Metodo. "Quello che faccio io, i giovani architetti chiamano negativamente mimetismo"
Vent'anni fa, hai detto che la tua missione era quella di guarire la città. Questa missione è ancora viva oggi?
Continuo a credere che il miglioramento globale dell'ambiente storico non sia necessario. Le ambizioni delle persone che vogliono rompere gli stereotipi sono prive di significato. Non è necessario rompere i modi tradizionali di percezione. Ci sono molte ferite aperte nella città che sono state lasciate dalla guerra o dall'ambizione di qualcuno. E questi luoghi devono essere curati Un anno fa, alla School of Heritage, Natalia Dushkina e Rustam Rakhmatullin hanno tenuto una discussione "Nuova architettura nella città vecchia". Sergei Skuratov e io abbiamo agito come antagonisti. Sergei Skuratov ha sostenuto che un architetto ha il diritto di cambiare l'ambiente come meglio crede, senza chiedere a nessuno. Ho obiettato nel senso che un architetto dovrebbe essere sensibile a tutti gli strati del tempo. I giovani architetti lo chiamano negativamente: mimetismo. Secondo loro, integrarsi dolcemente nello spazio è un male, ma intervenire creativamente in esso è un bene. Ma questo non significa che io e Skuratov stiamo litigando, è solo che ognuno ha la propria opinione.
In che modo i tuoi edifici: una casa a Levshinsky Pereulok, una zona residenziale sull'argine di Sofiyskaya e il complesso alberghiero di Tsarev Sad, sono correlati alla missione di trattare la città? Hai trattato mercoledì?
Piuttosto, ha cercato di non rovinare tutto. A Levshinsky, ho dipinto una casa in modo che sembrasse costruita molto tempo fa. La linea dei suoi balconi si trova alla stessa altezza della linea delle gronde della casa di fronte. A proposito, di recente c'è stato un curioso incidente. Il proprietario di questa casa a due piani è venuto da me, ha detto che voleva demolire tutto e rimettere al suo posto esattamente la stessa casa della mia, della stessa altezza. Sono rimasto sorpreso, perché sono partito da questa casa per progettare …
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zoom 1/6 Casa "Nobile nido" nella via Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
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zoom 2/6 Casa "Nobile nido" nella via Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
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zoom 3/6 Casa "Nobile nido" nella via Levshinsky © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
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zoom 4/6 Casa "Nobile nido" nella via Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
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zoom 5/6 Casa "Nobile nido" nella via Levshinsky © AM Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
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zoom 6/6 Casa "Nobile nido" nella via Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
Per quanto riguarda Sofiyskaya Embankment e Tsareva Sad, va tenuto presente che altre organizzazioni erano i progettisti generali. Sono entrato nel progetto di Sergei Skuratov sull'argine di Sofiyskaya quando c'era una costruzione già pronta, quattro edifici erano già in piedi. Skuratov ha vinto un concorso con un progetto modernista, ma il cliente voleva facciate classiche e Sergey mi ha chiamato. In un progetto esistente, ho dovuto provare a disegnare altre facciate, rispettare le dimensioni e le proporzioni con l'ambiente. Purtroppo non tutto funziona come voglio io: i clienti distorcono il progetto senza chiedere. Mi sembra che il colore dei mattoni Hagemeister sia troppo scuro rispetto al previsto e la pietra sia troppo fredda.
