L'affascinante Teresa Iarocci Mavica, nominata Commissario del Padiglione della Russia alla Biennale di novembre, e il suo curatore scelto per l'esposizione 2020 Ippolito Pestelini Laparelli, partner OMA / AMO [UPD: lascia OMA e lavorerà come curatore indipendente, il concorso sito web dice che Laparelli ha lavorato presso OMA nel 2007-2019, - ca. Ndr], per due ore hanno parlato in modo rilassato dello spazio del padiglione e dei suoi dintorni, della interdisciplinarietà, degli occhi nuovi dei giovani architetti e del concorso indetto all'inizio di dicembre. La sala del MMOMA, dove si è svolta la conversazione, era gremita, come ha scherzosamente notato Teresa Mavica, nonostante gli eventi politici. Qualche tempo dopo l'inizio della comunicazione, Sergey Kuznetsov, il capo architetto di Mosca, persona esperta nell'organizzazione di mostre alla Biennale, si è unito al commissario e al curatore: ha agito tre volte come curatore e co-curatore del padiglione russo, e ancora una volta ha realizzato una mostra di un programma parallelo a Venezia, e ora sta anche progettando qualcosa di audace all'interno del collaterale. Su invito di Mavica e Laparelli, Evgeny Ass, curatore del padiglione russo 2004, era presente in sala e ha criticato il programma subito dopo l'annuncio. Evgeny Ass è l'unico curatore che ha condotto un workshop nel padiglione, un evento simile a quello che è in programma ora. Solo allora gli studenti hanno realizzato progetti per Venezia, ora i giovani architetti rifletteranno sulle sorti del padiglione.
Padiglione e suo restauro
Qualunque cosa si possa dire, Teresa Mavica è stata nominata commissaria con un compito preciso: restaurare il padiglione.
Fu costruito nel 1914 su progetto di Alexei Shchusev e, come sapete, subì una serie di ricostruzioni, una delle più significative - nel 1968. Nel 2009 è stato riparato il tetto, che è riuscito a colare nel 2008 il giorno di apertura della mostra, poi pioveva a dirotto. Tuttavia, i partecipanti alla conversazione hanno concordato sul fatto che l'attuale tetto è praticamente un meme, Evgeny Ass ha confermato che stava trapelando anche nel 2004.
Alla domanda sul perché fosse ora necessario restaurare il padiglione, che sembra essere stato riparato in tempi relativamente recenti, il commissario Teresa Mavica ha risposto in modo non del tutto esaustivo: “I motivi sono tanti. Ci sono molti vecchi problemi. Durante le recenti mostre, il nuovo muro a secco è stato bucato davanti a quello vecchio e la spazzatura è stata ammucchiata tra di loro. I certificati di elettricità e altri permessi stanno per scadere. I controlli sorgono all'interno della Biennale stessa. Ora stiamo cercando documentazione, e vorremmo che anche la situazione fosse trasparente: in modo che ci sia, ad esempio, un portale dove poter vedere tutti i dettagli, compresi quelli tecnici. Certo, è stato possibile chiudere il padiglione durante la ristrutturazione, ma abbiamo deciso di ricostruire contemporaneamente l'edificio e l'idea stessa di padiglione.
Quello che però è importante sapere sul padiglione. Ha lo status di monumento, è impossibile ricostruirlo, "costruire al terzo piano". La legislazione veneziana sulla sicurezza, secondo Teresa Mavica, è molto peggiore di quella di Mosca. Una delle idee preferite del commissario è quella di rendere il balcone accessibile alla laguna, ora spesso è chiuso, perché non c'è la certezza che le strutture resisteranno a molte persone. Il restauro dovrà essere fatto insieme a colleghi italiani, il che, ancora una volta, è un requisito legale. Il restauro o la ristrutturazione del padiglione è una parte obbligatoria del programma.
In linea di principio, non sorprende che Teresa Mavica sia stata nominata commissaria del padiglione con il compito di restaurarlo. Nonostante sia principalmente un'esperta produttrice e curatrice di arte contemporanea, nel suo ruolo di capo della Fondazione V-A-C, Mavica ha già dovuto occuparsi della ristrutturazione di almeno due edifici:
HPP-2 progettato da Renzo Piano e l'edificio V-A-C a Venezia sull'argine delle Zattere.
