"L'architettura è conoscenza aumentata dai sentimenti", ha spiegato il professor Jan Søndergaard. E nel suo discorso ha posto l'accento sulla poesia dissolta nell'aria: una tale percezione aiuta a trovare chiare soluzioni pragmatiche. Anche se stai progettando una pianta. Ad esempio, nel complesso amministrativo Bang & Olufsen a Struer, in Danimarca, l'architetto è riuscito a combinare ricordi e analogie d'infanzia con un design di alto livello.
L'azienda sviluppa e produce sistemi audio, video e telefoni di fascia alta. Ian ha mostrato una diapositiva con un elegante telecomando della TV. Questo argomento ha impostato la serie associativa per l'architettura: svettante - supporto, leggerezza - pesantezza, impenetrabilità - trasparenza, movimento - stabilità. Uno degli edifici è costituito da strutture a ponte che utilizzano 5-6 cavi: un oggetto in cemento armato sembra sospeso nell'aria. Ha diversi supporti, ma non interferiscono con la connessione visiva con il paesaggio. Jan ha confrontato questa immagine con la ben nota visione della natura attraverso una porta aperta, un cancello o da sotto una tettoia. Da bambino viveva lui stesso in una fattoria, si svegliava dai raggi del sole e usciva sull'erba, dove ronzavano le api. La sensazione di trovarsi in un flusso di luce è presente anche nel complesso amministrativo.
L'architettura consente solo di snellire il flusso, di sentire il suo umore e il suo ritmo meteorologico: emergono strutture complesse basate su geometrie semplici. A loro volta, i raggi giocano con la trama delle superfici, facendo cambiare lo spazio durante il giorno. In un corridoio stretto, il cemento sembra morbido. Il movimento è supportato dalla scelta e dalla combinazione dei materiali. L'interazione con il flusso luminoso non si ferma a muri e porte: l'interno è libero dalla subordinazione gerarchica, costruito sul principio del trabocco, della libera comunicazione. Qui ci sono scale e gradini trasparenti. Sagome scultoree di mobili dividono l'interno in zone intime: i luoghi di lavoro con una linea tratteggiata dinamica cuciono l'immagine della facciata.
Allo stesso tempo, la direzione del gioco corrisponde esattamente alla funzione dello spazio. Ogni dipendente può osservare il processo tecnologico, la struttura generale della produzione. E, inoltre, è costantemente nella realtà del suo paesaggio preferito. Come si sentono le persone qui? Probabilmente coinvolgimento in qualcosa di comune e leggero.
Per organizzare la vita in modo così felice, è importante che un architetto non dimentichi come si sente. La capacità di sentire è esattamente la stessa abilità professionale necessaria dell'analisi del contesto e la capacità di convalidare le tue ipotesi artistiche. Questo è ciò che distingue un architetto da un marketer, un negoziatore, da un costruttore e persino da un artista. Jan Søndergaard crede: "I nuovi edifici daranno forma al nostro ambiente per i prossimi 50-100 anni - siamo direttamente responsabili delle impressioni estetiche, delle emozioni che l'architettura genera".
Per lui, il cliente una volta è diventato l'ideale, con il quale hanno discusso le intenzioni per sei mesi, è andato a sentire il luogo, condiviso pensieri ed esperienze, e poi tutte queste impressioni si sono trasformate in schizzi, che gradualmente sono stati ricoperti di dettagli e solo allora sono cresciuti in un progetto.
Jan Söndergaard è comproprietario dello studio di architettura Krohn Hartvig Rassmussrn (KHR) ed è anche professore presso la Royal Danish Academy of Fine Arts. E quando parla di impressioni artistiche come materiale necessario per lavorare su un progetto, l'idea non è affatto trasmessa dalla torre d'avorio (anche se nella vita quotidiana della pratica russa questo è spesso percepito come tale). Il significato dell'interazione sensoriale con il mondo delle leggi fisiche è noto da molto tempo. Basti ricordare uno dei libri più importanti per ogni architetto - Finn Juhani Pallasmaa “The Thinking Hand: Architecture and Existential Wisdom of Being”.