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zoom Complesso residenziale 1/5 sull'argine Sofiyskaya © Ilya Utkin
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zoom Complesso residenziale 2/5 sull'argine Sofiyskaya © Ilya Utkin
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zoom 3/5 Complesso residenziale sull'argine Sofiyskaya © Ilya Utkin
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zoom Complesso residenziale 4/5 sull'argine Sofiyskaya © Ilya Utkin
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zoom Complesso residenziale 5/5 sull'argine Sofiyskaya © Ilya Utkin
Anche il complesso alberghiero "Tsarev Sad" ha una storia complicata. C'è stata una competizione chiusa (vedi risultati - ndr), in cui hanno vinto il mio studio e altre due squadre. Ho cercato di riprodurre la complessa morfologia del quartiere del cortile Kokorevsky. Di conseguenza, il cliente mi ha incaricato di progettare la parte stilobata che si affaccia sul ponte Moskvoretsky (il resto è fatto da altri autori). L'architettura con un potente bugnato avrebbe dovuto svolgere il ruolo di muro di contenimento. E il muro dovrebbe sostenere il giardino, ma il giardino in quanto tale non ha ancora funzionato. Le pentole in ghisa, che erano in progetto, furono abbandonate, le grate di ghisa "brutali" furono cancellate. Le casse di ventilazione, che erano nel seminterrato, furono portate al piano di sopra. Quale sarà il risultato non è noto.
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zoom 1/5 Complesso alberghiero "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
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zoom 2/5 Complesso alberghiero "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
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zoom 3/5 Complesso alberghiero "Tsarev Garden". Vincitore del concorso. "Utkin Studio". Illustrazioni fornite dagli organizzatori del concorso. © Ilya Utkin
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zoom 4/5 Complesso alberghiero "Tsarev Garden". Progetto Utkin Studios. Vista generale © Ilya Utkin
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zoom 5/5 Complesso alberghiero "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
Nel progetto di un complesso residenziale con la ricostruzione di una centrale elettrica nella zona di Trekhgorka, ho anche agito sulla base di una situazione difficile e ho cercato di mitigarla. In effetti, era impossibile costruire lì. Sull'argine di Krasnopresnenskaya, accanto al monumento architettonico, la città ha assegnato una striscia di alloggi, vi è entrato un compito per 100.000 m2e via. I precedenti autori del progetto hanno costruito le torri, ma sono state bandite. DKN mi ha contattato e mi ha consigliato al cliente, l'azienda Tashir. Ho suggerito al post-costruttivismo di suonare in un ensemble di torri rotonde. Il clou del progetto è una casa tripla con archi attraverso i quali è visibile Trekhgorka. Gli esperti lo presero con riluttanza. Dovevo ancora progettare una casa alta. Sono risultati comunque 60.000 m2, quasi due volte inferiore a quanto richiesto. Tuttavia, ho provato a fare qualcosa di umano. E poi è sorto un conflitto tra il proprietario di Trekhgorka Oleg Deripaska e la compagnia Tashir. E tutto si è fermato.
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zoom Complesso residenziale multifunzionale sull'argine Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin
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zoom Complesso residenziale multifunzionale sull'argine Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin
Origini. "Ricordo questi cavalieri sul ponte e bellezze nude"
Quando ti sei formato come architetto?
Ho iniziato a imparare a percepire la bellezza nella biblioteca di mio nonno. Sebbene mio nonno, l'architetto Georgy Wegman, fosse un costruttivista in gioventù, ha conservato gli album in facsimile di Piranesi e Palladio, così come Le Corbusier, Vers L'Architecture in originale, in francese. Erano libri con una presentazione straordinaria: tutte quelle pagine rivestite con un odore speciale … Mi piaceva guardare i dipinti e le incisioni grafiche. Questi erano i libri dei miei figli. Ricordo questi cavalieri che hanno combattuto sul ponte vicino a Böcklin, bellezze nude, barche, barche a vela, vedute architettoniche.. Il mio amico e collega Sasha Brodsky ha avuto la stessa esperienza: lui proviene da una famiglia di artisti, io da una famiglia di architetti. Quello che non aveva a casa era mio. Abbiamo percepito con interesse le vedute piranesi di Roma con piante e iscrizioni, i fantastici spazi dei karcheri. Eravamo accomunati dalla preferenza per l'architettura storica e dall'amore per l'acquaforte. Alcuni di questi sono finiti nei nostri progetti cartacei.
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zoom 1/5 "Ponte della città". 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
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zoom 2/5 "Mercato intelligente", 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
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zoom 3/5 "Un monumento dell'anno 2000". © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
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zoom Ponte 4/5 a Tacoma. 1990-1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
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zoom Ponte 5/5 a Tacoma. 1990-1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
Con chi hai studiato al Moscow Architectural Institute?
