni 2000, quando c'erano abbastanza posti e posti prestigiosi, sia negli anni 2010, quando la crisi ha ridistribuito le priorità a favore dei campi vicino a Mosca. Ora l'obiettiva mancanza di luoghi per la costruzione, completata dalla politica di pianificazione urbana della città e dal lancio del MCC, ha dato il via libera ai progetti per riformattare le “aree perdute” in qualcosa di più moderno, efficiente e confortevole.
Una di queste aree, attualmente in fase di radicale trasformazione, si trova tra Prospekt Mira e le tracce della direzione Yaroslavl, subito dietro la quale si trova il Parco Sokolniki. Gli edifici frontali lungo il viale vengono rapidamente sostituiti da variegati quartieri residenziali stretti tra riserve grandi e meno grandi di ex zone industriali. Al loro posto vengono attivamente costruiti complessi multifunzionali, ad esempio, secondo il progetto SPEECH, la Silver Fountain RC viene attivamente costruita, la vicina ADM sta completando la 1147 RC.
Qui, all'incrocio tra le strade Novoalekseevskaya e Malomoskovskaya, due corsie 1st Rizhsky e via Pavel Korchanin, formando, in mancanza di una parola più adatta, una piccola area, nel 2012 la società di sviluppo "Turman" ha invitato Sergei Skuratov a progettare un complesso residenziale (vedi la storia del 2012 sul suo progetto).
"Prima di iniziare a lavorare sul concetto, sono andato sul sito più volte", ricorda l'architetto. - E ogni volta ho lottato con il pensiero: "forse non faremo niente?" - gli edifici circostanti erano così caotici e ripugnanti. Non era chiaro se potesse essere in qualche modo snellito, reso almeno un po 'compositivamente e stilisticamente significativo. Dovevamo trovare una soluzione che potesse "tirare" l'intera area fuori dalla palude urbanistica, proprio come il barone Munchausen ha tirato fuori se stesso e il suo cavallo dalla palude con il suo stesso codino. E abbiamo deciso di farlo. Porteremo in questo ambiente comatoso una sorta di nitidezza, un accento che lo farà prendere vita ".
Concetto di dominanza
Sul sito del futuro complesso residenziale c'erano una stazione di servizio, edifici fatiscenti di un deposito di autobus e officine di fabbro. Le eccezioni erano diverse case residenziali a un e più ingressi e la torre alta dell'istituto GIPROSTROYMOST, che era adiacente all'ex edificio della Casa della Cultura, e ora la Chiesa evangelica.
Gli unici tesori della zona sono diversi edifici in mattoni superstiti dello "stile pseudo-russo" della fine del XIX secolo: l'orfanotrofio dei fratelli Bakhrushin e la stazione di pompaggio Alekseevskaya, la maggior parte dei quali è ora in costruzione con gli edifici della Fontana d'Argento complesso residenziale. Il carisma dei vecchi edifici in mattoni con dettagli bianchi distintivi sulle facciate rosso-marroni è appena sufficiente per resistere al pannello dominante e al grigio galvanizzato che è cresciuto qui anno dopo anno. Ma è stata la loro presenza a ispirare il team di Sergey Skuratov a utilizzare attivamente i mattoni come mezzo radicale per combattere l'inerzia e il caos ambientale.
Oltre all'accento materico, il complesso necessitava di una soluzione spaziale altrettanto sorprendente. I parametri principali del futuro complesso sono stati determinati in anticipo: qui dovevano crescere due edifici con un'altezza di 64 e 37 metri (17 e 8 piani). La principale questione compositiva era come assemblare e organizzare lo spazio attorno all'incrocio con l'aiuto di due volumi di altezza inferiore ai vicini, principalmente l'edificio dell'istituto.
Dei numerosi sistemi di coordinate raccolti su un quadrato simile a una stella obliqua, gli autori hanno scelto, come il più accentuato, l'asse di Pavel Korchagin Street, e hanno orientato il loro complesso parallelamente ad esso e all'edificio dell'istituto, lasciando non sviluppata un'area triangolare - un'area libera spazio antistante la facciata principale del palazzo alto. Simili lacune furono lasciate davanti ad altri edifici che si affacciano sulla piazza. A causa della diversità nello spazio, l'interdipendenza del nuovo complesso e della torre dell'istituto è percepita più inconsciamente che come parte di un sistema di coordinate costruito. L'insieme non torna: qui convivono elementi troppo variegati e disuguali. Ma grazie a una composizione chiara, un volume impressionante, colori potenti e un intenso dramma interno - Egodom funge da elemento mancante che porta ordine e unisce tutto ciò che lo circonda.
La composizione accoppiata degli edifici è costruita secondo lo schema classico: aggiunte e contrasti. Secondo Sergei Skuratov, “qui viene utilizzata una chiara tecnica architettonica: due volumi, orizzontale e verticale, lavorano come guida e seguace, tra loro si instaura un dialogo spaziale. La tensione che ne deriva è sufficiente a garantire al complesso il ruolo di accento urbanistico, organizzando attorno a sé lo spazio urbano e conferendo alla piazza una nuova qualità.
