Catturato Da Un Paradiso Perduto

2024 Autore: David Durham | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 02:37

L'esposizione del padiglione russo, che per molti anni dopo la ricostruzione sovietica ha subito la disconnessione dei piani inferiore e superiore, per la prima volta ha ricevuto una scala a chiocciola - un "bullone" spaziale che ha permesso di sfruttare appieno lo spazio e organizza anche vari percorsi lungo di essa. Il fatto che Sergei Kuznetsov abbia tagliato il pavimento della sala principale con un foro rotondo e vi abbia inserito una scala è una decisione coraggiosa e importante, e si vorrebbe sperare che la scala venga preservata; dipende dai futuri curatori, ma non sono loro stessi nemici. Tuttavia, la Biennale di Aravena nel suo complesso, devo dire, tende a tagliare i muri - nel vicino padiglione tedesco, parte dei muri degli anni '30 furono smantellati, nonostante lo status del monumento: qui i buchi simboleggiano l'apertura del Paese ai rifugiati. I canadesi hanno praticato un minuscolo buco nel terreno e vi mostrano un video sull'economia delle risorse. Nel padiglione uruguaiano, anche ai Giardini, il pavimento è stato martellato, a significare la disperazione della povertà. L'ultimo confronto, ovviamente, è del tutto inaccettabile, poiché nel padiglione russo la scala collega due spazi espositivi a tutti gli effetti, serve a collegarli e sviluppare il tema. In esso, la scala denota, come si può intuire dal contesto, il passaggio dal vecchio, storico VDNKh - alla "rivitalizzazione" dello spazio della gigantesca mostra - questo è il modo in cui gli autori chiamano il loro approccio al futuro: il suo il territorio va preservato, ma riempito di nuovo significato.

Il nuovo percorso, proposto dal curatore del padiglione Sergei Kuznetsov, organizza il suo spazio con l'aiuto del colore, della luce e della musica. Le sale inferiori, relativamente parlando, dell'archivio e del museo sono deliberatamente nere, scure, con bagliori luminosi di sculture bianche, pannello multimediale dorato con un bassorilievo, video tremolante. La scala è illuminata da sottili strisce di lampade, i colpi di luce formano una spirale di salita. Sotto, l'ouverture della bravura di Shostakovich si abbatte. Saliamo le scale - la marcia è sostituita dalla musica scritta appositamente per il padiglione "12 mesi di VDNKh" dal gruppo Tanatos Banionis. In alto, sopra le scale, c'è una cupola con un caleidoscopio di immagini, simile alle "fiabe sul soffitto" della metropolitana di Mosca, che fa pensare che VDNKh sia simile alla metropolitana di Mosca nel suo insieme.

Ci troviamo nella sala centrale con un video diorama. Sulla sua qualità sono già stati espressi giudizi direttamente opposti; il diarama è diviso in quattro parti e non è ancorato in un anello, il che sarebbe difficile; allo stesso tempo, è grande e squillante, su di esso ci sono grandi - lillà e tulipani, Mosca, rossi; pattini; a piedi. Il video rappresenta il presente di VDNKh, ma ricorda in qualche modo i cinegiornali della mia infanzia, come se il suo passato, la mostra sovietica degli anni ottanta e il suo presente di spazio pubblico in fase di sviluppo durante il regno di Sergei Semenovich Sobyanin, in qualche modo attraccato, se non unite. Nella sala del diorama, l'oscurità e la luce si mescolano, possiamo dirlo a metà, il che è logico, poiché è un collegamento di transizione.