Ma l'attività di riparazione, ovviamente, sembra piccola e tecnica, indipendentemente da come la si guarda. Pertanto, l'assessore e il curatore lo espandono "al cielo", trasformandolo in una riflessione sulla natura delle mostre, chiamando le giovani generazioni in colleghi, proponendo di considerare la ricostruzione del padiglione come un ripensamento dell'istituzione attuale del nostro rappresentanza del paese alla Biennale. La situazione è cambiata dal fatto che sebbene il commissario sia nominato fino al 2021, e il curatore, come di consueto, per un anno, SmartArt sarà responsabile della gestione per altri 10 anni - che alla fine determina l'orizzonte di pianificazione e le specificità del compito affrontando sia i concorrenti che gli iniziatori.
Nel paradigma delle domande
Teresa Mavica ha esordito dicendo che la nomina del commissario di padiglione era per lei inaspettata: “Ho cominciato a farmi domande, tante domande. E ora voglio fare domande, non cercare nemmeno risposte, ma piuttosto capire se queste domande sono corrette. Chi è il Commissario? Cosa serve? Cos'è una Biennale? Cos'è il Padiglione Nazionale nel 2020? Ho sognato di porre tutte queste domande a Sergei Kuznetsov, che ha già fatto quattro mostre a Venezia. Ho avuto l'impressione che nel padiglione si facessero continuamente reportage, ad eccezione del progetto di Evgeny Ass. Forse è arrivato il momento in cui è necessario passare dalla modalità mostra al fare qualcosa. È interessante per me capire come possiamo usare un'istituzione culturale in modo che ognuno di voi, arrivato a Venezia, senta che il padiglione è una parte di voi. Fai funzionare il padiglione.
Ripensare il padiglione come istituzione
L'essenza della posizione di Teresa Mavica, ha detto, è intendere il “rinnovamento, ricostruzione, rinnovamento” del padiglione come “ricostruzione dell'istituzione stessa … Mi interessa capire come vogliamo vedere il padiglione in futuro. Il tema della Biennale è come vivremo insieme. Non ho potuto quindi fare a meno di ricordare Ippolito Laparelli, con il quale nel 2018 a Palermo abbiamo affrontato lo stesso argomento [il tema del Manifesto 2018 - “Il Giardino della Terra. Coltivare la convivenza "- molto vicino al tema della Biennale 2020, - ca. auth.]. Ho avuto una scelta: basta chiudere il padiglione e restaurarlo o, al contrario, aprirlo completamente, aprirlo a un curatore straniero, aprire un dialogo interdisciplinare, aprirlo a giovani architetti e filosofi. Per avviare una conversazione sul tema di cosa sia l'architettura oggi, quali compiti risolva oggi”. Il padiglione sarà aperto durante lo sviluppo del concept, che dovrebbe essere realizzato dal vivo proprio alla Biennale. I lavori di restauro vero e proprio dovrebbero iniziare in autunno, dopo la Biennale. Pertanto, il programma del padiglione si chiama OPEN! - non era chiuso per la ricostruzione, ma aperto, sia letteralmente che figurativamente, per la comprensione. Probabilmente la definizione più accurata per il compito da svolgere sarebbe ripensare il padiglione.
Mavica si pone anche il compito di "smantellare il padiglione", sollevandolo dai dettami di una persona. A proposito, il Manifesto, di cui Teresa Mavica è membro del consiglio di esperti, si sta già tenendo sotto la guida di diversi curatori. È stato istituito un comitato artistico internazionale per supervisionare il padiglione. Comprendeva: gli artisti Emilia Kabakova e Vadim Zakharov, il curatore Francesco Bonami, il direttore del Museum of Contemporary Art M KHA di Anversa Bart de Bare e il direttore del Museo Pushkin intitolato a A. S. Pushkin a Mosca Marina Loshak.
