Il centro storico di Kaluga. Giardini pubblici e chiese, classicismo e stile impero, dimore mercantili, tipici edifici a cinque piani e resti di una "Kaluga" in legno a due piani di vari gradi di conservazione. Dall'altra parte della strada - Piazza del Teatro con un colonnato neoclassico dell'edificio del teatro drammatico, di cui i residenti di Kaluga sono molto orgogliosi; dall'altra c'è la casa-museo del fondatore del cosmismo russo, Alexander Chizhevsky. È in questo ambiente che si trova il sito in cui Alexander Asadov e Karen Saprichyan stanno costruendo un nuovo complesso residenziale. Un noto "maestro della lotta e dell'esplosione", vent'anni fa, Asadov avrebbe sicuramente sparato qui con qualcosa di radicalmente curvilineo, facendo esplodere il sonnolento patriarcato dell'antica città. Ma non ora.
"Siamo stati tormentati per molto tempo alla ricerca di una soluzione che aiutasse la nostra casa a entrare in qualche modo nel contesto", dice Alexander Asadov. - Volevo allontanarmi dal modernismo diretto, che è un po 'stanco e cerca strade diverse oggi: alcuni degli architetti vanno allo storicismo, alcuni all'ambiente, all'edilizia "verde" … Abbiamo deliberatamente deciso qui di fare una casa eclettica, in una certa misura anche provinciale, nonostante le sue dimensioni solide. Scontrare una varietà di archetipi, creare, da un lato, una composizione olistica, dall'altro, in modo che evochi tutta una serie di allusioni, ricordi, per ogni persona. Questo progetto è un'eco della nostra ricerca interiore del percorso che vale la pena andare oltre ".
Per quanto riguarda il complesso residenziale, si tratta di un blocco quasi tradizionale, aperto a sud e costituito da due edifici residenziali a tre sezioni - grazie alla galleria a quattro livelli che li collega dalla facciata principale, si presentano come un unico volume - e il condominio, che chiude la corte, anch'esso costituito da due corpi di fabbrica collegati da due piani ai locali del centro fitness. Una decisione del genere, che sembra abbastanza logica, è in realtà dettata da una disperata necessità, e precisamente dalla misteriosa circostanza che una zona sanitaria di un pastificio che non esiste da molto tempo corre lungo il lato sud del fabbricato. A causa di questo "sorriso del gatto del Cheshire", qui si trovavano solo condomini compatti di sei piani. La facciata principale è rivolta a nord, verso Ogarev Street e il Museo Chizhevsky.
Paradossalmente, la costruzione è stata consentita fino a sedici piani - questo è nel centro di una città di provincia, dove anche gli edifici moderni non sono ancora saliti più in alto dei singoli edifici di nove piani. A merito del cliente, non si è particolarmente sforzato di utilizzare l'intera altezza consentita e con sforzi congiunti gli architetti sono riusciti a ridurre il numero di piani a tredici. Affinché l'edificio si inserisse organicamente nel contesto e questa altezza, nel complesso, era eccessiva, quindi è stato necessario agire con mezzi architettonici.
La prima cosa che hanno escogitato gli autori del progetto è stata una chiara divisione in altezza. Qui, la tecnica della "seconda terra" ha funzionato perfettamente: fino al sesto piano - il livello approssimativo degli edifici circostanti - l'edificio è, in sostanza, uno stilobate gigante, solido, tozzo, battuto in cima da un ampio cornicione e rivestito con mattoni rossi per accentuare l'effetto “suolo”. Questa finitura ha un'ulteriore connotazione: sebbene quando gli architetti di Mosca sono apparsi qui, il cantiere fosse già stato ripulito, i residenti locali ricordano bene gli edifici in mattoni rossi dello stabilimento di Kaluzhsky Avtopribor situato qui fino a poco tempo fa.
Il massiccio volume orizzontale, che ben si integra con l'ambiente circostante e forma la struttura della strada, è interrotto da un alto portale di accesso al cortile a quattro piani, collegato agli edifici da una galleria residenziale a quattro livelli. L'arco, affiancato da due portali minori, conferisce alla facciata una monumentalità cerimoniale di architettura non provinciale, ma abbastanza metropolitana degli anni Trenta, aggiunge leggerezza al volume e riecheggia il colore con i piani superiori, che gli autori del progetto hanno immaginato nel forma di "grandi rustici" costruiti sul tetto di un edificio in mattoni e rivestiti con gres porcellanato chiaro. I primi due livelli sono in puro Le Corbusier: alte colonne rotonde a due piani sullo sfondo di vetrate colorate evocano immediatamente l'associazione con le "gambe" di Villa Savoia. Quella più alta assomiglia di più ai palazzi urbani moderni in una nuova zona costosa di qualche città europea: numero moderato di piani, uno o due appartamenti per piano, molto vetro, terrazze, un tetto sfruttato. È interessante notare che gli architetti hanno previsto altezze diverse per i due edifici del complesso: 11 e 13 piani. Oltre alla volontà di rendere il volume più leggero e vario, una tale soluzione ha una certa delicatezza in relazione al contesto. In primo luogo, gli edifici a nove piani si avvicinano al sito proprio dal lato dell'edificio occidentale più alto, e da est gli edifici sono più bassi. In secondo luogo, è da questo lato che passa una delle principali arterie di Kaluga - Moskovskaya Street, lungo la quale le persone entrano in città dal lato della capitale. Considerando che al momento la casa progettata da Asadov e Saprichyan dovrebbe diventare il grattacielo dominante del centro di Kaluga, gli architetti non volevano che le opinioni dei visitatori aprissero l'enorme volume che travolge l'ambiente circostante. In questa versione, sembreranno due edifici: leggeri, visivamente leggeri per la grande quantità di vetro e allo stesso tempo diversi: in lontananza - più in alto, di fronte - quello più piccolo.
