I giovani architetti, credo, non hanno sperimentato una simile sessione di brainstorming anche prima degli esami più severi. Alle 12 del mattino del secondo giorno di mostra si sono riuniti al terzo piano, dove sono stati attrezzati con i posti di lavoro per i tre giorni successivi, e hanno ricevuto un incarico con spiegazioni. Si è scoperto che sarà un garage a terra, che occuperà un blocco di 75 per 100 metri, con qualsiasi funzione pubblica. È noto che questo viene fatto nel contesto del progetto "Città del futuro" per la Russia, che Bart Goldhorn sta preparando appositamente per la mostra alla Biennale di Rotterdam. E molto probabilmente saranno inclusi 4 progetti vincitori. Il compito era piuttosto astratto, ai partecipanti non veniva indicato alcun legame con la situazione, l'unico desiderio di Bart Goldhorn era quello di dare qualche nuova lettura architettonica di questa tipologia, che di solito ha un aspetto pauroso, che dovrebbe essere aiutato da una funzione aggiuntiva. Un prerequisito era anche la presenza dell'isometria a determinati angoli, nella scala 500.
Lavorare anche con il proprio laptop, ma in condizioni così insolite, e pur sapendo che c'è poco tempo, costa ai partecipanti molto nervi e due notti insonni. "Il primo giorno è stato terribile", ricorda Alexander Kuptsov, "i caricatori camminavano costantemente, l'esposizione veniva installata e noi eravamo seduti vicino al montacarichi …". Tuttavia, quel giorno è stato necessario inventare la cosa principale: un concetto. Il secondo giorno è stato principalmente dedicato alla progettazione della soluzione trovata nella forma di pianificazione del volume, il terzo - sul disegno. Entro la data indicata, le tavolette sono state portate una ad una nell'atrio del primo piano, posizionandole su barelle accanto ai progetti espositivi dei partecipanti. Non hanno organizzato presentazioni, gli stessi membri della giuria sono andati, esaminati, a volte hanno posto domande e poi si sono ritirati per una discussione di tre ore.
Di conseguenza, Natalya Sukhova, Natalya Zaichenko, Fedor Dubinnikov e Alexander Berzing sono stati annunciati come vincitori. Devo dire che la scelta della giuria è abbastanza chiara: hanno individuato coloro le cui idee erano complesse e non rappresentavano un insieme di funzioni diverse sotto lo stesso tetto, ma un certo concetto espresso in una forma simbolica di facile lettura - L '"archivio" di Natalia Zaichenko, le metamorfosi con la sabbia ad Alexander Berzinga, lo "scivolo" di Fyodor Dubinnikov e tre concetti di Natalia Sukhova: "ombrello", "cratere" e anche "scivolo". Così un tale approccio europeo al design è stato accolto con favore, quando tutto inizia con uno studio: un semplice schema o immagine, grafico, diagramma, da cui poi crescono piante e facciate.
In generale, tra le opere esposte, c'erano poche cose super originali e spesso si ripetevano mosse compositive. Ad esempio, il desiderio di ribaltare lo schema tradizionale e portare il garage al piano di sopra - per metterlo sulle gambe, sui supporti, su un bordo e in basso per organizzare una sorta di spazio pubblico. Inoltre, sebbene non ci fossero restrizioni sulla funzione, molti preferivano fare commercio, un modo di pensare russo così specifico. In una serie di progetti, si è puntato sulla compatibilità ambientale, l'invisibilità e l'umanità dell'ambiente, il desiderio di camuffare il garage come una collina, un parco, ecc. Strano, ma comunque nessuno ricordava l'eredità garage del costruttivismo. non sono state osservate citazioni dirette.
Diamo uno sguardo più da vicino a diversi progetti interessanti, iniziamo con i vincitori. Natalia Zaichenko ha presentato il garage come un deposito non solo di auto, ma anche di vari oggetti stagionali ingombranti, o che è un peccato buttare via - come, infatti, accade nella realtà. L'edificio si trasforma in un mucchio di celle di stoccaggio, qualcosa di simile a un archivio, come pensa l'autore. E il secondo tema che appare qui è la storia, la memoria, espressa nella disposizione di un colombario per animali, anch'esso di una tale struttura cellulare e una sorta di deposito. La struttura del fabbricato è la seguente: sono presenti solo tre livelli, il primo è un parcheggio più un mercatino, formato dal fatto che ogni cella di parcheggio ha anche una sorta di officina, un modulo-negozio all'esterno, che può essere aperto al piano terra. Dalla strada, questi punti vendita sono decorati con portici, come i tradizionali centri commerciali. Al 2 ° piano, questo modulo aumenta e l'inquilino può immagazzinare al suo interno, ad esempio, una barca. Il terzo livello è parcheggio per gli ospiti aperto. Il colombario si trova all'interno di un edificio rettangolare, e al centro si trova un atrio, luogo di incontro, comunicazione e memoria.