Parco, laguna, nuovo ingresso
Tra le proposte relative al ripensamento del padiglione, l'assessore ha presto espresso quanto segue: aprire e ripensare la terrazza, forse anche un'uscita sulla laguna - aprire l'ingresso al padiglione dal lato del terrapieno. Il padiglione russo è l'unico situato così vicino alla laguna e, forse, questo lo renderà attivo non solo durante l'intera Biennale, ma in generale durante tutto l'anno, anche dopo la Biennale. Secondo Teresa Mavica, l'idea di un ingresso separato è attualmente in discussione con la direzione del festival. Ippolito Laparelli ha ricordato nella sua presentazione il progetto di Ilya ed Emilia Kabakov con un padiglione rosso nel parco antistante la terrazza.
E poi, in effetti, una vita burrascosa si verifica solo durante i giorni dell'anteprima, poi, di regola, segue il silenzio. Quindi, il padiglione non dovrebbe essere sempre attivato? Sei d'accordo con il comitato organizzatore della biennale? "Dovremo aprire il nostro ingresso e ammetterlo alla Biennale con uno sconto, così recupereremo i costi", ha scherzato Sergei Kuznetsov. Tutte battute, ma devo ammettere che, nonostante tutta l'apertura, la comparsa di un nuovo ingresso al padiglione russo sarà probabilmente un compito molto difficile: tuttavia l'ingresso alla biennale è pagato, che, ovviamente, i partecipanti a la conversazione si ricordò immediatamente. Aggiungiamo che ci sono solo due posti di blocco, uno per i Giardini e uno per l'Arsenal. La comparsa relativamente recente di una nuova uscita (ma non di un ingresso) dal territorio dell'Arsenale verso Via Garibaldi è stata annunciata dal comitato organizzatore del festival come un passo molto importante verso la comodità dei visitatori della mostra. L'uscita è davvero comoda, ma l'ingresso sarebbe opportuno anche lì, intanto non c'è, il che, bisogna pensare, parla della complessità del problema.
Più di un leone
Ancora più ardita è l'idea di Teresa Mavica di un curatore russo dell'intera Biennale: presentare il padiglione russo nei prossimi 10 anni in modo che l'amministrazione della Biennale pensi di nominare un curatore russo. “Per me, questa è una sfida molto più grande del Leone d'Oro. Mi adopererei per questo. Per far sentire la nostra voce”, ha detto Teresa Mavica.
Il fatto è che al momento della nomina di un nuovo commissario, il ministero ha detto: sarebbe bello ora portare al padiglione un "Leone d'oro" nel loro Paese. Fino ad ora, ricordiamo, il padiglione ha ricevuto "leoni", ma questi non erano esattamente leoni, ma menzioni speciali della giuria - una menzione speciale. Sono stati premiati: una mostra di fotografie di Ilya Utkin "Nostalgia" sotto il curatore Grigory Revzin,
la mostra di Sergei Tchoban, dove sono stati mostrati i progetti della città dell'innovazione di Skolkovo nello spazio della cupola, composta da codici QR luminosi, e la mostra Fair Enough, progettata nello spirito di una fiera commerciale, dove al posto dei prodotti si significati presentati portati dalla cultura russa nel mondo. Anche tre menzioni speciali sono molte, ma ora sembra che sia richiesto il Leone d'oro stesso, il premio principale, che, francamente, è improbabile [saremo lieti di sbagliarci, - ca. auth].
Non sorprende quindi che la commissaria Teresa Mavica abbia scelto di riformulare questa domanda in modo del tutto paradossale: dobbiamo tendere di più, che siamo Lev, è ora che pensiamo al perché non ci sono curatori russi? La posa della domanda, ovviamente - e ora stiamo operando con domande - sembra estremamente ambiziosa. Difficile persino dire quale sia più ardito e più difficile: il terzo ingresso alla Biennale attraverso il padiglione russo, o il curatore russo dell'intero festival. E cosa, dopo tutto, per esempio, uno dei nostri famosi "architetti di carta" potrebbe diventare un simile curatore. Non è possibile sognare?
Ma se portiamo la cosa difficile fuori dal quadro, il resto della conversazione è stato dedicato alla competizione: i potenziali partecipanti dovevano porre domande e, in generale, partecipare attivamente alla discussione.
Senza un vincitore? O è con?
