Alexander Brodsky e Nadezhda Korbut hanno realizzato l'installazione "The Director's Office" al Museo Pushkin. La stampa ha già definito questo evento una rivoluzione silenziosa. Cinque anni fa, Marina Loshak ha sostituito Irina Antonova, che è stata la direttrice del Museo Pushkin dal 1961 al 2013, e ha lavorato nel museo dal 1945, cioè per quasi 70 anni: sotto Stalin, Krusciov, Breznev, Gorbaciov, Eltsin e Mettere in. Lo stile del Museo Pushkin doveva cambiare ed è cambiato. Divenne più aperto e meno pronto sia nella formazione della politica espositiva (che chiamavano arte contemporanea e architetti) sia nel suo lavoro quotidiano. E per sottolineare questo, Marina Loshak ha deciso di aprire anche il suo studio al pubblico e per il design ha chiamato il suo artista preferito Alexander Brodsky.
Devi capire cosa è successo qui prima. Il cubo 6 x 6 x 6 m è uno spazio formale alto con una vetrata colorata ricoperta da tende ondulate. Conteneva mobili antichi della collezione del museo, si tenevano riunioni di lavoro. Brodsky ha diviso questo cubo in due piani: spazio privato e spazio pubblico, e non solo lo spazio privato sopra lo spazio pubblico, ma anche l'ufficio privato era più alto - ha ottenuto quattro metri su sei di altezza. Se qualcuno ricorda, il motto del pioniere sovietico dell'era passata era "il pubblico sul personale"; qui è vero il contrario.
Al piano di sotto, trattative e lavori d'ufficio sono ancora in corso, c'è un enorme tavolo con stoffa verde, vetrine museali con manufatti e mobili dei secoli XVII-XIX, compattati a seguito dell'installazione. A meno che una parte delle finestre non fosse sigillata trasversalmente con del nastro adesivo, e lo scotch fosse strappato in modo disordinato, come se dopo una mossa, il trucco di Brodsky.
In alto, è stata formata una stanza per il relax e la meditazione - uno spazio bianco leggero e manufatti svettano - oggetti personali di Marina Loshak: un abito vintage in crepe de Chine, un'icona ucraina della Madre di Dio alla maniera del disegno di un bambino; sono completati da un lampadario esistente e un tavolo vintage con una lampada verde. Inoltre, poiché lo spazio superiore si è rivelato essere un semplice tramezzo - nei primi tempi sovietici, era, i templi e le sale del palazzo per gli appartamenti comuni erano bloccati - e il lampadario è rimasto al suo posto così com'era, quindi è appeso nella parte bianca dell'ufficio quasi a terra, ai piedi, ti permette di guardarti dall'alto. Cioè, si trasforma da un dispositivo di illuminazione in un artefatto, un elemento di esposizione.
Questo è quasi un boudoir, un posto dove puoi prenderti una pausa da persone e cose, soprattutto in contrasto con l'angusto ufficio inferiore. Molto buona la vetrata prerivoluzionaria, svincolata dalle tende, con profili in legno cesellato e ghisa (?) De-glass. Brodsky, come specialista in vecchie finestre, che una volta creò da loro un padiglione per le cerimonie della vodka, "vide" questa vetrata e, con l'aiuto di uno sfondo bianco, aiutò gli altri a vederla. Ci sono 13 gradini che conducono al boudoir bianco. L'ingresso è salutato da un abito dei tempi del disgelo. È incredibilmente buono lì.
Mi viene in mente David Sargsyan, l'ex direttore del Museo di architettura. A. V. Shchusev, che ha anche trasformato il suo ufficio in un artefatto. Ma lì, nessuno ha progettato appositamente l'ufficio, si è sviluppato come un'impronta della personalità di David e l'enfasi era sulle cose che vivevano sulla sua tavola e nascondevano le storie di personaggi famosi a loro associati. Ci sono anche due uffici qui: uno è un museo "classico", pieno di originali, con maschere egizie e Bruegel, simile a un reparto di stoccaggio - e il secondo, ripulito. In una c'è un telo verde, nell'altra una lampada verde "ascesa". Uno risale alla fondazione del museo, l'altro è moderno, leggero, minimalista. Questi sono due modi diversi di mostrare gli oggetti - dal 19 ° secolo e dal 20 °, anche se tutto è più complicato, ovviamente, ma le due idee sono visibilmente stratificate qui, senti la differenza. Il mobile superiore si libra sopra quello inferiore: come si può librarsi in volo con un pensiero. D'altra parte, in un modo o nell'altro, ma il museo ha due direttori, il primo e quello attuale, che si possono vedere anche nella composizione di Brodsky / Korbut.
La stanza bianca di Marina Loshak parla di aria e luce. Di per sé, un insieme di oggetti, accentuati dal bianco e dallo spazio, sono significativi: una finestra, un'icona, un lampadario, un tavolo, un vestito. E parla dell'immagine del regista. Sul fatto che la regina del museo ora non è una severa signora di ferro che ha visto i segretari generali, ma una donna fragile e bella. E l'atteggiamento nei confronti del potere nel museo ora è diverso: il suo potere cambierà frequentemente, l'installazione di Alexander Brodsky è solo una parte del programma artistico.
Durante le letture di Vipper, è stato annunciato che di tanto in tanto i direttori dei principali musei del mondo sarebbero stati invitati al trono del Museo Pushkin. I direttori del Prado e del Centro Pompidou sono già d'accordo. Si prevede che ognuno di loro governerà il museo per un giorno e commissionerà un'installazione a un artista, che sarà ritardata di tre mesi.
L'installazione di Brodsky e Korbut rimarrà nel museo fino al 2 giugno. Può essere visitato come parte di un gruppo su appuntamento.
