Con il gentile permesso dell'autore, pubblichiamo un frammento del libro di Vladimir Ivanov “Architecture Inspired by Space. L'immagine del futuro nell'architettura tardo sovietica , pubblicato dalla Borey Art Publishing House (San Pietroburgo).
Teatro totale
Contrariamente alla nota affermazione di V. I. Lenin che il cinema è l'arte più importante per noi, in URSS l'arte teatrale era al di sopra del cinema e la cinematografia gravitava verso la teatralità. La società sovietica può essere definita "theatrocentrica". Seguendo le tradizioni del teatro pre-rivoluzionario russo (in cui il teatro, secondo Gogol, era una tribuna), il teatro sovietico cercò di utilizzare opportunità spettacolari per familiarizzare una persona con i significati più elevati inerenti all'arte. Per una persona sovietica, andare a teatro non era solo uscire la sera, ma piuttosto un evento educativo. Di conseguenza, gli spettacoli teatrali erano più vicini alla sacra liturgia che allo spettacolo del combattimento tra gladiatori.
Il teatro ha permesso non solo di sintetizzare diversi tipi di arte, ma ha anche rimosso le barriere tra lo spettatore e gli eventi che si stavano svolgendo, rendendolo parte del mondo spirituale dello spettacolo. Questo desiderio di integrazione è presente nell'architettura teatrale sovietica in tutte le fasi del suo sviluppo. Dai progetti di spettacoli-festival degli anni '20 (che hanno fatto rivivere le tradizioni del teatro di strada rinascimentale nel 20 ° secolo) attraverso teatri sintetici e teatri-forum dell'era di Stalin - al teatro totale (un teatro drammatico a Veliky Novgorod) dove l'architettura stessa era subordinata alle esigenze del teatro.
In epoca sovietica, l'elitarismo del teatro è stato superato: il teatro ha cessato di essere il privilegio di una minoranza. Per educare il pubblico del teatro di massa, era necessaria la costruzione di un teatro di massa. Nel periodo dal 1926 al 1985 furono costruite diverse centinaia di teatri, con il picco di costruzione che si verificò negli anni '60 e '80. Al teatro viene assegnato il ruolo di primo piano nell'urbanistica: se in Occidente il teatro era spesso solo una parte del centro pubblico e commerciale della città (o veniva costruito in locali commerciali), allora il teatro sovietico formava attorno a sé un nuovo centro cittadino o un nuovo quartiere cittadino.
A metà degli anni '60, il governo sovietico prese la decisione inespressa di iniziare a costruire grandi teatri in ogni città con una popolazione di oltre 200.000 abitanti. Durante la loro costruzione, i progetti tipici non sono stati praticamente utilizzati, sono state prese in considerazione le caratteristiche nazionali o regionali del luogo. La maggior parte dei teatri sono stati progettati da due istituti di design di Mosca:
- Subordinato al Ministero della Cultura dell'URSS, l'Istituto statale per il design delle imprese teatrali e di intrattenimento (Giproteatr);
- Subordinato al Comitato statale per la costruzione dell'URSS, l'Istituto centrale di ricerca e design per la progettazione standard e sperimentale di impianti sportivi e di intrattenimento (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Parallelamente, è stato svolto un lavoro per analizzare la pratica moderna e storica di costruire edifici teatrali, indagini sociologiche di registi e operatori teatrali. Ciò è stato fatto grazie agli sforzi dell'Unione degli architetti dell'URSS, della rivista "Architettura dell'URSS" e dei dipartimenti di ricerca negli istituti di design.
Inoltre, si sono svolti concorsi per sviluppare il concetto di teatro del futuro: il concorso dell'Unione degli architetti dell'URSS per l'architettura del "teatro totale" (primi anni '70), il concorso studentesco "Theatre for Future Generations" (1977), il concorso All-Union per un teatro promettente (1978). Questi concorsi erano una sorta di spettacoli di architettura futuristica: la maggior parte dei progetti non erano destinati direttamente alla costruzione,tuttavia, hanno dato agli architetti l'opportunità di visualizzare le loro idee architettoniche e discuterle. Così, ad esempio, molte disposizioni del progetto cartaceo del "teatro totale" proposto da V. A. Somov furono successivamente incarnate da lui nell'architettura del teatro drammatico di Velikij Novgorod.