Alla conferenza, Jan ha mostrato una diapositiva con una foto del suo connazionale, Wilhelm Hammershoy. Alla fine del XIX secolo, l'artista tese un filo da Vermeer a Morandi, esplorando come i cambiamenti della luce influenzino le forme, le trame, le sfumature degli oggetti e delle stanze. La poesia del silenzio per lui è la perfetta bellezza della pura luce. Un tale stato di contatto sensuale con il mondo da camera, contemplativo, è presente anche negli oggetti di Söndergaard. Nel centro uffici, la scala diventa una scultura: a seconda dell'illuminazione, dai contorni netti o vibranti. Un profilo sottile della finestra all'angolo della vetrata riduce il confine "spazio interno - gli alberi della piazza". La scala tra i due edifici diventa un separatore di flussi luminosi (e funzionali) - grazie al dispositivo di illuminazione naturale superiore - e la grafica delle ombre arricchisce gli interni.
A proposito, Jan ha iniziato la sua conoscenza di alcuni oggetti con fotografie di modelli. I layout sono il suo marchio di fabbrica. Non è questione di abitudine, ma dell'esperienza di comunicazione con il cliente. La modellazione al computer ha ristretto la percezione dell'oggetto futuro a guardare il quadro. Ma il quadro non permette di apprezzare appieno le soluzioni spaziali, strutturali, punta sul colore e sui materiali. Qui il cliente può dettare: "Voglio il nero, voglio il rosso". La discussione annegherà in dettagli casuali, la sensazione del tutto andrà persa. Il layout presuppone di andare dal generale allo specifico, per trovare dettagli che confermino l'idea principale.
- Ma questo è molto laborioso e richiede tempo! - Ho espresso i miei dubbi a Jan prima della conferenza.
"Sì, ma tutto dipende da quanto responsabilmente ti avvicini al progetto, se l'architetto ha qualcosa da dire al cliente e non si limita a seguire il suo esempio", ha risposto Ian con calma. - Puoi disegnare diverse immagini 3D istericamente durante la notte. Ma non rifletteranno la vita reale, i problemi e le esigenze reali, se l'architetto non si connette emotivamente. E i sentimenti non sono inclusi su richiesta: ci vuole tempo per sperimentarli.
Hai bisogno di una "mano pensante" - l'abitudine di disegnare?
“Chiunque può tecnicamente padroneggiare un computer. Ma sarà solo qualcosa fatto nel programma. Se non colleghi l'esperienza esistenziale, è meglio non continuare!
È possibile fare a meno del computer adesso?
- Ovviamente no. Il computer offre all'architetto il miglior controllo sul processo. Ma questa è già la fase successiva … Ora tutti i progetti competitivi, gli ordini comunali vengono eseguiti esclusivamente in nuovi programmi, a meno che non vengano stipulate condizioni speciali. Il problema è diverso. I rendering vengono spesso ordinati dalle stesse aziende. L'esecutore costruisce magistralmente gli effetti, ma lui stesso non è mai stato nel luogo per il quale disegna il progetto. Puoi chiedergli di migliorare le impressioni, fare un trucco: far sembrare che la luce stia cadendo da nord - nessuno potrebbe nemmeno notare la sostituzione. Le persone sono abituate a colori intensi, immagini stampate di farfalle tropicali giganti che volano fuori dalla geografia, vegetazione acida e tramonti ardenti. In realtà, questo non accade. Stiamo perdendo il presente, vivo legame tra architettura e luogo. Non teniamo conto di come, a seconda dell'ora del giorno, del periodo dell'anno, l'immagine visiva dell'architettura cambi: trame, sfumature, la forma stessa. Ora si preoccupano più della geometria, della saturazione delle forme con dei dettagli, esaltando la tonalità dei colori, infatti, creano un eccesso di rumore visivo. L'architettura è un'esperienza sottile trasferita dall'esterno all'interno.
Gli architetti scandinavi sono noti per la loro attenzione alla luce naturale. In Danimarca, Norvegia, Svezia: il sole splende in modo diverso?