Ho studiato con Konstantin Vladimirovich Kudryashev e Boris Grigorievich Barkhin. Ma compresi Piranesi e Palladio.
Hai scritto un articolo su Piranesi nel 2010, dove hai spiegato perché gli architetti amano questo autore visionario. Per quello?
Era un articolo sulla mostra Piranesi a Venezia, alla quale siamo andati con Sasha Brodsky, e ci ha stupito. Una stampa incisa, come l'architettura, non può essere riprodotta dalla stampa di libri. La grande incisione ha una propria scala. Devi andare da lei. All'inizio viene percepita l'intera immagine e, man mano che ti avvicini, noti sempre più dettagli, fino a una bizzarra trama di schemi del tratto dell'autore. L'irregolarità della carta respira, rendendo le immagini voluminose e vive. Una di queste acqueforti può essere osservata per ore, camminando lungo gli antichi marciapiedi, guardando negli archi degli acquedotti. Piranesi ha creato un mondo intero. Questo è il motivo per cui continua a ispirare architetti e altre persone creative. In quell'articolo ho scritto come una volta ho spiegato agli studenti il complesso processo di creazione di un'acquaforte e ho capito dallo scetticismo sui loro volti che non l'avrebbero mai fatto. E sarà più facile e diverso. E non posso farlo in nessun altro modo. Non c'è arte senza duro lavoro e abilità.
In occasione del 500 ° anniversario del Palladio, hai pubblicato un articolo in cui citi le parole del grande architetto italiano, ovvero: “Quando noi, contemplando la bella macchina dell'universo, vediamo di quali altezze meravigliose è riempita, non dubitiamo più che i templi che stiamo costruendo debbano essere come il tempio che Dio ha creato nella sua infinita bontà …”. E scrivi qualcosa come "per favore, considerami un palladiano". Spiega in quale delle tue opere l'influenza di Palladio è più forte. Nelle ville? Nei templi? Nella concezione generale dell'architettura come riflesso dell'armonia celeste?
Purtroppo sono lontano dal grande Palladio … In realtà devo cercare gli ordini con grande difficoltà, assecondare i capricci dei clienti con richieste irrefrenabili e cercare di non rovinare l'ambiente già rovinato.
I tuoi edifici sono piacevoli alla vista, con dettagli delicati e belli. Tutti sono abituati al fatto che l'architettura moderna colpisce per dimensioni ed esplode nel contesto. In generale, il filosofo della scuola di Francoforte Adorno sosteneva che dopo Auschwitz la poesia è impossibile e, dall'inizio del XX secolo, l'arte ha rappresentato una discesa nell'abisso, un quadrato nero, ecc. E hai tradizionali case a due piani, templi in miniatura con i tetti a padiglione … C'è una contraddizione con lo spirito dei tempi nella tua architettura, comprensibile a qualsiasi abitante della città?
Questa è una vecchia storia, considerata moderna e obsoleta. Questo dibattito è iniziato negli anni '70, prima che ci pensassimo quando abbiamo fatto i primi concorsi. Volevo solo allontanarmi dai postulati del modernismo, dalle composizioni memorizzate di cemento e vetro. In collaborazione con Alexander Brodsky, sono stati realizzati molti progetti per vari concorsi. Abbiamo utilizzato grafiche disegnate a mano e ci siamo ispirati a immagini di architettura che riportano valori estetici. Ed era moderno. Quindi questo fenomeno è stato chiamato postmodernismo.
Non equiparerei il postmodernismo all'architettura di carta, una poetica che ha riportato l'anima e la metafisica all'architettura. Bumarkh, secondo Khan-Magomedov, è il contributo della Russia alla cultura mondiale del XX secolo, insieme all'avanguardia russa e allo stile dell'Impero stalinista. Tu e Alexander Brodsky avete vinto prima i concorsi su carta, poi avete girato il mondo intero con installazioni, fino a quando nel 1994 hai fondato il tuo studio. In che modo l'architettura di carta è collegata agli edifici di oggi?