Manifesto per il progetto al motto 618033 per il concorso "teatro totale"
Architetto V. A. Somov. Primi anni '70. Dall'archivio personale dell'autore (si conservano ortografia e punteggiatura dell'originale).
1. Teatro con spazio scenico libero o totale, mezzo massimo per influenzare lo spettatore
2. Eliminazione del "teatro architettonico" con le sue caratteristiche temporali, estranee alle caratteristiche della scena dello spettacolo di oggi
3. Ampliare la gamma dei mezzi per "avvicinare" il pubblico alle caratteristiche figurative del tempo dello spettacolo di oggi
4. Non esiste un volume teatrale: è organicamente “nascosto” in qualsiasi altro volume o terreno che non abbia le caratteristiche antiquate del cosiddetto. architettura teatrale
5. C'è una "zona teatro" o "scena d'azione"
6. All'ingresso del teatro - decorazioni e attributi del tempo dello spettacolo di oggi
7. Sopra l'ingresso - uno schermo musicale a colori, con le sue immagini dinamiche che "avvicinano" [il pubblico] alla "scena" dello spettacolo di oggi
8. Dopo l'atrio - un marciapiede mobile o una scala mobile nel foyer - incontro con gli artisti nei costumi dello spettacolo, scenario
9. Ingresso non all'auditorium, ma al palcoscenico: l'impressione di coinvolgimento nell'azione
10. Libera, non soggetta a un rigido schema geometrico, la costruzione di una sala spaziale
11. Tutta la tecnologia della performance è nuda: l'inclusione degli spettatori nell'azione
12. "L'effetto della presenza", "contatto con gli attori"
13. Fornire tutte le forme di percezione di base e le loro varietà in un teatro mantenendo il numero di posti a sedere
14. Base - volumetrico - circolare - spaziale
15. Forme - altorilievo - trilaterale - arrangiamento
16. Percezioni - bassorilievo - frontali - degli spettatori
17. La scena dell'anello con la sua continuità di azione - "tempo, spazio, movimento". Mobilità e flessibilità speciali
18. Vari progetti scenografici - allo stesso tempo
19. Impressione dell'azione del pubblico e viceversa
20. Teatro, come concetto implementato in modo costruttivo con tutti i suoi requisiti restrittivi intrinseci - smaterializzato - e invece acquisito il carattere di uno strumento che può esistere in qualsiasi condizione
21. Assenza (materiale e visiva) di tutti i soffitti, pareti, pavimenti fissi e architettonici …
22. Teatro del futuro
Teatro drammatico a Novgorod il Grande
1973–87, Hyprotheatre, architetto V. A. Somov
Quando nel 1973 il Ministero della Cultura dell'URSS decise di costruire un nuovo edificio teatrale a Veliky Novgorod, questa antica città russa era già un importante centro turistico con un nucleo consolidato e, allo stesso tempo, un centro industriale, dove la costruzione di alloggi e l'infrastruttura è stata realizzata attivamente. Quindi, una parte della città è uno spazio museale, l'altra è "zone notte". Fino ad ora, il grosso problema di Novgorod è la necessità di collegare questi spazi.
Un appezzamento di terreno è assegnato per il teatro in un parco sul lato Sofiyskaya, proprio sulla riva del Volkhov, nella "zona cuscinetto" tra il centro storico ei quartieri dei nuovi edifici. Ai progettisti è stato affidato il compito - da un lato di seguire il contesto storico, dall'altro di "ampliare" il centro storico della città, introducendovi un elemento commisurato alla Novgorod moderna. E sebbene il teatro, ovviamente, sia un edificio assolutamente moderno, e tutte le allusioni architettoniche in esso contenute siano molto condizionate, tuttavia, intuitivamente, il teatro di V. A. Somov risulta essere in sintonia con le antiche chiese di Novgorod. Sullo sfondo, l'edificio del teatro acquisisce uno speciale suono cosmico. L'idea dell'architetto era di sintonizzare lo spettatore in anticipo per percepire lo spettacolo teatrale. Ciò è stato fatto sia a scapito degli elementi teatrali in architettura sia a scapito dell'illuminazione: avrebbe dovuto evidenziare il marmo nei colori dello spettacolo che era in scena quella sera. Le lampade rotonde dovevano essere installate a diversi livelli su tubi speciali attorno al perimetro del teatro.
