L'esposizione MuAre è composta da una serie di light box prismatici, mock-up, due filmati sul lavoro del workshop e un grande tavolo touchpad contenente un catalogo dettagliato dei progetti di Snohetta. Tuttavia, non è ancora completo: in poco più di 20 anni della sua esistenza, il Bureau ha sviluppato più di 800 progetti, e sarebbe estremamente difficile coprirli tutti.
La mostra è stata presentata ai moscoviti dalla sua curatrice Eva Madshus, capo del dipartimento di architettura del Museo Nazionale di Arte, Architettura e Design di Oslo, e Jenny Osuldsen, architetto paesaggista, uno dei partner di Snohetta. Hanno tenuto una conferenza congiunta al Moscow Architectural Institute e la signora Osuldsen ha tenuto una tavola rotonda con gli studenti della Galleria Vkhutemas. Un programma così "esplicativo" è tornato utile: la moderna architettura norvegese e l'opera di Snohetta come suo rappresentante più famoso, sebbene ben nota all'estero, compresa la Russia, ma ha interessanti caratteristiche "generiche", che possono essere pienamente comprese è difficile senza conoscenza del contesto.
La principale di queste caratteristiche è un debole per il simbolismo, ma non in un postmoderno superficiale, ma più in una versione filosofica. Il principale architetto norvegese del XX secolo, il vincitore del Premio Pritzker Sverre Fen, era incline a tali riflessioni, e Snohetta è per molti versi il suo erede, sebbene i fondatori del laboratorio, Hjetil Thorsen e Craig Dykers, a differenza della maggior parte dei loro colleghi, non ha studiato con lui alla School of Architecture and design di Oslo. Tuttavia, come lui, operano con i termini "passato", "presente", "futuro", "orizzonte", correlando i loro progetti a questi concetti metafisici.
La biblioteca di Alessandria (la storia ufficiale dell'ufficio inizia con una vittoria in questo concorso internazionale nel 1989), con il suo enorme disco ribaltato del tetto della facciata, segna il passaggio dalla superficie della baia alla terraferma, fondendosi con questo confine e sottolineandolo. La somiglianza con il cerchio solare è una successiva stratificazione di significato, in gran parte portata dallo spettatore.
La linea curva della parete in legno dell'auditorium dell'Opera Nazionale di Oslo non solo separa la sala dal foyer e dalla piazza antistante, ma segna anche il confine del mare (il teatro è costruito su un'isola artificiale in l'Oslofjord ed è circondato su tre lati dall'acqua) e dalla terra, dal fiordo e dalla città, anche dalla cultura europea e norvegese! E anche il paragone popolare di un edificio in marmo bianco con un iceberg, sebbene abbastanza rilevante, è secondario.
Ecco perché è così difficile definire lo stile di lavoro degli architetti: come Fehn, questo non è il solito modernismo, non è nemmeno una "architettura dell'esperimento", anche se alcuni edifici di "Snohetta" lo ricordano. In altri progetti, puoi vedere sfumature di postmodernismo (ad esempio, una facciata in pietra "antica" con lettere e geroglifici, che la biblioteca guarda verso Alessandria) o architettura digitale (multifunzionale
complesso "Gates of Ras al-Khaimah" negli Emirati Arabi Uniti), ma in ogni progetto - più della somma delle caratteristiche di stile.
Il centro di conoscenza e cultura del re Abdulaziz in Arabia Saudita è, a prima vista, un altro fantastico progetto delle "star" occidentali in Medio Oriente: del resto, anche lo stesso Thorsen osserva che è più facile lavorare nelle giovanissime città di la penisola arabica, poiché non c'è quasi nessuna resistenza architettonica a tutto ciò che è insolito. Tuttavia, il progetto non si basa su un algoritmo casuale, ma sulla frase di Italo Calvino che “la cultura è la chiave di volta dell'arco”. E i volumi snelli del complesso sono ciottoli piegati a forma di arco: nessuno dei ciottoli può essere rimosso, ognuno è insostituibile, altrimenti la struttura si sgretola. Allo stesso tempo, gli architetti, anche seguendo la tradizione norvegese, interagiscono con il paesaggio come il partecipante più importante del "processo architettonico". I clienti non hanno permesso di collocare l'edificio in mezzo al deserto, in un dialogo diretto tra la natura e un oggetto artificiale, chiedendo di allestire un giardino intorno, ma Snohetta ha progettato per loro non lussureggianti cespugli tropicali, ma un parco fatto di flora locale familiare al caldo.