Due saloni ai lati sono luminosi, anche luminosi. Per prima cosa, secondo il piano curatoriale, devi andare nella stanza di sinistra, che era l'ingresso. Ecco la "biblioteca": un ampio compendio di pubblicazioni di diversi periodi su VDNKh, compilato da Pavel Nefyodov - gli organizzatori promettono che dopo la Biennale la mostra sarà trasportata a Mosca e le selezioni saranno disponibili anche lì. La sala, invece, mostra le opzioni per il futuro inventate dagli studenti della Higher School of Economics in un workshop tenutosi a maggio, qui vengono anche espresse le raccomandazioni per lo sviluppo dello spazio espositivo di famosi architetti e la "scheda madre" ", simbolo dell'idea di rivitalizzazione: riempire il vecchio" duro "di nuovo significato. L'esposizione è integrale, eseguita a grandi tratti: musica, scultura, video e fantasie degli studenti si fondono in una certa fila, presentando la mostra in modo luminoso, ma tratteggiato. Non per niente Sergey Kuznetsov ha notato separatamente che uno degli obiettivi curatoriali era mostrare VDNKh agli stranieri che non la conoscono in 10 minuti. Tuttavia, per coloro che apprezzano le informazioni, c'è una selezione di Pavel Nefyodov; ha anche scritto un articolo sulla storia di VDNKh per il catalogo, dividendolo in otto parti.

"[E non] voglio tirarmi su i pantaloni e correre dietro a [questo] Komsomol".

Mayakovsky [Yevtushenko]

Quando sono entrato nella prima sala del primo piano, volevo scappare di lì. Il popolo sovietico, il partito e il governo nella loro edizione per il 1953 circa hanno marciato su di me con una marcia vivace. Con Vladimir Ilyich Lenin su un'alta bandiera. Con una colomba della pace. Oro, bronzo.

Mi voltai e guardai il video. Descrive molto brevemente la storia di VDNKh, che generalmente termina negli anni '90, questo periodo è caratterizzato dal decadimento: disintegrazione, estinzione e fa rima con il crollo dell'URSS. L'impero crollò ed entrò nel mercato con i suoi componenti, e VDNKh, il simbolo dei rapporti dell'impero sovietico, divenne un mercato, anche piuttosto simbolico.

Ed eccoti qui in un angolo, a sinistra, il popolo sovietico con lo stendardo di Marx-Engels-Lenin-Stalin. E accanto ad esso, il video rimprovera, e tu capisci che sì, è da biasimare, ho sostenuto il crollo dell'URSS, e ora lo appoggio. Ti senti come un estraneo in questa vacanza, nemmeno a me è mai piaciuto VDNKh, specialmente i pasticcini sovietici. Ma qui ognuno decide per se stesso, qualcuno, bisogna pensare, coglierà l'impulso della processione e la musica in marcia delizierà. Un'ottima attrazione per i visitatori stranieri: immergiti nell'atmosfera di un incontro sovietico. La copia mediatica del bassorilievo tremola come se fosse viva, qualcuno sta per uscirne e chiedermi dove sto facendo il mio biglietto per Komsomol nel 1989. In una parola, un'impressione vivace e piena di sentimento. Qualcuno è spaventato, qualcuno è affascinato: qui, mi sembra, la prima linea passa, e non nella lotta per il rilancio dello spazio pubblico di VDNKh, che non è una lotta, ma un lavoro.

Exegi monumentum

Orazio

È difficile trattare tale, come suggerito da Sergei Kuznetsov, distaccato, come un monumento di storia e cultura. Inoltre, l'esposizione stessa è sintonizzata su una percezione più emotiva che analitica. Ad esempio, articoli su VDNKh e francobolli sono una buona fonte storica, una selezione di archivi, ma non una ricerca. Inoltre, gli studi degli studenti, semmai, indagano sui sentimenti e le fantasie personali dei loro autori. Sembrerebbe che il difficile destino del bassorilievo, aperto nel 1953, poi chiuso per riparazioni, abbia rimosso Stalin, ma per qualche motivo anche Marx ed Engels, poi si sono nascosti di nuovo, la storia tace ancora, quando - 2014, è stato ritrovato dai restauratori come un antico grottesco, coperto da cristiani, e scoperto da qualche umanista rinascimentale dei papi. In questo senso, è, ovviamente, un monumento. Ma vorrei chiedere: a cosa serve il monumento? Gli umanisti del Rinascimento, quando scoprirono le loro grottesche e dissotterrarono idoli di marmo da terra, volevano vivere come i romani. Non consideravano i monumenti distaccatamente fuori contesto, "solo come monumenti al di fuori dell'ideologia", al contrario, quell'archeologia, durante la sua formazione, era piena di nostalgia vivente, il pathos della Re-nessance. Queste cose, che premevano i santi nelle stanze del Papa, avevano molti significati e furono chiamate a suscitare una risposta. A proposito, nel 19 ° secolo, l'archeologia non era così distaccata, era piena di significato: la rinascita dell'antica democrazia. Raffigurati con precisione archeologica, i sandali degli Orazi e il bagno romano di Marat, lo sono per un motivo. Tuttavia, è ora di smetterla, altrimenti accetterò al diavolo il diavolo bianco di Merezhkovsky.

