L'elemento formativo principale di questo edificio era il suo tetto, che Kengo Kuma interpretò come una composizione di molti triangoli collegati ad angoli diversi. Il volume risultante può essere paragonato all'origami, anche se l'architetto stesso non si è sforzato necessariamente di sviluppare qui le tecniche di questa antica arte, ma piuttosto era interessato alla possibilità di integrare l'edificio negli edifici tradizionali circostanti.
E sebbene l'area del museo a due piani superi i 4.000 m2, è proprio a causa del suo tetto complesso che non sembra troppo allungato o grande rispetto ai suoi vicini più prossimi. Al contrario, numerosi pattini e piste dividono visivamente il volume in molte "case" separate, rendendolo un'aggiunta logica e scalata al paesaggio. Anche il diverso rivestimento dei pendii e delle pareti dell'edificio aiuta a raggiungere questa sensazione: alcuni triangoli qui sono estesi al suolo e fungono da strutture di supporto, consentendo di rendere la pianta del museo il più permeabile possibile.
Il complesso museale comprende anche un piccolo studio di ceramica, per il quale Kengo Kuma ha progettato un baldacchino in legno traforato assemblato da piccoli pannelli triangolari. Grazie all'uso di moduli compatti (non più di 2,5 m lungo il lato lungo del triangolo), questo design può essere esteso secondo necessità. L'architetto, infatti, assembla da essi un reticolo volumetrico, una sorta di pergola, la cui parte centrale utilizza come cornice per un controsoffitto, che rende lo spazio del laboratorio più intimo e accogliente. Il suo carattere "creativo" è enfatizzato anche dalla disposizione arbitraria di colonne e pannelli a parete: invece di solide strutture di contenimento, l'architetto ha creato qui uno schermo condizionale attraverso il quale sono chiaramente visibili sia il nuovo museo che il paesaggio circostante.