La soluzione plastica di ogni corpo corrisponde esattamente al suo ruolo nella composizione della coppia. Il primo edificio, alto, dominante, oltre che per le sue dimensioni, si distingue per enfatizzata dinamicità ed emotività. Il taglio a mezza altezza rompe la monotonia di un parallelepipedo piatto che nasce da una complessa struttura a livello del primo piano, facente parte della corte del complesso. La cintura in vetro colorato, leggermente incassata all'interno del "corpo in mattoni", viene percepita come un traferro, al di sopra del quale aleggia la parte superiore della cassa, come sorretta da un cuscino magnetico. E come sotto l'influenza di correnti magnetiche, la seconda metà del corpo gira leggermente attorno al proprio asse, esponendo un angolo smussato verso il quadrato sfortunato. Questa leggera, solo voluta deviazione dal parallelismo è sufficiente per dare dinamicità all'intera composizione.
Il secondo edificio si accontenta di un ruolo secondario: la plastica contenuta fa eco al "fratello maggiore", ma non ripete le sue tecniche in tutto. Ad esempio, se nel primo volume lo sbalzo triangolare del blocco superiore sporge verso l'esterno, creando un efficace taglio sulla facciata principale, allora nel secondo, la parte a tre piani del piano, al contrario, è incassata, che può essere considerato come un modo per ridurre al minimo il conflitto con l'ambiente esterno e rendere la silhouette più pittoresca.
Scocca in mattoni di vetro
La soluzione della facciata del complesso sembra semplice solo a prima vista. Il materiale caratteristico di molti degli edifici di Sergey Skuratov - mattoni modellati a mano di un ricco colore bruno-rossastro, con la sua pittoricità, matericità e calore - in combinazione con i volumi laconici di Egodom dà un potente impulso che esalta i risultati di un volumetrico-spaziale composizione - e nello stesso tempo sottolinea il rispetto dell'attitudine verso gli edifici storici adiacenti in mattoni, a dimostrazione della continuità della tradizione da essi stabilita.
"Volevamo trovare un equilibrio tra statica e dinamica della struttura della facciata", afferma Sergey Skuratov.- Volevamo fare una cosa che preoccupa. Da un lato, sconvolge, provoca lo spazio circostante e, dall'altro, crea l'effetto di solida stabilità, ispirando fiducia nel potere. Di conseguenza, la casa divenne imponente, ma non pomposa; ordinato, ma vivo."
Sulle facciate in mattoni si sviluppa un confronto sottile e talvolta ironico tra statica e dinamica, spazio e piano. Gli architetti stabiliscono alcune regole per il gioco della facciata e le violano immediatamente, ma in modo così delicato che solo concentrandosi e controllando i disegni è possibile capire cosa e, soprattutto, perché è stato dichiarato all'inizio e poi cambiato.
Le facciate finali e laterali vengono risolte in modi diversi. Questi ultimi sono una chiara struttura di colonne verticali e architravi orizzontali rivestiti di mattoni, dietro i quali brilla una finestra di vetro colorato, che riflette un cielo grigio, come l'argento antico, o un cielo azzurro chiaro in stile moscovita. Un punto interessante: sulle facciate laterali della cassa bassa e nella parte inferiore della cassa alta, i montanti verticali, fila per fila, vanno con uno spostamento di mezzo passo. A causa dello spazio piuttosto stretto tra i pilastri, gli occhi sono ben lungi dal riconoscere immediatamente questo trucco geometrico, per cui, inconsciamente, la facciata sembra più plastica e vivace. Le logge strette situate dietro i pali in mattoni svolgono un ruolo significativo nel raggiungimento di questo effetto ottico. La loro profondità scompare, lasciando il posto a mini-bovindi accostati al "traliccio".
Varia anche l'altezza delle file orizzontali: da due piani in fondo al complesso a un piano in alto con passaggio a mansarda aumentata di 2,5 volte, nascondendo prestigiosi attici e ampie e profonde terrazze, che può essere smaltato in futuro, dietro un sottile "reticolo" di mattoni o lasciato così com'è, se i proprietari vogliono godersi non solo il panorama, ma anche l'aria fresca.
Sulle facciate frontali, che svolgono il ruolo di "avamposti" della composizione, il ritmo metrico è più complicato. Solo la stretta verticale della parte centrale è resa simile alle facciate laterali - sotto forma di una struttura in mattoni di fronte al fondale in vetro colorato. Ai lati di esse, a scacchiera, si alternano i piani lisci della muratura e le sezioni del "reticolo" cieco.
Il sole di Mosca non può accontentare i cittadini con un gioco attivo di chiaroscuri, ma tutto ciò che può essere spremuto da esso utilizzando un insieme limitato di tecniche per lavorare con "griglie" strutturali, vetrate, colore e consistenza dei mattoni, gli architetti rappresentare sulle facciate di Egodom.