Il teatro è un complesso sistema di volumi sovrapposti. Le tecniche dell'architettura moderna - un foyer vetrato, che libera spazio al piano terra - si combinano con la plasticità dell'architettura di Novgorod. È caratterizzato dalla levigatezza delle linee, dall'uso attivo di forme ad arco, dall'assenza di pilastri portanti - e tutto questo lo possiamo trovare non solo nell'aspetto esterno dell'edificio, ma anche nei suoi interni, principalmente nel foyer del Teatro.
Inoltre, l'architetto V. A. Somov si è sforzato di incarnare nel suo edificio di Novgorod i principi dell'architettura teatrale moderna, che ha formulato in un progetto di carta per il concorso dell'Unione degli architetti dell'URSS. L'essenza del suo progetto era che il teatro "sgorgasse" fuori dal palcoscenico e che la convenzionalità dell'azione teatrale si esprimesse nell'architettura. In che modo è stato ottenuto questo risultato? Intorno al volume centrale, l'architetto progetta numerosi edifici ausiliari nello stesso stile. Sottostazioni di trasformazione, torri antincendio, pozzi di presa d'aria: tutti questi edifici servono come una sorta di puntelli portati fuori dal palco. Inoltre, nella decorazione della facciata - e il suo elemento principale è un porticato - l'architetto utilizza la tecnica degli archi aperti: un arco, che è sempre considerato un solido supporto, acquisisce un carattere illusorio, teatrale senza chiave di volta. Grazie ad una speciale struttura spaziale a sbalzo di elementi standard (designer OG Smirnov), la soluzione architettonica acquisisce un'unità interna. La stessa struttura è stata utilizzata per coprire l'auditorium, per coprire l'area intorno al teatro, quando si progettavano edifici ausiliari e una insegna-stele di fronte al teatro.
Struttura spaziale prefabbricata monolitica in cemento armato
Specifiche del teatro:
Dimensione del lotto - 4 ettari
Lunghezza delle rampe - 80 m
Capienza del teatro - 850 posti a sedere
Larghezza del parco giochi - 27 m
Scena in tre parti con 16 opzioni di trasformazione
Il teatro è rivestito di marmo bianco della Carelia senza motivo
Architetto V. A. Somov:
“Sono nato a Kherson, in Ucraina, e in realtà sono venuto a Mosca per entrare nel reparto riprese della VGIK. Ma ero in ritardo per gli esami e dovevo entrare all'Istituto di architettura di Mosca, cosa di cui non mi sono mai pentito. La professione di operatore è per molti aspetti consona alla professione di architetto: è una soluzione alle problematiche legate allo spazio, alla composizione, all'illuminazione, al colore e al modo in cui tutto si svolge nel tempo. Essere un cameraman o un architetto significa imparare le stesse leggi dell'arte.
Vladimir Aleksandrovich Somov (nato nel 1928) si è laureato all'Istituto statale di architettura di Mosca, dove ha studiato con l'accademico GB Barkhin, teorico dell'architettura teatrale (il libro "Theatre Architecture", 1947) e autore del piano per la ricostruzione postbellica di Sebastopoli. Successivamente, ha studiato con l'architetto P. V. Krat, un emigrante che ha studiato e lavorato a Belgrado, per poi tornare in URSS. Ha lavorato prima presso TsNIIEP di edifici medici e resort, dove ha progettato la località turistica di Donbass a Yalta (1958-1969), e poi al Giproteatr. I suoi lavori principali furono edifici teatrali a Velikij Novgorod (1973-87) e Blagoveshchensk (1969-2007). V. A. Somov ha lavorato attivamente alla grafica architettonica secondo il proprio metodo di progettazione architettonica basato sulle trasformazioni geometriche.
