Prima di Enfilade MUAR, questa mostra itinerante ha avuto il tempo di visitare diverse città del mondo, da Bruxelles a Tokyo. Ma ha iniziato il suo viaggio nel maggio 2011 come mostra tra le mura della Facoltà di Architettura dell'Università di Porto - quasi sinonimo della scuola di Porto, che ha incarnato agli occhi degli stranieri l'architettura portoghese degli ultimi quarant'anni. L'apertura della mostra ha coinciso con l'assegnazione del Premio Pritzker a Edouard Sout de Moura, che ha segnato l'inizio della fama mondiale per questo eccezionale architetto - e, ovviamente, è servito come motivo della trasformazione di questa mostra, chiaramente preparata per un pubblico professionale, in un punto del programma culturale generale delle ambasciate portoghesi in tutto il mondo. …
Il periodo di relativa oscurità che ha preceduto questo lungo periodo è stato forse il momento chiave nella biografia di Soutou de Moura. Secondo il curatore della mostra, André Campos, anche in tempi relativamente recenti, anche gli studenti-architetti portoghesi non lo conoscevano molto bene: Alvaro Siza è rimasto la personificazione della “scuola di Porto” sia in patria che all'estero. Soutou de Moura ha iniziato la sua carriera nella sua bottega, ma anche aprendo la sua all'età di 28 anni, è rimasto nella sua cerchia ristretta: i loro uffici si trovano nello stesso edificio, a volte fanno lavori congiunti o partecipano congiuntamente a mostre e altre collettive progetti. Siza, insieme ad Aldo Rossi, ha influenzato Souta all'inizio della sua carriera, ma poi il giovane architetto si è rivolto all'eredità di Giuseppe Terragni, Ludwig Mies van der Rohe, il compianto Le Corbusier, e quindi nella sua opera matura si è allontanato da il suo mecenate - rimanendo, tuttavia, fino a poco tempo fa nella sua ombra. Si può anche presumere che, se non fosse stato all'attenzione della giuria di Pritzker, non sarebbe stato comunque molto conosciuto al di fuori della penisola iberica: nonostante lo stadio di calcio per l'Europeo 2004 di Braga che ha attirato l'attenzione del pubblico.
Nell'articolo introduttivo al catalogo (purtroppo la sua tiratura è stata del tutto esaurita ancor prima che la mostra arrivasse a Mosca), l'architetto spagnolo Alberto Campo-Baeza rileva la vera passione per le competizioni di Soutu de Moura. Dal 1979 al 2010, ha partecipato a 50, e già durante il viaggio dell'esposizione in giro per il mondo, si sono aggiunti altri quattro progetti - nel 2011. Le sue opere non sempre prendono i primi posti e, anche in caso di vittoria, l'attuazione non è garantita, soprattutto nell'attuale situazione economica. Ma, nonostante questa spiacevole situazione di "lotteria", continua a inviare richieste di concorsi: forse il motivo è proprio quella lunghissima "oscurità".
Tuttavia, questa è solo una parte della storia. Il suo credo di architetto è la risoluzione dei problemi: le emozioni umane causate dai suoi edifici gli sono desiderabili, ma non le considera un compito e non considera affatto una conversazione sul significato delle forme degna di attenzione. Pertanto, i concorsi per lui sono un banco di prova per le idee, qualcosa come un indovinello o un puzzle, nonché un'occasione per le abilità di allenamento. Allo stesso tempo, la situazione stessa della competizione - vincoli di tempo, mancanza di informazioni, a volte - il desiderio di attirare l'attenzione sul progetto con una sorta di "gesto" (sebbene Soutou de Moura praticamente non ce l'abbia) - rende il progetto sottoposto alla giuria condizionale. Campo Baeza ha paragonato un'opera del genere a un “sogno”, e ha definito la mostra stessa “una raccolta di sogni”: in questi progetti, le aspirazioni dell'autore sono forse più chiaramente manifestate.
Forse è proprio per queste caratteristiche del materiale che i curatori André Campos e Pedro Gedis de Oliveira lo hanno presentato in modo molto sintetico. Ad eccezione di pochi progetti corredati di schemi e disegni vari, la maggior parte delle opere sono presentate sotto forma di più schizzi o rendering con una breve spiegazione: nome, anno, luogo. Né le circostanze del concorso, compreso il nome del cliente, né il posto occupato da Soutu de Moura lì dall'esposizione non possono essere riconosciute, bisogna fare affidamento sulla propria memoria: a Zurigo ha vinto Rafael Moneo, a Roma - Zaha Hadid, a Vienna - David Chipperfield … Ma qui non importa: fuori contesto, è più facile leggere la grafia del maestro.