Anche la soluzione plastica delle facciate non lascia la minima possibilità di monotonia. Finestre e terrazze, cornicioni e consolle, sporgenze, sporgenze, gallerie, balconi e balconi: tutto è rotto e smembrato, niente statica, dinamica continua, la casa vive, si muove, respira, entrando in un dialogo attivo con l'osservatore e l'ambiente. Ciò è particolarmente evidente dal lato del cortile, dove, secondo l'espressione figurativa degli architetti, "si sono concessi un po 'di relax, indossando un pigiama a righe" - in contrasto con il rigoroso codice di abbigliamento "white tie" del facciata anteriore. Il ruolo di una farfalla bianca qui è svolto da un arco, in contrasto con la terracotta della maggior parte dello stilobate a sei piani, rivestito con gres porcellanato chiaro. “Top bianco” e “fondo scuro”, con tutte le loro differenze tipologiche, compongono un insieme armonioso: colonne chiare di Corbusse continuano disciplinatamente le verticali dei muri in mattoni, le vetrate colorate non spezzano il ritmo delle ampie finestre, le linee orizzontali delle cornici e tende da sole riecheggiano le linee della “terra”. Al centro di ciascuno degli edifici, arretrando leggermente rispetto alla linea delle mura, si innalza una fascia sorda in mattoni, dietro la quale si trova una scala di evacuazione; come in compenso sopra il cornicione, risponde un frammento di vetro quadrato a due piani. Gallerie visibili sui lati e intorno al portale - ci saranno logge e salotti panoramici degli appartamenti adiacenti - precedono il vuoto architettonicamente disegnato del cielo azzurro tra gli edifici. In risposta all'unificazione visiva dei due piani della "villa", appare in basso la stessa galleria a due livelli, solo non bianca ariosa, ma in mattoni, con sostegni rettangolari ben saldi a terra e il primo piano con vetrine adibite a Al dettaglio. Lungo la galleria il paesaggio naturalmente suggerisce se stesso, almeno sotto forma di prato, - dicono gli architetti, - voglio, per quanto il clima lo permette, rendere verdi sia le terrazze aperte che il tetto.
L'effetto di strisce "pigiama" delle facciate dei cortili è ottenuto grazie ad una più libera alternanza di finiture rispetto alla strada. Come i polsini di un abito, il paramento in mattoni della galleria del portale “si rovescia” nel cortile, altrimenti la decorazione è più bianca, intervallata da inserti in mattoni di diverse altezze - gli architetti non si limitano al livello della "seconda terra" qui. Gli inserti creano l'effetto di strisce verticali, vetri continui di logge - orizzontali, in modo che in alcuni punti si ottengano celle. Essendo il cortile completamente posto sul tetto di un parcheggio interrato a due piani, che unisce l'intero complesso, si propone di collocare su di esso colline di riempimento per la piantumazione di piante, che fungeranno contemporaneamente da delimitazione delle zone funzionali. A causa della differenza di rilievo sul lato sud, il tetto del parcheggio sarà più alto del livello del suolo - si propone di farlo crollare e costruire un volume di sei piani di appartamenti su di esso.
La disposizione degli appartamenti è abbastanza varia: ci sono molte tipologie di appartamenti con diversi spazi intermedi. Le riprese sono modeste, in gran parte compensate da layout attenti e molta luce: i davanzali sono bassi ovunque, ci sono molte finestre "francesi" con balcone. Gli ingressi si trovano principalmente nel cortile, ma i tratti angolari ad L hanno ricevuto seconde scale, raggiungibili dalla strada.
E gli architetti hanno previsto un altro intrigo per i residenti di Kaluga. Lungo la facciata anteriore, sul cornicione, propongono di erigere sculture - monumenti a personalità eccezionali. Chi esattamente sarà onorato di essere immortalato sulla facciata del complesso residenziale, gli autori hanno lasciato la decisione ai cittadini. "Ebbene, sì, questa è una provocazione così piccola", Alexander Asadov non nega. - Saranno persone specifiche o alcune allegorie, grandi personaggi o normali abitanti delle città, i nostri contemporanei? Non abbiamo piani, questo è un elemento del progetto, che ancora ci è sconosciuto. Non vediamo l'ora di discussioni interessanti! " Ebbene, considerando che uno degli autori del progetto, Karen Saprichyan, non è solo un architetto, ma anche uno scultore, non devi preoccuparti troppo del lato artistico dell '“X-element”.
P. S. Alexander Asadov e Karen Saprichyan esprimono la loro gratitudine
all'architetto Pyotr Zavadovsky per affascinanti conversazioni sull'architettura, grazie alle quali è nata in gran parte la soluzione a questo progetto.