La comunicazione è nel modo del design. L'architettura di carta ci ha insegnato come lavorare, impostare un'attività specifica, creare schizzi e quindi scegliere tra di essi. Tutti gli architetti che hanno partecipato ai concorsi sono diventati individui. Hanno uno stile, sanno lavorare.
Idee. "C'è stato un disgelo creativo e poi un decennio di mancanza di cultura"
Hai scritto nel 1998 un articolo "Monster Hour" sulla cosiddetta architettura dell'attrazione. Il Museo Gehry di Bilbao era appena apparso un anno prima. L'articolo aveva una curiosa analogia dell'architettura con i film di Hollywood. Ricordo la fine dell'articolo: "Il mostro uccide spesso il suo creatore, ma la fine è ottimista: un giovane ragazzo salva la Terra da mostri alieni e una bella ragazza lo sposa". Se gli anni '90 sono l'ora del mostro, come valuti gli anni 2000?
All'inizio degli anni 2000, c'è stato un momento di disgelo creativo, comunicazione creativa e passione. C'è stata una discussione sulle riviste. C'era la sensazione che tutti noi - architetti, curatori, storici dell'arte - stessimo partecipando a una sorta di conferenza, discutendo sugli stili, su come dovrebbe essere la città. La conversazione è stata interessante, ho scritto alcuni articoli, mi sono abbonato a riviste. E poi tutto è finito nel nulla.
Cosa è successo negli anni 2010?
Negli anni 2010 imperversa un decennio di mancanza di cultura. A volte vado alle riunioni e mi rendo conto che l'ambiente di designer, manager e sviluppatori è diventato culturalmente degradato. Non è chiaro in quale università si siano laureati. Spiego ai clienti che i loro designer sono analfabeti e loro rispondono che non hanno motivo di non fidarsi dei loro designer, perché i progetti vengono venduti con successo. Non sentire niente. Non c'era tempo per sfumature sottili e filosofia. Io vivrei La tariffa di progettazione è diminuita più volte. Il numero di ordini per case private è diminuito, perché è possibile acquistare un progetto già pronto su Internet. Tuttavia, negli anni, sono riuscito a progettare e costruire diverse ville classiche, un paio di edifici residenziali e la mia casa nel villaggio.
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zoom 1/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
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zoom 2/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
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zoom 3/5 Casa di villaggio © Ilya Utkin
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zoom 4/5 Frolov House © Ilya Utkin
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zoom 5/5 Frolov House © Ilya Utkin
Di recente, in estate, abbiamo svolto un tipico caso giudiziario. Non so nemmeno esattamente chi sia il cliente. Queste sono agenzie governative che comunicano attraverso intermediari, una sorta di manager. Gli architetti non sono invitati alle riunioni. Il denaro è stato stanziato, deve essere tagliato e l'architettura deve essere ordinata per un centesimo. Hanno fatto rapidamente tutto e li hanno portati da qualche parte.
Eppure, a che punto siamo adesso? Quale idea guida l'architettura? Ambientale? Ricostruzione?
Ora l'architettura non è ideologica. È economico. A volte si intrecciano alcune idee, come quella che, grazie alla tecnologia, l'architettura può salvare qualcuno. Ma l'essenza rimane la stessa: il commercio. Nel ventesimo secolo, l'architettura sognava di cambiare le persone e lo spazio. E nei secoli precedenti era pieno di idee. I costruttori di castelli medievali perpetuarono il proprietario; Gli architetti rinascimentali furono ispirati dal platonismo, servirono l'armonia divina; Ledoux ha inventato l'architettura "parlante". Ora la componente ideologica è completamente persa.
Tempio. "I cristiani vivono la stessa storia più e più volte"
Come interpreta il concetto di tempio moderno? Come viene implementato nei tuoi edifici?