Natalia Sukhova, che, tra l'altro, ha studiato al Bauhaus, questo pensiero concettuale, che viene insegnato agli studenti nelle scuole europee, ha dato origine a ben tre schemi spiritosi. La metafora del primo è un ombrello, infatti, questo è il mutaforma di cui si parlava sopra: il garage va al 2 ° livello, viene appoggiato sulle gambe, dando spazio pubblico ai pedoni, e sotto viene sistemata una piazza del mercato esso. È molto simile al progetto di Andrey Ukolov, dove il dispositivo è identico nello schema, solo il parcheggio ha una semplice forma rettangolare con pozzi di luce per illuminare il mercato e le rampe degli ingressi sono disposte in modo leggermente diverso, e il rettangolo di Natalia Sukhova è tagliato da aree verdi aperte-pozzi, simili a cortili …
Il secondo concetto di Natalia Sukhova - "cratere" - suggerisce abilmente di posizionare il parcheggio letteralmente sotto le tribune dello stadio, che sembra cadere in un "cratere" che appare al centro del corpo rettangolare del parcheggio. Qui, tuttavia, il garage non è più la funzione principale, ma una funzione ausiliaria, il che probabilmente è corretto. Qualcosa di simile nella forma è stato proposto da Grigory Guryanov nel suo progetto, dove il parcheggio è formato in due blocchi di 200 posti, rialzati da terra di cinque livelli. All'interno sono attaccate gallerie commerciali e ai piani superiori una serra. Dall'alto, entrambi i blocchi sono ricoperti da un'unica superficie ondulata, tra di loro si piega, si adagia a terra, organizzando una piazza del mercato - anche una sorta di "cratere" o meglio di "fallimento", perché è aperto dalle estremità.
E il terzo concetto di Natalia Sukhova, sul cui tablet sono stati brevemente visualizzati tutti i principali approcci per risolvere un determinato argomento, è uno "scivolo" in cui il parcheggio assume la forma di una ziggurat o collina, i cui gradini sono verdi e girano in un parco. In realtà, questo è il progetto di Alexander Kuptsov, solo in esso si è concentrato maggiormente sui regolamenti edilizi. L'autore ha ragionato come segue: quando si trasferiscono in un nuovo quartiere, i residenti iniziano a metterci i loro gusci, solo secondo il progetto di Kuptsov lo fanno non in modo caotico, ma centralmente, in un certo luogo. Non appena uno dei livelli viene reclutato all'aumentare del numero di abitanti, le autorità cittadine riempiono i pavimenti in cemento e viene creato un altro livello. Quindi lo ziggurat dei garage cresce fino al livello 3. Quindi qui viene versato il terreno di un vicino cantiere e viene creato un parco paesaggistico con un anfiteatro, in cui, ad esempio, può essere organizzato un campo sportivo per tutte le stagioni.
Un altro progetto vincente chiamato "Gorka" di Fedor Dubinnikov offre una soluzione secondo il principio "tutto ciò che è ingegnoso è semplice". Perché il parcheggio ha bisogno di ascensori scomodi o rampe costose? L'edificio stesso può essere realizzato una rampa, inclinandolo di un angolo dal suolo sotto forma di una sorta di "visiera", e quindi il caricamento con le macchine sarà più veloce e più facile. Oltre all'ergonomia, la forma stessa è espressiva e di facile lettura; inoltre, forma molto spazio utile, sia sotto, sotto la “pensilina”, sia sul tetto verde, dove l'autore intende allestire un parco e mettere lì negozi e caffè. Inoltre, queste funzioni possono essere collocate sui due piani del parcheggio. Una tecnica simile di tale "deviazione" dell'edificio da terra è stata utilizzata nel progetto di Dmitry Mikheikin, solo che manca della purezza del concetto che è nel precedente. Ci sono molte funzioni contemporaneamente qui: un supermercato, una galleria di boutique, una piazza, un'area verde, un campo sportivo e una galleria d'arte. Più curiosa la forma dell'edificio stesso: è un rettangolo formato da due volumi a forma di L, e il suo muro esterno tocca il suolo solo in un punto d'angolo, quindi il muro si solleva gradualmente da terra, liberandosi sempre di più e più spazio aperto, eventualmente trasformandosi in una pensilina su supporti. Così, in questo progetto, come nel "Gorka", la rampa inclinata non è attaccata, ma è essa stessa parte dell'edificio. La pensilina permette di vedere liberamente il cortile dove si trova la galleria. Una combinazione di colori concepita in modo interessante - ogni facciata ha un gradiente che ricorda i quattro momenti della giornata, che simboleggia il ciclo di vita - una giornata ordinaria che inizia e finisce in un parcheggio.
Il progetto di Alexander Berzing è stato realizzato da lui nello stesso stile rigoroso della sua tavoletta della mostra - laconico, su uno sfondo nero e completamente europeo nella presentazione - non dovrebbe essere letto alla lettera. Ecco come iniziare con un modello che dimostri il principio di modellazione. La fotografia delle mani che reggono il modello è molto nello spirito degli architetti olandesi. La forma rigida del parallelepipedo si ammorbidisce, secondo il principio della sabbia versata in un contenitore rettangolare. Nasce una struttura stratificata: una base su gambe e una "copertura", tra cui c'è una superficie non lineare piuttosto complessa, "sabbia", un paesaggio artificiale, una zona ricreativa. Ci sono pozzi di luce perforati nella "sabbia". In generale lo schema è riconoscibile, assomiglia ad un "ombrello bucato", ma formalmente è molto più ricco e inaspettato.
La coincidenza nella scelta della giuria si è rivelata, secondo Oskar Mamleev, del 90%, tuttavia notiamo che il livello di lavoro è generalmente piuttosto alto. L'idea di Bart Goldhorn di tenere un tale concorso nello spirito degli esercizi dell'Accademia delle arti francese del diciannovesimo secolo è esplosa con il botto. C'è stato un intrigo, c'è stato un certo esperimento, piuttosto severo, devo dire, ma che ha dato un quadro vero di ciò di cui è capace la prossima generazione, dal momento che tali clausole mostrano un livello molto più onesto degli stessi progetti espositivi. Si è deciso di assimilare una preziosa esperienza e svilupparsi ulteriormente nel contesto dell'interesse sorto presso l'attuale "Arco di Mosca" per le forme progressiste di educazione architettonica.