E così: entriamo nella sala delle copie, sculture della Mostra delle conquiste economiche, eseguite dai tirocinanti dell'Istituto. I. E. Repin, famosa per le sue tradizioni accademiche. Sculture si alternano a dettagli architettonici, capitelli e vasi da fiori, tutti in scala leggermente diversa; L'operaio e il contadino collettivo, con il loro impulso, sembrano i più giocherelloni. Inoltre, non spetta a me giudicare, ma sembra che non siano eseguiti molto abilmente. Alcuni vasi da fiori, al contrario, sono buoni, anche se qui c'è Alexey Tarkhanov

Ho ricordato nel mio articolo sulle "famose uova monumentali" del toro, e ora se non dovesse riprodurre l'intero toro per intero, ma solo ad esse, e in generale limitarci solo agli elementi, sarebbero objets trouvés, si potrebbe sospettare un ripensamento nello spirito dell'arte moderna. Ma no, non è sospettato. I calchi in gesso sembrano modelli di studenti, come la bocca di David per disegnare le matricole [a proposito, perché, invece di un operaio e un contadino collettivo, non era del tutto possibile riprodurre i loro occhi, per esempio?]. Ma sono disposti come oggetti d'antiquariato antichi, che ricordano un museo e una specie di museo privato. In questo senso, il gesso come materiale fallisce un po ': le copie nel Museo Tsvetaevsky Pushkin e in altri musei del XIX secolo furono dipinte, imitando il marmo ingiallito degli originali, questa imitazione manca per riprodurre statue come monumenti. È anche imbarazzante che alla Biennale [per la prima volta] sia stata aperta una mostra del Victoria and Albert Museum, interamente dedicata al problema delle copie e con reperti molto delicati, accuratamente eseguiti e vari: ad esempio, c'è una stereolitografia copia della Venere Borghese in tre forme: una scultura del Canova in vetro, gomma rosa [sic!] e gesso. Là ridono della copia, lodano la copia, la guardano da diverse angolazioni, ma qui abbiamo solo copie, anche un laboratorio per studenti.

A rigor di termini, ci sono tre tipi di opere studentesche in esposizione, e si scopre che la generazione più giovane di artisti (acquerelli di Alexei Rezvy), scultori e urbanisti è impegnata nello studio e nel ripensamento di VDNKh, come gli oggetti d'antiquariato dipinti da Raffaello. In un certo senso, quello che vediamo nel padiglione è, in larga misura, un laboratorio collettivo, il lavoro di un gruppo di apprendisti, ma qual è lo scopo della loro formazione: adottare la competenza?

"Silenzio e potere riposano nel cuore"