Da tempo desideravo costruire un tempio, ho molti progetti. Una cosa ho capito per certo: non puoi fare l'architettura di cui hai solo bisogno. È necessario creare un tale tempio, che nella comprensione dei parrocchiani e dei sacerdoti in servizio sarà un tempio. Non c'è progresso temporaneo nel concetto di cristianesimo. Tutto si ripete. I cristiani ripercorrono la stessa storia molte volte. Non sono contro le chiese moderne, mi sono divertito a guardare le riviste con le chiese cattoliche americane. Tadao Ando ha un bellissimo tempio di cemento con una croce. Ma queste sono solo composizioni su un tema. E il tempio che sto progettando è tradizionale. È associato principalmente all'azione liturgica. Dovrebbe apparire come un tempio all'esterno e all'interno, non come una fabbrica o un palazzo di cemento. Per morfotipo, adattarsi allo spazio circostante - con una lampadina, una cupola o una tenda. È perfettamente accettabile cercare proporzioni e materiali all'interno di stereotipi storici. L'architettura storica del tempio è così varia che puoi scegliere quello che vuoi, a seconda di dove si trova l'edificio: in città o nei campi, nella foresta o su una collina.
La situazione con la chiesa nel convento di Novodevichy era felice per me. Questa è una ricreazione in quanto il sito è protetto dall'UNESCO. Si prevedeva di costruire lì un altro autore. Era già stato concordato, ma si è scoperto che non è adatto. Poi il dottore in critica d'arte Andrei Leonidovich Batalov mi ha chiesto di disegnare un progetto. L'hanno mostrato al metropolita Yuvenaly, che all'inizio ha rifiutato. E poi il tempio è stato apprezzato da Igor Alexandrovich Naivald, filantropo e costruttore di templi. L'ho presentato al Metropolitan e le cose sono andate bene. Il tempio funziona, ma non è ancora completamente completato. Sotto dovrebbe esserci un museo del tempio storico della decapitazione di Giovanni Battista, che si trovava molto vicino al muro, ei francesi, che entrarono a Mosca nel 1812, pensarono che ci fossero dei sabotatori all'interno, e fu fatto saltare in aria. Il nuovo tempio è molto più piccolo di quello storico e ricorda vagamente l'originale.
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zoom 1/3 Tempio della decapitazione di Giovanni Battista vicino alle mura del convento di Novodevichy © Ilya Utkin
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zoom 2/3 Tempio della decapitazione di Giovanni Battista vicino alle mura del convento di Novodevichy © Ilya Utkin
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zoom 3/3 Tempio della decapitazione di Giovanni Battista vicino alle mura del convento di Novodevichy © Ilya Utkin
Ho partecipato al concorso Tikhon Shevkunov per il Tempio dei Nuovi Martiri nel Monastero Sretensky su richiesta della mia figlia più giovane Maria. Su incarico, il tempio doveva essere collocato in un edificio storico. E la particolarità della mia decisione era un tempio interno senza facciate. Solo la cupola era visibile da Tsvetnoy Boulevard. Il Nuovo Tempio dei Nuovi Martiri è proprio il caso in cui è stato possibile progettare qualcosa di non proprio tradizionale, nello stile del XX secolo, poiché il tempio è dedicato ad eventi che hanno contenuto tutti gli orrori del secolo scorso. C'erano molti progetti, ma furono scelti Tikhon Shevkunov e il patriarca Kirill …
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zoom 1/3 Chiesa dei nuovi martiri e confessori della Russia nel sangue © Ilya Utkin
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zoom 2/3 Chiesa dei nuovi martiri e confessori della Russia nel sangue © Ilya Utkin
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zoom 3/3 Chiesa dei nuovi martiri e confessori della Russia nel sangue © Ilya Utkin
Di conseguenza, gli edifici storici furono demoliti e fu costruita una casa di marzapane, elegante come una decorazione per l'albero di Natale.
Mostre. "Hanno deciso di punirmi privandomi del mio lavoro"
Qual è il ruolo delle mostre nel tuo lavoro? Quali sono i più importanti e i preferiti?