Gli architetti paesaggisti, come gli interior designer, hanno lavorato nell'ufficio su un piano di parità con gli architetti "veri" fin dall'inizio. Pertanto, il portfolio del workshop include interni di ristoranti famosi, paesaggistica di piazze modeste e persino piccoli cortili a Oslo: la scala dell'ordine non è importante, l'architettura può influenzare positivamente la vita delle persone a qualsiasi livello. Tra i progetti di "Snohetta" -
il padiglione d'ingresso del 9/11 Memorial Museum nel complesso del WTC e la ricostruzione di Times Square a New York, il nuovo edificio del Museum of Modern Art di San Francisco, che integra il famoso edificio di Mario Botta, il prossimo Maggie Cancer Center in Scozia, la metropolitana in Spagna, un museo in Messico, ma nonostante una meritata reputazione internazionale, la maggior parte dei suoi edifici si trova in Norvegia. Qui il paesaggio diventa spesso la principale fonte di ispirazione e il principale ostacolo alla resistenza all'invasione umana, ma i risultati di un processo creativo così intenso più che giustificano lo sforzo compiuto: questo è il Museo Peter Dass, tagliato nella riva del fiordo per non farlo per interrompere l'aspetto dell'ambiente naturale e architettonico, e un padiglione per l'osservazione delle renne "Tverfjelhütta" e molti altri oggetti.
Paesaggio e architettura si fondono in un ambiente urbano. Sul tetto spiovente-facciata-piazza del teatro dell'opera di Oslo, ci sono aree in cui la città scompare alla vista e una persona rimane sola con il cielo; inoltre, lì gli architetti hanno cercato di ridurre al minimo il controllo sugli abitanti da parte dello Stato, la loro subordinazione a regole esterne. Secondo loro, la società è capace di autoregolamentazione, e sarebbe meglio che il piantagrane fosse fermato dai concittadini piuttosto che dalla polizia, guardando numerose telecamere. La libertà è facilitata dall'accesso aperto a qualsiasi ora del giorno e della notte, dall'assenza di panchine e segnaletica. Gli skateboarder non possono allenarsi sul tetto, ma praticano ancora lì, cosa che gli autori del progetto guardano con indulgenza. Il tetto, ufficialmente concepito come un'opera d'arte, non rientra nella normativa sull'accessibilità dell'ambiente per le persone con disabilità: altrimenti dovremmo realizzare scale speciali ovunque, adesivi luminosi, magari chiudere anche completamente alcune sue sezioni o modificare il progetto. Ma gli architetti non considerano una tale via d'uscita dalla situazione disumana: secondo loro, la società stessa è in grado di prendersi cura di tutti i suoi membri, e se, ad esempio, una persona che non è facile da muoversi vuole arrampicarsi sul molto alto, altri cittadini lo aiuteranno sicuramente.
Tra i temi chiave del lavoro di Snohetta vi sono anche la collaborazione con artisti e la creazione di oggetti d'arte, la “sostenibilità” ambientale, l'uso di applicazioni nuove o originali di tecnologie note, che diventa una sorta di “eredità” dei progetti realizzati. La mostra al MuAre copre solo una parte delle idee e delle immagini che sono già diventate il contributo del Bureau all'architettura nazionale e mondiale, ma l'esposizione compatta e brillante funge da ponte per conoscere ulteriormente Snohetta e l'architettura norvegese in generale.