Il primo argomento che apparentemente ha causato una certa sorpresa al pubblico è stata l'affermazione del curatore e del commissario secondo cui il concorso non aveva un vincitore in quanto tale: “… questo suggerisce che qualcuno dovrebbe essere migliore di altri. Stiamo iniziando a ripensare l'idea di istituzione. Ciò richiede quante più persone possibile ". Il curatore e commissario hanno più volte sottolineato che la ricompensa non saranno i soldi, ma un viaggio a Venezia, esperienza lavorativa e conoscenza. E - "è bello essere coinvolti in questa storia". Comunque, in un modo o nell'altro, e il vincitore sarà - in ogni caso, Ipollito Laparelli ha detto che vorrebbe lavorare con una squadra, beh … forse con più, se le loro opinioni coincidono.
La composizione della giuria non è nota né annunciata. Secondo Teresa Mavica, oltre al consiglio artistico, si sta ora creando un gruppo di lavoro, “che comprende giovani, ragazzi come te, che hanno qualcosa da dire. La giuria presume che ci sia qualcuno che sa come dovrebbe essere. Ma non valuteremo il progetto di ricostruzione, valuteremo, come dice Ippolito, l'atteggiamento ". E anche - "devi dimenticarti di lavorare sul risultato, devi lavorare sul processo" (Teresa Mavica).
Largo ai giovani
Il limite di età è dichiarato al concorso - non più di 40 anni. Ciò ha un po 'sconvolto Sergei Kuznetsov, che in modo scherzoso ha espresso il desiderio di partecipare al concorso, poiché aveva idee sul padiglione, ma ha ricevuto una risposta abbastanza ferma: no, e - "dovremmo introdurre una regola per il padiglione russo che non più di un curatore può essere due volte di seguito”, ha commentato Teresa Mavica. Laparelli all'inizio del suo discorso ha espresso la speranza che la generazione dei suoi coetanei, e il curatore abbia 39 anni e le persone più giovani, “probabilmente abbia una sua visione speciale della pratica, delle relazioni internazionali, dello scambio e, soprattutto, della sua vista della disciplina dell'architettura. Possono cambiare lo status quo ".
Competizione di orizzonti in espansione
Tentando di riassumere la conversazione piuttosto lunga del curatore, commissario e pubblico sui compiti e sui confini del concorso, diciamo che sono volutamente enunciati nel modo più ampio possibile, se non vago. Cosa serve: trascendente, performativo, interdisciplinare, mobile, focalizzato non sull'oggetto, ma sull'azione e l'interazione, tra di loro e con il pubblico - qualcosa del genere. L'architettura è solo un guscio. Bisogna pensare al contenuto, magari alle installazioni temporanee, ma è meglio pensare in una lunga temporalità, cioè contare su un lungo termine, perché, come l'esempio della mostra delle arti visive di Documenta, mostra molto tempo ti permette di ottenere il meglio.
In nessun caso, secondo Ippolito Laparelli, dovremmo limitarci all'architettura, abbiamo bisogno della collaborazione con tante discipline: “l'architettura non è mai abbastanza, né per trovare risposte, né per raccontare tutta la storia”. Più ampia è la vista, più input e output, la connettività di esterni e interni, correnti, flussi, meglio è. È necessario prestare attenzione all'interazione con il pubblico e persino "all'interferenza" con esso - mentre sugli scivoli scorre l'anfiteatro. Il padiglione non è un oggetto congelato e l'architettura non va pensata come un progetto, ma come una performance.
Secondo Teresa Mavica, ora dobbiamo pensare anche all'essenza stessa della mostra: dobbiamo fare mostre ora, per portare le mostre in un luogo lontano e costoso. "Forse vale la pena sviluppare un atteggiamento più consapevole nei confronti di tutto questo?"
Si potrebbe ricordare qui "vai là, non so dove" delle fiabe russe - se questa focalizzazione sull'andare oltre il quadro in tutte le direzioni non fosse stata una caratteristica generalmente caratteristica della retorica progressista del nostro tempo. In una certa misura, questa ricerca di uno sguardo al futuro, il più fresco, il più nuovo, assomiglia all'opera di Mikhail Shatrov, popolare negli anni '80, dove Ilyich [Vladimir Ilyich, spiega ai giovani partecipanti, ca. auth.] alla fine dice: "Dobbiamo andare oltre … oltre … oltre!". Chi è pronto ad andare sempre più avanti, infatti, è chiamato alla competizione.