Le mostre fanno parte dell'opera architettonica. Per due decenni, dagli anni '80, abbiamo realizzato mostre e installazioni con Brodsky in America e in Russia. Risolvere uno spazio, mostrare un'idea, raccontare qualcosa - questo è un normale programma espositivo di installazione. È durato molto tempo, poi mi sono annoiato, ma ora posso fare mostre ad occhi chiusi, quindi capisco tutto.
Poi è arrivata la volta delle mostre classiche. Nel 1995, una grande mostra "Malinconia" ha avuto luogo presso la Galleria Regina. Conteneva 100 fotografie di edifici che crollano a Mosca e un'installazione. L'azione era diretta contro il sindaco di Luzhkov. La mia salute è stata influenzata negativamente dalla contemplazione di queste rovine, anche se ho cercato di trovare in esse la bellezza compositiva. Alla Biennale di Venezia del 2000, Melancholy è stato ripetuto e integrato e, grazie ad esso, il padiglione russo ha ricevuto una menzione speciale dalla giuria.
E poi è iniziato il Sabbath di Luzhkov, quando gli hotel "Moscow", "Voentorg" e "Detsky Mir" sono stati demoliti quasi contemporaneamente. Natalya Dushkina ha scritto diversi libri e ha avviato una mostra al Museo di Architettura in occasione del centenario di suo nonno, l'architetto Alexei Dushkin. L'ho risolto sotto forma di un enorme laboratorio, ho messo enormi cavalletti con enormi lavaggi, tavoli giganti. Vi è stata mostrata un'architettura seria per indicare la grandezza dell'architetto del passato e per mostrare che questi monumenti dell'era sovietica non dovevano essere distrutti.
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zoom 1/5 Mostra dell'architetto A. N. Dushkin al Museo di Architettura. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
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zoom 2/5 Mostra dell'architetto A. N. Dushkin al Museo di Architettura intitolato a A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
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zoom 3/5 Mostra dell'architetto A. N. Dushkin al Museo di Architettura intitolato a A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
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zoom 4/5 Mostra dell'architetto I. F. Milinis nel Museo di Architettura. Shchuseva © Ilya Utkin
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zoom 5/5 Mostra dell'architetto I. F. Milinis nel Museo di Architettura. Shchuseva © Ilya Utkin
Fu allora che si formò Arkhnadzor. E il direttore del Museo di architettura, David Sargsyan, ha capito quale fosse il suo punto di forza nel preservare l'architettura di Mosca. C'era una lettera della comunità culturale al presidente sull'inammissibilità della distruzione dei monumenti. Nikolai Molok l'ha messo in Izvestia, abbiamo raccolto firme. E poi siamo stati "giustiziati" per questo. Hanno deciso di punirmi privandomi del mio lavoro. Quindi Dushkin era un'esibizione potente e pericolosa. Sembrava, tutti iniziarono a parlare di architettura storica, per difendere la vecchia Mosca. Questo argomento è stato discusso in TV, il capo architetto della città, Alexander Kuzmin, è stato convocato sul tappeto.
Poi ho fatto una mostra di mio nonno Wegman, ho pubblicato un libro su di lui, su un architetto di secondo livello. E si è scoperto che era in prima fila. Khan-Magomedov scoppiò in articoli e li tirò fuori tutti, Milinis, Hiddekel, Wegman e Krutikov, pubblicando una serie di libri sull'avanguardia. Khan e io abbiamo parlato alla fine della sua vita. C'era anche una mostra sull'architetto Markovsky, il padre di mia moglie Elena Markovskaya. E l'ultima mostra è dedicata a mio padre, l'architetto Valentin Utkin. Ha degli acquerelli incredibili, con loro abbiamo coperto l'intera "Rovina". Ce ne sono circa cinquecento in catalogo, realizzati principalmente negli anni '60. Gli acquerelli erano un must per la presentazione architettonica. L'istituto insegnava acquarelli, gli architetti andavano all'aria aperta a dipingere. E ora l'acquerello architettonico come tradizione è scomparso.