Mondo interiore
Due edifici di diversa altezza si trovano sul sito paralleli tra loro con uno spostamento esattamente nella larghezza della "torre", evitando l'aspetto "finestra a finestra". Al piano terra gli edifici sono collegati da una recinzione in mattoni che protegge la corte del complesso da contatti indesiderati con l'ambiente e i suoi abitanti. I pali della recinzione in mattoni avrebbero dovuto ripetere il ritmo delle imposte in mattoni sulla facciata, ma per ragioni economiche la spaziatura delle colonne è stata raddoppiata, il che ha complicato il confronto voluto; tuttavia, è leggibile.
Un ulteriore ostacolo è creato da un dislivello: lo spazio del cortile viene abbassato di tre metri. Questa soluzione, che è già stata testata con successo dal team di Sergey Skuratov a Sadovye Kvartalah, consente di ottenere la privacy del cortile e allo stesso tempo di strutturarlo. Il cortile incassato è suddiviso in più terrazze, alcune delle quali, che si trovano nell'accesso generale degli abitanti del complesso, sono collegate da scale e passaggi, e alcune delle quali sono destinate alle passeggiate per i gruppi della scuola materna di un istituto scolastico prescolare situato in uno degli edifici, sono isolati. Secondo gli architetti, questa opzione è di gran lunga preferibile al cortile rialzato sul tetto dello stilobate, dove le persone non si sentono protette.
Un altro argomento importante a favore del cortile sommerso è stato il desiderio degli architetti di realizzare atri a doppia altezza con un'altezza di nove metri. Un tale spazio all'ingresso di un edificio residenziale crea un'atmosfera di qualità completamente diversa e aumenta immediatamente lo stato del complesso. All'ingresso meno il primo livello ci sono anche bar e diversi locali in affitto.
Sotto l'intera trama si trova un parcheggio sotterraneo a due livelli, il cui ingresso è da Novoalekseevskaya Street attraverso un grande arco in mattoni, uno dei dettagli più fotogenici del complesso, combinato con la vista degli edifici in mattoni e vetro che si aprono dietro come congelato per un secondo in una specie di danza lenta, dicendo inequivocabilmente ad ogni ospite: "stai entrando nel mondo creato dall'architetto Sergei Skuratov".
Coraggio appropriato
Su
Il sito web del complesso residenziale Egodom ha pubblicato una citazione di Sergei Skuratov, in cui si rammarica che ci sia pochissima architettura moderna audace e allo stesso tempo appropriata nell'architettura di Mosca. A prima vista, queste qualità non possono completarsi organicamente a vicenda. L'audace può e deve essere accento, architettura dell'autore, gesto-architettura che pretende di dominare l'ambiente urbano. La pertinenza è un immobile che normalmente ci si aspetta da un contesto architettonico o ambientale, volutamente focalizzato sull'ingresso più delicato in un edificio già esistente. Come si possono combinare queste qualità in un unico oggetto architettonico? È come lottare per la tradizione contemporanea o per una semplicità poliedrica. Non sorprende che non ci siano molti edifici con una tale combinazione di qualità. È strano che esistano affatto. E tra loro, come previsto, compaiono le opere dell'autore della citazione paradossale. Sembrerebbe che l'architettura di Sergei Skuratov sia sempre un gesto d'autore, riconoscibile, luminoso, moderno, spesso provocatorio. Eppure la sua architettura è assolutamente appropriata. Prendiamo "Danilovsky Fort": l'audacia di una forma plastica "viva" e allo stesso tempo un'adeguatezza sorprendente, il rispetto degli edifici circostanti lungo l'argine. La situazione è simile con Barkli-Plaza su Prechistenskaya Embankment, Art-House o con una casa su Burdenko Street.
Una nuova casa in via Novoalekseevskaya ha tutto il diritto di prendere posto in questa fila. Ha trovato di nuovo un equilibrio tra radicalismo e correttezza, accento (iconicità) e rilevanza, individualità e insieme.
Per lo stesso Sergei Skuratov, queste combinazioni contrastanti sono una parte organica del suo lavoro e proprietà intrinseche delle sue opere. Il desiderio di combinarli è così comune che non è nemmeno percepito come una sorta di tecnica o metodo speciale e speciale. Non sorprende che Sergey Skuratov sopprima categoricamente ogni tentativo di "credere all'armonia con l'algebra": "Non è necessario cercare di vedere una metodologia rigida in ciascuno dei nostri progetti o edifici. Se n'è andata. Ci sono principi compositivi, preferenze soggettive, c'è, diciamo, la calligrafia dell'autore, che si sposta di progetto in progetto e costituisce il nucleo della mia personalità creativa, rende riconoscibili i miei progetti. Si distinguono, poiché questo è esattamente ciò a cui tendo, una certa integrità, persino semplicità, ma solo in quantità tale da non diventare noioso o senza vita.
