Negli anni '70 è emerso un movimento nell'Istituto di architettura di Mosca e negli anni '80 è fiorito un movimento che ha ricevuto il nome di "architettura di carta" con la mano leggera di Yuri Avvakumov. Ora molto è stato detto sul fatto che in realtà non si è mai distinto per unità e intenzionalità, piuttosto era una moda passeggera - la reazione di giovani architetti dotati di fantasia alla noia della costruzione di case a pannelli. Gli architetti hanno ideato progetti fantastici, li hanno dipinti magnificamente, li hanno inviati a concorsi internazionali e hanno vinto. Faceva parte della grafica, parte dell'architettura, parte della letteratura o "arte concettuale". I destini dei partecipanti al movimento sono stati distribuiti di conseguenza: qualcuno ha iniziato a costruire, qualcuno è rimasto un programma, qualcuno è impegnato nella produzione di oggetti, installazioni, eventi e altra arte contemporanea. E uno dei partecipanti attivi al "movimento" e certamente il suo ricercatore più famoso, Yuri Avvakumov, di tanto in tanto, a volte con una scala più grande, a volte con una scala più piccola, organizza mostre di "architettura di carta", ricordando a spettatori e partecipanti di il passato, e le critiche - del fenomeno.
Anche Yuri Avvakumov ha partecipato all'allestimento di questa mostra, ma non proprio come curatore, ma piuttosto come un genio gentile. La collezione che ora è esposta nella galleria Paperworks si è sviluppata, se così si può dire, storicamente. Da qualche parte all'inizio degli anni '90, ora non si sa esattamente quando - ma poi gli artisti iniziarono a viaggiare liberamente all'estero, gli "architetti di carta" di Novosibirsk Vyacheslav Mizin e Viktor Smyshlyaev portarono le loro opere a mostre straniere - ma alcuni di loro furono dimenticati in Londra con uno dei miei amici. Là furono conservati per un po 'di tempo, finché un conoscente donò questa piccola collezione al famoso collezionista di "utopie di carta" Yuri Avvakumov. Con il quale è rimasta per qualche tempo una selezione di grafiche di Novosibirsk, fino a quando Avvakumov l'ha consegnata a Evgeny Mitte, uno dei fondatori della galleria Paperworks. La galleria è specializzata in grafica e nel febbraio 2006 ha ospitato una mostra di tre famosi maestri dell'architettura di carta di Mosca: Yuri Avvakumov, Alexander Brodsky e Mikhail Filippov. La mostra da camera della grafica di Novosibirsk, inaugurata il 6 ottobre, prosegue il tema e fa rima pensierosa con il nome della galleria, facendo sospettare l'inizio di una serie di esposizioni dedicate agli architetti "wallet".
La collezione in mostra è composta per la maggior parte da opere di Vyacheslav Mizin, ma tra queste c'erano anche diversi fogli di Viktor Smyshlyaev. Entrambi hanno partecipato al movimento “cartaceo” di Novosibirsk sin dall'inizio, dal 1982. Va detto che questa città è l'unica in cui, oltre a Mosca, si è sviluppata seriamente "l'arte della carta". È iniziato un po 'più tardi di Mosca ed è stato strettamente associato ad esso: era sicuramente una moda in qualche modo, ma è curioso che in altre città non abbia messo radici. L'ulteriore destino dei "portafogli" di Novosibirsk è in qualche modo simile a quello dei loro colleghi di Mosca, con l'unica differenza che tra loro c'erano più artisti contemporanei che architetti edili (ce ne sono solo due, E. Burov e V. Kan).
Vyacheslav Mizin nel 1999, dopo aver trascorso volontariamente quattro giorni in un bunker di cemento in compagnia di altri artisti siberiani, è diventato uno dei fondatori del gruppo Blue Noses, ormai noto alla scena artistica moscovita con ridicole e oltraggiose performance rabelaisiane. Questa parte dell'arte di Mizin è ben nota a tutti coloro che sono interessati all'arte contemporanea e la mostra è dedicata al primo periodo architettonico e cartaceo. Sembra che sia stato realizzato appositamente per mostrare a tutti gli spettatori interessati quanto sia ambigua e contraddittoria la natura dell'artista siberiano-moscovita, o quanto fosse diverso nella sua giovinezza.