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zoom 1/4 Mostra "Il mondo degli acquerelli di Valentin Utkin" al Museo di architettura intitolato Shchusev. © Ilya Utkin
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zoom 2/4 Mostra "Il mondo dell'acquerello di Valentin Utkin" al Museo di Architettura. Shchusev. © Ilya Utkin
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zoom 3/4 Mostra "Il mondo degli acquerelli di Valentin Utkin" al Museo di Architettura intitolato Shchusev. © Ilya Utkin
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zoom 4/4 Mostra di Valentin Utkin al Museo di Architettura. © Ilya Utkin
Cittadina. "Il mio concetto di città è tradizionale, storico"
Descrivi la tua comprensione della città?
Queste non sono affatto zone notte, dove i grattacieli sembrano essere inseriti nel verde, ma il verde non funziona mai, invece si stanno costruendo altri grattacieli. E c'è una "gabbia" impossibile da abitare, come nelle città cinesi, dove tutto lo spazio libero è occupato dalle case. Il mio concetto di città è tradizionale, storico. L'opzione migliore per la città sono le strade e le piazze.
Qual è il rapporto ottimale tra la larghezza della strada e l'altezza della facciata?
Di a le stesse strade, più basse sono le case. Poi si rivelano costosi e privati. Più piccola è la casa, più costosa deve essere realizzata, perché una persona osserva le facciate da una distanza ravvicinata. L'architetto è tenuto a comprendere la scala dei dettagli. Il mio ideale è una città classica, non costruttivista. Il mio obiettivo non è il romanticismo ingegneristico di Corbusier, ma il romanticismo della bellezza e della composizione. Questo ideale è incarnato, prima di tutto, nella Kadashevskaya Sloboda, recentemente completata, un tradizionale quartiere cittadino di pochi piani con la storica Chiesa della Resurrezione di Cristo.
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zoom 1/9 Complesso residenziale "Patron" a Kadashi Foto © Ilya Utkin
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zoom 2/9 Complesso residenziale "Patron" a Kadashi Foto © Ilya Utkin
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zoom 3/9 Complesso residenziale "Patron" a Kadashi Foto © Ilya Utkin
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zoom 4/9 Complesso residenziale "Patron" a Kadashi Foto © Ilya Utkin
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zoom 5/9 Complesso residenziale "Patron" a Kadashi Foto © Ilya Utkin
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zoom 6/9 Complesso residenziale "Patron" a Kadashi Foto © Ilya Utkin
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zoom 7/9 Complesso residenziale "Patron" a Kadashi Foto © Ilya Utkin
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zoom 8/9 Complesso residenziale "Patron" a Kadashi Foto © Ilya Utkin
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zoom 9/9 vista 3D. Complesso residenziale "Patron" a Kadashi © Utkin Studio
Se uno sviluppatore ti offrisse di costruire un grattacielo, cosa faresti?
Ho avuto un progetto del genere alla fine degli anni '90, ad Alekseevskaya: una casa di montagna, austera, senza mandato, semplici muri di mattoni, e in cima c'è l'Acropoli.
E se dovessi costruire una città in un campo aperto, che struttura avrebbe?
La struttura sarebbe tradizionale: strada - piazza. L'edificio principale è tranquillo, sullo sfondo. L'enfasi è sui siti amministrativi e culturali e altri edifici rappresentativi. Punti panoramici, verde, parchi, tutto come dovrebbe essere. Quando c'è stato un boom nello sviluppo di Rublevka, ho fatto progetti per i villaggi. Uno di loro, sull'isola del bacino idrico di Pyalovskoye, sembra un aeroplano in pianta. Gli sviluppatori sono venuti da me con un progetto finito di mostruosi grattacieli. Ho offerto loro un complesso di pochi piani della stessa area, anche una volta e mezza più grande.
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zoom 1/5 Progetto del villaggio sul bacino idrico di Pyalovskoye © Ilya Utkin
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zoom 2/5 Progetto del villaggio sul bacino idrico di Pyalovskoye © Ilya Utkin
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zoom 3/5 Progetto del villaggio sul bacino idrico di Pyalovskoye © Ilya Utkin
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zoom 4/5 Progetto del villaggio sul bacino idrico di Pyalovskoye © Ilya Utkin
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zoom 5/5 Progetto del villaggio sul bacino idrico di Pyalovskoye © Ilya Utkin
Perché gli sviluppatori non scelgono la costruzione di pochi piani? A causa del costo delle reti?