Sergey Yesenin

Allo stesso tempo, il nome curatoriale della sala è la cripta, e ricordiamo che sebbene la cripta nell'antichità fosse chiamata lo spazio sotterraneo, in una chiesa cristiana è principalmente un luogo dove sono conservate le reliquie dei martiri. Certo, possiamo dire che questa è una parvenza di un antico colombario, dove il nuovo VDNKh guarda i suoi antenati. Ma l'effetto dell'ammirazione, della venerazione del santuario non scompare, il monumento VDNKh è mostrato dalla prospettiva di ricadere alle origini, ma non nello spirito della Carta di Venezia con la sua conservazione e fissazione - così dannosa e noiosa, tuttavia, per mostre non specifiche. Anche il fatto che le collezioni di Pavel Nefedov siano state portate in una stanza separata rientra nella trama del collezionismo rinascimentale: ci sono oggetti, c'è una biblioteca. Ma l'analisi non si accentua, prevalgono le emozioni di empatia. E i risultati del workshop studentesco ricordano in questa luce Los Caprichios di Goya: qui, al posto di Lenin, c'è una maschera di Guy Fawkes sulla bandiera, e secondo una vecchia fotografia di VDNKh, i combattenti imperiali stanno inseguendo la nave di Han Solo. Come se anche la generazione più giovane sentisse la ridondanza del pathos imperiale e cercasse di desacralizzarlo con una risata. Come se dicesse: ragazzi, non siete seri?

Quello che manca alla mostra è una storia sui progetti moderni di VDNKh. Proprio come la storia qui sotto, sono mostrati con una linea tratteggiata nel video della sala centrale, ma esattamente nel formato di un cinegiornale. Nel frattempo, bisogna concordare con il curatore e co-curatore sul fatto che il mercato in un posto del genere è una vergogna, quasi come un mercato nella Rotonda di Istanbul, nel vecchio palazzo imperiale Mireleion. Ma VDNKh è anche la storia della moderna ricostruzione dei padiglioni, dell'apertura delle facciate di Stalin con la distruzione delle "coperture" degli anni '70. Questa è Arch Farm e una pista di pattinaggio con un ponte e, infine, il Moskvarium accanto al padiglione Cosmos. Questa è una minaccia per lo sviluppo dell'area espositiva e non bisogna dimenticarsene. Ovviamente, è stato possibile inserire questa realtà in una mostra solo per sovrasaturazione, ma c'è ancora una domanda per l'esposizione: non acuisce affatto i problemi, non ci prova nemmeno, ma da sola agisce nel paradigma VDNKh, dove il La persona sovietica non aveva bisogno di approfondire i problemi della zootecnia, ma solo ammirare alcuni degli animali più grandi o più utili, ad esempio un maialino [era un'impressione indelebile].

Certo, è difficile non notare che l'intera Biennale è dedicata a vari tipi di assistenza ai poveri, e il nostro padiglione è VDNKh. E VDNKh è l'illusione più ambiziosa della prosperità dell'economia sovietica, che, come sapete, in realtà spesso non è fiorita affatto. Ma le persone che sono venute alla mostra sono state soddisfatte in modi diversi: nel padiglione dell'allevamento c'era la fila per le salsicce, ma chi l'ha preso, era delizioso, e la gente pensava che sarebbero stati ancora pazienti, e poi sarebbero sopravvissuti. sotto il comunismo. Era un'illusione del benessere delle persone, motivo di orgoglio, non connesso in alcun modo al reale miglioramento della vita. Che c'è una profanazione delle credenze di sinistra: volevano [supporre] di fare in modo che gli operai ei contadini vivessero bene, ma risparmiarono solo un maialino per mostrarlo alla mostra, come il villaggio di Potemkin. Non una cattiva offerta dalla Russia, con la sua grande esperienza, per i populisti di sinistra di tutto il mondo, dal Brasile o dal Venezuela - se non è possibile migliorare davvero la vita della popolazione nello spirito di Aravena, allora, come l'ultima risorsa, VDNKh può essere costruito per questo.

Il nostro fronte non è quello indicato da Aravena. La nostra prima linea è fondamentale: non per niente Sergey Kuznetsov afferma che la vecchia ideologia VDNKh dovrebbe essere dimenticata e ne dovrebbe essere inventata una nuova. Il nostro fronte non è la protezione dell'ambiente, e non la lotta alla povertà o addirittura alla banalità, il nostro fronte è unico e globale, secondo Dostoevskij o secondo Freud - nell'anima di una persona che ha bisogno di rimuovere l'autocensura, il rilascio mostri divertenti dal subconscio e decidono di cosa ha bisogno da VDNKh: nostalgico pathos imperiale o semplici gioie della gentrificazione con il suo urbanismo.