- La luce non ha confini nazionali, solo il paesaggio influenza il gioco del sole, - Yang sorride. - A differenza dei suoi vicini settentrionali, la Danimarca non ha un rilievo pronunciato, abbiamo ampi panorami, qualsiasi città è a non più di 40 chilometri dal mare, quindi l'aria è umida, densa, con l'effetto della dispersione mistica della luce.
In questi paesaggi mistici, con orizzontali dominanti e verticali rari e modesti, sembra che nulla stia accadendo, ma qualcosa si sente. Sul palcoscenico di un campo così infinito, secondo il progetto dell'ufficio KHR, è stata eretta la Chiesa della Santa Croce sull'isola di Sjelland. L'edificio è costruito con materiali compositi in fibra di vetro: è traslucido o si illumina, a seconda dell'ora del giorno. Il volume si compone di due parti, simili a grandi pietre piatte, e anche la croce rimane nel piano del tetto, solo leggermente in aumento. Lo schema della croce è dato dalla posizione delle lanterne luminose in modo che il segno sia letto dal cielo. Yang ha detto che si è sforzato di fare una cosa pulita, senza carico simbolico.
25 membri del clero credettero nel suo concetto e accettarono l'idea di costruire in fibra di vetro. La parte stretta dell'edificio è la navata, ha diversi ingressi, parti aperte e chiuse, a seconda dello scopo dei locali. La parte larga è come un anfiteatro, si restringe verso il coro, le vetrate si affacciano sul fiordo, e ci sono anche diverse uscite e ingressi per eventi all'aperto.
La guest house si presenta anche come una continuazione del paesaggio, la cui disposizione, come ha detto Yang, è costruita attorno ad un bagno. Con continue - in tutta la facciata - vetrate panoramiche - è presente anche una plafoniera e tramite ventilazione.
Il desiderio di catturare quanta più luce possibile è evidente anche in altri progetti, indipendentemente da dove proviene il flusso. Per la stazione della metropolitana, ci sono piramidi triangolari di lanterne - anche il sole raggiunge la metropolitana di Copenaghen! Anche in questo caso, il parcheggio sotterraneo di Reykjavik è illuminato da luce diffusa, come una fessura di rocce islandesi.
In una biblioteca condivisa dalla scuola nel centro della capitale danese, la luce naturale è massimizzata attraverso la struttura della facciata, dove il vetro incontra il mattone.
Uno dei principali progetti di KHR è lo stabilimento Fiberline di Middelfart. Per questo lavoro, Jan Söndergaard è stato nominato per la quinta volta per il Premio Mies van der Rohe. Il complesso della fabbrica è concepito come un gigantesco pendio artificiale tagliato da tre strisce di luce. Le strisce sono orientate da est a ovest in modo che la luce naturale penetri nei locali tutto il giorno. Lo spazio interno è unificato, e solo la parte uffici è suddivisa in piani su un lato del complesso. L'impianto produce fibra di vetro e questo materiale è stato utilizzato attivamente nella costruzione del complesso stesso. Un esperimento innovativo è stato l'uso su larga scala di finestre con doppi vetri, di cui sono costituite tre strisce luminose. Il risultato è un edificio vestito di ciò che si produce al suo interno: una sana e convincente autoidentificazione.
Dopo la conferenza, Jan non è stato rilasciato per molto tempo, gli studenti della scuola MARSH e gli ospiti hanno chiaramente simpatizzato con l'architettura danese, che, secondo la storia dell'illustre professore Søndergaard, non è decorata con ornamenti, è pragmatica e ha un approccio tettonico. Delle oltre 180 diapositive della sua conferenza, una terza era con immagini della natura, punti salienti, bellezze materiche e sagome di strutture. Ero sicuro che Jan disegnava costantemente qualcosa su un taccuino, camminava con un cavalletto all'aperto, visitava musei su abbonamento. Da dove prende ispirazione, come si riavvia? Si è scoperto che tutto è più semplice. Puoi anche rafforzare la tua sensibilità in palestra, tre volte a settimana. E anche la fiaba preferita di Andersen da Jan Søndergaard parla di luce: si chiama "The Shadow".