L'architettura è un prodotto commerciale! Ogni centesimo è contato in esso. Non c'è bisogno di pensare alle torri: metti le pile e solleva il pavimento sopra il pavimento. È cento volte più economico e facile da negoziare. E poi gli abitanti di queste torri diventano persone con una psiche spezzata, che non capiscono perché sono depresse. E questa città è schiacciata in termini di dimensioni e bruttezza.
Nell'articolo "Credo creativo" contrapponi la Biennale di Architettura di Venezia come baluardo del globalismo alla bella città di Venezia. In effetti, lo slogan del curatore Fuksas “meno estetica, più etica” sembra artificiale. Scrivi: “Venezia stessa dà la risposta alle domande poste. L'architettura della città è stata creata nel corso dei secoli, attraverso il lavoro e l'amore dei cittadini. L'amore è etica, la bellezza è estetica. Insieme costituiscono la base dell'architettura umana. La logica e l'essenza dell'architettura internazionale del globalismo moderno è diabolicamente semplice: chiede all'anima sazietà e conforto ". Per favore, spiega cosa intendi
L'élite architettonica internazionale non è un mucchio di mostri che uccidono città storiche, distruggono la natura, sfigurano la psiche delle persone. Queste sono persone colte che hanno bisogno di giustificare le loro attività. Quindi escogitano diversi "concetti" come lo slogan di Fuksas; o che all'inizio non mi piaceva la Torre Eiffel, e poi mi piaceva; o che la città deve svilupparsi continuamente; o - molto spesso - che prima non c'erano telefoni cellulari, ma ora lo sono.
Quando ho fatto una mostra a Venezia nel 2000, ragazzi e ragazze lavoravano lì, erano tutti così allegri e felici. Ho chiesto: "Perché ti senti così bene?" Hanno pensato: "C'è molta acqua, non ci sono macchine, le barche galleggiano". Dico: “Pazzi, qui l'architettura ha un tale effetto su di voi. Ecco perché sei così felice."
Ti interessa studiare le opere d'avanguardia di colleghi contemporanei russi e stranieri? È divertente? Chi stai guardando esattamente in Russia e all'estero?
A dire il vero, ho smesso di guardare le notizie di architettura, perché vedo una continua ripetizione di quello che ho passato, e se qualcosa sorprende, provoca emozioni spiacevoli. Questa è una malattia professionale: con l'età sono diventato sensibile alla percezione dell'architettura. Recentemente mi sono viziato con la contemplazione di composizioni naturali e paesaggi naturali..
Scendendo a questa domanda, non spero comunque di ottenere una risposta. Quali degli architetti moderni della direzione tradizionale consideri persone che la pensano allo stesso modo o, al contrario, antagonisti? Perché, secondo lei, i neoclassicisti russi non si uniscono, a differenza di quelli occidentali, non creano istituzioni educative e raramente partecipano a grandi concorsi di architettura?
L'unificazione è improbabile, maestri troppo diversi, con le proprie predilezioni. In Russia, le realtà sono diverse e il tempo è diverso: il lavoro creativo si è deprezzato e si è ridotto alla visualizzazione applicata al computer, che può essere eseguita da uno scolaro. Ci sono molti altri architetti che comprendono i classici e sanno come progettarli. Sì, prenderemmo parte ai concorsi, solo che non siamo invitati. La corrente principale dell'architettura ora gravita verso uno stile di produzione, espresso in chilometri quadrati di spazi residenziali e uffici. L'attuale circolo architettonico è già stato formato dalla burocrazia edile esistente, è lei che sceglie e detta le sue condizioni in questo mercato. Quindi, se sei fortunato e riesci a fare qualcosa nel cortile di casa, sarà unico e costoso.