D'altronde l'incertezza può derivare anche dal fatto che l'attuale concorso è un complotto preliminare, dovrebbe selezionare chi sarà poi a Venezia, in tempo reale escogitare un nuovo futuro per 10 anni per il padiglione russo, partendo dal rifacimento dell'attuale copertura e terminando con un nuovo approccio espositivo in generale. E lo realizzeranno solo entro la fine dell'autunno. Stiamo ora assistendo a un ragionamento molto preliminare e alla ricerca di chi è pronto a ragionare a questo livello e con un tale grado di incertezza. Devo mostrare qualcosa o devo mostrare il padiglione stesso? O ballare lì per tutta la Biennale, come ha detto Evgeny Ass?
Evgeny Ass
Eugene Ass, "come patriarca", ha ricordato come ha lavorato nel padiglione come artista nel 1995: è stato lui a sostituire le lettere USSR con Russia. Allo stesso tempo, "è stato riparato un buco nel pavimento dal primo al secondo piano, che Sergei Kuznetsov ha poi rifatto 20 anni dopo". Nel 2004, Evgeny Ass ha tenuto lo stesso workshop per un centinaio di studenti nel padiglione, che riecheggia l'idea attuale degli architetti che lavorano nel padiglione: “È stato uno spettacolo piuttosto affascinante che non ha ricevuto alcun premio, ma si è scoperto che diversi matrimoni di successo, diverse carriere di successo ".
Quindi il rettore di MARSH ha esordito dicendo che era imbarazzato a parlare, perché è in un "atteggiamento competitivo" nei confronti del progetto in corso. Ed è venuto alla discussione per “chiarire la situazione”, che, secondo lui, non ha ancora avuto molto successo: “Il compito del concorso non è molto chiaro, l'esistenza stessa del padiglione durante la Biennale non è molto chiara. Il problema stesso di ripensare un'istituzione non risiede nel campo dell'architettura. Gli architetti che sono abituati a risolvere problemi direttamente legati alla ricostruzione e al rinnovamento difficilmente possono offrire soluzioni serie per l'intero futuro, per 10 anni di esistenza del padiglione. Mi sento nell'umore della sala e nelle domande degli studenti - lo fanno non capisci cosa fare? Cosa vogliono da noi? Vorrei sapere esattamente e senza metafore cosa vuoi ottenere da questo concorso. Non vedo ora una problematica architettonica, drammatica, tale da risultare eccitantemente attraente. Mi sembra che non sia troppo tardi per chiarire questo problema ".
Ippolito Laparelli ha risposto nel senso che non si batte per un'architettura drammatica: "Vuoi che ogni progetto sia drammatico?" - e ha ricordato il mio progetto preferito, secondo l'architetto, curato a Palermo, dove 90 partecipanti hanno lavorato insieme “su piccolissimi cambiamenti: l'architettura non era affatto drammatica, era sostenibile, era un dispositivo minimale, amichevole, curativo. La competizione richiede qualcos'altro, richiede la risoluzione dei problemi a un livello diverso. Per le generazioni più anziane è difficile, hanno una certa mentalità ed è difficile per loro capire qual è il valore qui. Ma il valore è che stiamo curando uno spazio meraviglioso che non possiamo usare ora come un ufficio o altro, ma possiamo riportarlo indietro. Da un punto di vista architettonico, in senso stretto, questo suona vago. Ma mi sembra che sia ora di ricreare il modello di architettura come disciplina. E forse gli architetti non saranno grandi autori che firmano un grande schizzo, e spero che qui non ci siano tali architetti, perché stiamo cercando partner ".
Subito dopo la fine dell'incontro, Evgeny Ass e Teresa Mavica si sono abbracciati, proclamando così l'assenza di disaccordo.
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I risultati del concorso dovrebbero essere annunciati il 14 febbraio.
