Abbiamo parlato in dettaglio del Teatro dell'Opera e del Balletto di Perm in un articolo dedicato ai risultati del concorso: un edificio classico con un frontone e un portico è meritatamente considerato un simbolo della città e uno dei suoi principali centri di cultura, ma il famosa compagnia è diventata da tempo "piccola". La necessità di ricostruire il teatro è stata discussa a Perm negli ultimi 20 anni, ma sempre più teoricamente, poiché alla città mancano architetti capaci di sviluppare un progetto moderno, ma appropriato e degno di coesistere con un edificio storico, o fondi per dare vita a queste idee. La situazione cambiò radicalmente quando iniziarono a tenersi i concorsi internazionali di architettura a Perm, e Sergey Gordeev, un giovane, ricco e appassionato di architettura moderna, divenne senatore del Territorio di Perm. La Avangard Foundation, da lui presieduta, ha organizzato un concorso per il miglior progetto del nuovo edificio del Teatro dell'Opera e del Balletto. Famosi uffici stranieri sono stati invitati a partecipare al concorso, che ha progettato e costruito diversi teatri e sale da concerto. Il nostro Paese era rappresentato da Sergei Skuratov - secondo Gordeev, "il miglior architetto russo, capace e in grado di competere con i colleghi occidentali". A proposito, per Skuratov, questo è anche lontano dal primo lavoro su un progetto teatrale: ha ottenuto i primi posti nei concorsi per il Theatre for Future Generations (UNESCO), il Ballet Theatre. Anna Pavlova a Mosca, complesso dell'Opera Bastille. E ancora più importante per l'architetto russo è stato riflettere a fondo sul progetto per Perm, per renderlo non solo bello e memorabile in modo competitivo, ma anche elaborato in termini di funzioni e vita quotidiana, realizzabile al 100%.
Una delle contraddizioni più difficili nei termini di riferimento è stata la necessità di progettare un complesso di un'area più ampia rispetto all'insieme esistente, e allo stesso tempo non distorce la scala e le proporzioni di quest'ultimo. Skuratov e il suo team avevano dozzine di opzioni - estensioni sul retro e sui lati, un edificio che "abbraccia" il teatro esistente, un nuovo volume simmetrico al vecchio - e tutte sono state infine liquidate proprio come "confuse" la scala originale. Il fatto è che il Teatro dell'Opera e del Balletto di Perm si trova in un parco delimitato dalle strade Lenin, Sibirskaya, Sovetskaya e 25th Anniversary of October, e Skuratov ha apprezzato la composizione architettonica e del parco esistente quasi più dell'edificio storico stesso. “Quando una facciata con portico chiude la prospettiva del parco, persone di varie professioni e nazionalità capiscono immediatamente di trovarsi di fronte a un teatro”, spiega l'architetto. "Questa è un'immagine classica e riconoscibile che è diventata un'immagine che forma la città nella coscienza culturale mondiale, e sarebbe un crimine distorcerla, quindi abbiamo deciso di svilupparla".
Il tema dello sviluppo e della crescita in generale è diventato fondamentale per il progetto. L'architetto è partito dal fatto che il teatro non è solo e non tanto un monumento architettonico quanto un organismo vivente creativo, in costante miglioramento. E quelle trasformazioni che i generi dell'opera e del balletto stanno vivendo oggi, l'edificio del teatro classico non è più tipologicamente molto adatto. Quindi lo scenario di costruzione accanto all'edificio storico di un altro, in qualche modo simile ad esso, è scomparso. L'architettura con l '"effetto Bilbao", cioè moderna di sfida e scioccante, sembrava altrettanto inaccettabile a Skuratov. Per il nuovo edificio, era necessario trovare un'immagine da qualche parte nel mezzo: doveva essere delicata in relazione sia alla storia che alla natura, e allo stesso tempo doveva essere immediatamente riconosciuta come un teatro, inoltre, un teatro di il 21 ° secolo.
