T + T Architects ha lavorato a lungo con il complesso multifunzionale "Savyolovsky City", che è stato costruito nel quartiere Butyrsky di Mosca dall'ufficio SPEECH. Tutto è iniziato nel 2013 con un concept per lo sviluppo del proprio territorio: gli architetti hanno effettuato un'analisi approfondita della situazione esistente, pensato all'organizzazione del traffico e dei flussi pedonali, e proposto un progetto dettagliato di miglioramento complessivo - con spazi aperti permeabili, vivace con una massa di tecniche paesaggistiche e arredi urbani che trasforma lo spazio che circonda gli edifici in una serie di varie piazze. La fase successiva nel lavoro degli architetti con la "Città Savyolovsky" sono stati gli interni dei gruppi di ingresso degli edifici della prima fase di costruzione: due torri gemelle già costruite, ciascuna con venti piani. Successivamente, come parte della seconda fase, è prevista la costruzione di un altro edificio per uffici e due torri residenziali di quarantasette piani. Nel frattempo, le proposte di T + T per il miglioramento del territorio vengono gradualmente attuate - e l'intera area un tempo semi abbandonata, che fa ancora formalmente parte della gigantesca zona industriale numero 11, sta gradualmente riprendendosi. I vicini della città di Savelovsky hanno reagito all'aspetto di spazi verdi ben curati: da qualche parte hanno rimosso le recinzioni e da qualche parte hanno aperto cortili chiusi per la città.
Avvicinandoti alle due esili torri-giganti in qualche modo non ti aspetti di trovare fuori dalla porta ciò che gli architetti T + T Architects hanno inventato per lo spazio delle loro lobby - o, più correttamente, creato, come è risultato molto creativo. Secondo il capo del laboratorio, Sergei Trukhanov, il suo stesso coraggio nel risolvere questi interni a volte lo spaventa, ma voleva davvero opporre interni luminosi all'architettura sobria. "Il progetto si è rivelato uno di quei rari casi in cui non è necessario scendere a compromessi e siamo riusciti a staccarci davvero", ammette Sergey Trukhanov.
Il compito impostato inizialmente non era di buon auspicio per un tale risultato. In realtà, gli architetti dovevano progettare due piccoli atri - circa 150 mq -, stanze semplici di forma rettangolare regolare con un atrio a due piani, passando nella zona scala-ascensore. Gli autori del progetto non sono stati spaventati dalla mancanza di spazio. Sì, in questo caso non sarà possibile impressionare il visitatore con la scala e l'ampiezza, ma non meno effetto wow può essere ottenuto in altri modi. Ad esempio, per trasformare la hall in una galleria d'arte con mostre museali a tutti gli effetti, vividi esempi di arte contemporanea.
Per non ingombrare il volume già piccolo, gli architetti hanno subito deciso: i reperti andrebbero appesi, ma in modo che tutti coloro che vi entravano prestassero immediatamente attenzione. Era richiesto qualcosa di luminoso, non banale, diciamo figure umane fatte di filo metallico, realizzate in piena crescita. Gli "atleti" alati che volano sotto il soffitto, come li chiamavano gli stessi autori, simbolo dell'infinità delle possibilità umane, sono chiamati a saturare tutto lo spazio con il loro potere, per diventarne il fulcro principale. Un giovane scultore di Volgograd Vadim Kuleshov ha intrapreso la realizzazione di mostre insolite. Aggiungendo la propria visione all'idea degli architetti, ha creato non solo figure con le ali, ma anche una sorta di ibrido - un uomo in fase di trasformazione: un'aquila con artigli affilati e un becco da predatore piegato esplode dal suo petto di filo - una specie di Prometeo, fuso con il suo leggendario uccello. Una trama un po 'scioccante, secondo l'idea dello scultore, personifica l'inevitabilità di un cambiamento in tutto ciò che è terreno, compresi gli edifici che si trasformano nel corso degli anni, cambiano il loro scopo, ottengono una seconda vita in una nuova qualità. Così il tema della trasformazione dello spazio è diventato fondamentale per il progetto, facendo appello, tra l'altro, alla storia del luogo, che si sta trasformando da vecchia zona industriale a parte di una città moderna.
Tuttavia, l'interno non può in alcun modo essere considerato una cornice neutra di figure di fili volanti. I gruppi di ingresso di entrambi gli edifici, risolti in modi diversi, sono subordinati all'idea comune e alla plasticità. I più attivi sono i soffitti con il loro rilievo volumetrico a zig-zag. L'onda spezzata proviene dalla porta d'ingresso e rotola dolcemente e conduce il visitatore ai tornelli. La sua geometria irregolare, non soggetta ad alcuna legge, distorce e trasforma lo spazio della hall. La luce gioca un ruolo speciale nel raggiungimento di questo effetto. Sottili linee di luce che tracciano il soffitto accentuano i bordi e le fratture della superficie.
In ciascuno degli edifici, il soffitto volumetrico è ripreso dal banco della reception, subordinato alla stessa geometria irregolare e realizzato con gli stessi materiali: in uno dei foyer è rame patinato, nell'altro - muro a secco bianco bollito. L'interno bianco sembra più leggero e arioso del rame malachite. E il banco della reception al suo interno è quasi etereo, si trasforma in un bagliore dall'interno, quasi un oggetto cosmico. Di fronte i due pilastri sono laconici parallelepipedi neri: nella lobby "bianca" - con cuscini-sedute, in "rame" - con linee leggere che si fanno strada attraverso la plastica. Non indovinerai immediatamente che questa è solo una panchina per i visitatori in attesa.
Le pareti e il pavimento, sebbene privi di difetti e sporgenze, sembrano costosi e attraenti. Le lobby degli ascensori sono dominate da pannelli di vetro bianco con un motivo dinamico. Poiché questa parte del gruppo di ingresso è a un piano, il materiale e il colore qui hanno lo scopo di aumentare visivamente lo spazio. La soluzione allo stesso problema è servita dalla luce intensa, ripetutamente riflessa e rifratta nelle superfici di vetro. Nella reception, le pareti, al contrario, sono parzialmente rivestite con pannelli di vetro nero, che aggiunge visivamente profondità ai piani. Quindi la scelta dei materiali e le loro combinazioni non proprio familiari giocano il loro ruolo, forse non meno, nel creare un effetto sbalorditivo rispetto a quello che risuonano con le sculture fluttuanti, riecheggiando la loro energia e il movimento di supporto. E tutto insieme diventa il volto di un nuovo complesso: straordinario, espressivo, dinamico e non privo di giochi di significato. Non è facile, e non va interpretato in qualche modo, una volta per tutte, in un certo modo - non si sa mai cosa si può pensare in risposta al gesto dell'artista, tutti questi saranno i nostri pensieri, non i suoi. Ma entri in casa: qualcuno vola verso di lui, una specie di lui, o qualcosa del genere, geni, la cui presenza ci porta dal piano dei metri utili nell'area delle contraddittorie fantasie a più strati. Senti, uno degli inquilini penserà con le parole di un classico: "… sì, questo riguarda me, noi, tutti i lupi dell'inferno".