Certo, è probabile che il personaggio non sia cambiato affatto - ma i modi e i mezzi di espressione, così come l'effetto prodotto, sono cambiati notevolmente: da qui il nome della mostra "1000 anni prima di Nasi Blu", destinata a sottolineano il divario tra i video e le performance di oggi - e i progetti "cartacei" mostrati in mostra - raramente sono divertenti, ma più spesso cupi, soprattutto quelli in bianco e nero. Differiscono dai fogli dei "portafogli" di Mosca per una certa brutalità, concentrazione - questi sono solo una sorta di paesaggi rannicchiati di città del deserto. Eppure - si differenziano per una fortissima somiglianza con la "pittura metafisica" di Giorgio De Chirico, la cui somiglianza è probabilmente dovuta all'assenza di persone, e forse alle proprietà dell'architettura raffigurata, grande, senza piccoli dettagli, e da questo spaventosamente egocentrico.
Sebbene questa impressione appartenga piuttosto alla categoria delle emozioni, e gli architetti di Novosibirsk si sono divertiti e buffonati abbastanza anche nella loro giovinezza. Si pensi, ad esempio, all'affermazione che l'architettura è uno sport, o al progetto della torre San Marco a forma di cassapanca ricoperta da un cappello cardinalizio rosso (progetto delle Tre Torri).
Uno degli argomenti principali dei progetti cartacei di V. Mizin e V. Smyshlyaev è la deformazione, la distruzione di una grande forma regolare. Nel progetto di un "cinema promettente" per il concorso All-Union, la gigantesca cupola del cinema viene tagliata in due, e dal suo volume, secondo il principio dell'architettura funzionale, emergono dall'interno varie forme costruttiviste - simili " ai sogni di qualcuno o qualcosa di simile, da cui è fatto qualsiasi cinema ". In "Bastion of Resistance", un progetto in concorso per la rivista JA, l'azione crea opposizione - quindi curve diverse strisciano fuori dal solido corpo rettangolare di un edificio, distruggendo così l'immagine di inaccessibilità.
Non esiste un intricato decoro classicistico così amato dai moscoviti: persino la colonna di Loos, interpretata da Mizin, si trasforma in una somiglianza estremamente laconica di un faro, accompagnata da formule matematiche scritte con noncuranza invece che divagazioni letterarie. L'autore non solo non pensa di tornare ai classici, anzi, soppianta ogni possibile allusione ad esso, anche se utilizza prototipi art déco. L'avanguardia agisce nel ruolo del patrimonio - prima di noi, ovviamente, la direzione "costruttivista" dell '"architettura di carta".
A giudicare dalle formule scritte sui fogli, la seconda componente delle fantasie architettoniche di Mizin è la scienza, il che è logico per un abitante della più grande e famosa città scientifica sovietica. Nel commento introduttivo, scritto su richiesta degli organizzatori della mostra, Yuri Avvakumov, si dice che l'intero Novosibirsk Architectural Institute negli anni '80 amava leggere il libro del pioniere della cosmonautica sovietica Yuri Kondratyuk "The Conquest of Interplanetary Spazi. " Lo spazio, così come la fisica e la matematica inseparabili con esso, sembrano aver sostituito archi, colonne e così via per i portafogli siberiani, trasformando la loro grafica da progetti fantastici in paesaggi metafisici, che, da un certo punto di vista, possono sembrare il lato squallido di la città scientifica sovietica. E sebbene gli architetti di Novosibirsk abbiano ricevuto meno premi competitivi rispetto ai moscoviti, senza di loro la storia della tendenza sarebbe incompleta.