L'architettura classicista, con tutta la sua espressività e monumentalità, ha una caratteristica molto essenziale: è assolutamente autosufficiente. E puoi solo cercare ispirazione in esso se lavori nello stesso stile. Poiché questo non vale in alcun modo per Sergei Skuratov, fin dall'inizio ha rivolto lo sguardo non al teatro, ma ai suoi dintorni, interpretando l'edificio storico come un esempio di architettura del parco. “L'ubicazione nel parco ha sempre permesso di arricchire le soluzioni compositive e le connessioni spaziali esterne dell'edificio con l'ausilio di oggetti quali, ad esempio, ali laterali, proiezioni, ali, portali frontali e di servizio, scale, rampe,”Osserva giustamente l'architetto. “Ma tutte queste possibilità non sono state realizzate nel teatro esistente, probabilmente perché il vasto parco che lo circonda era di origine molto più tarda. Fu distrutta sul sito della pietra Gostiny Dvor distrutta nel 1929. Il teatro odierno, oltre all'ingresso principale, piuttosto modesto, sulla facciata principale, ha solo un ingresso di servizio ancora più modesto e scomodo sul lato est. Si tratta infatti di un volume chiuso, non solo angusto e antiquato, ma anche privo dei necessari collegamenti funzionali con il mondo esterno. Ed è stato proprio il desiderio di fornire al teatro queste connessioni che alla fine ci ha spinto l'idea e la composizione del nuovo volume”.
Durante la progettazione del nuovo teatro, gli architetti hanno utilizzato il principio dell'orientamento versatile, creando nuovi ingressi e includendo così la natura e la città nella sfera dell'influenza teatrale attiva. Invece della precedente rigida divisione in zone "strada / teatro" e "esterno / interno" Skuratov crea nel parco un sistema di edifici collegati da funzioni comuni e uno spazio pubblico costantemente aperto al pubblico. Allo stesso tempo, il teatro esistente rimane il centro di intersezione delle direzioni e delle prospettive principali del parco, e gli architetti hanno prestato particolare attenzione a garantire che dopo la ricostruzione nulla interferisse con il suo giro, come prima. È stato possibile ottenere tale indipendenza visiva dell'edificio storico, prima di tutto, con l'aiuto della composizione a forma di L del nuovo volume. Skuratov riuscì a distribuire nel complesso tutte le funzioni prescritte dai termini di riferimento in modo tale che il volume principale del nuovo palcoscenico fosse nascosto dietro l'edificio esistente, e le sue ali sembrassero abbracciare (seppur a rispettosa distanza) il canonico facciata con frontone.
Il lato lungo della lettera L si trova lungo la 25a via Letiya Oktyabrya, cioè parallela alla facciata orientale dell'edificio esistente. In questa ala ci sono arte, caffè, sale prove e una piccola sala per 200 persone - il cosiddetto palcoscenico sperimentale, progettato per spettacoli da camera di balletto moderno e opera. L'ingresso a questa parte dell'edificio è decorato da un portale prospettico con rampa: una spettacolare campana in pietra bianca è inclinata verso l'edificio principale. Una simile riverenza al teatro esistente, da un lato, è immediatamente riconoscibile come un gesto molto Skuratov (basti ricordare il suo edificio residenziale al numero 11 di Burdenko, la cui parte alta è leggermente girata e piegata come se annuisse affabilmente a un precedente edificio posto in diagonale dello stesso autore), e dall'altra permette di creare un accogliente spazio pubblico al confine tra teatro e parco.
Il “fondamento” della lettera L è, infatti, un nuovo palcoscenico con una sala da 1.100 posti, magazzini per scenografie e costumi, un'aula magna, il museo Diaghilev, uno spazio atrio del foyer con bar, buffet e un ristorante. La maggior parte degli spazi di nuova costruzione, comprese le aree di carico per scenografie e ristoranti, magazzini e parcheggi, si trovano sul lato nord, il che ha permesso di mantenere il consueto orientamento del teatro. E il rilievo del parco - una leggera pendenza verso il Kama - ha permesso agli architetti, senza alzare l'altezza del nuovo edificio, di innalzare i nuovi gruppi di ingresso, paragonandoli a piattaforme sceniche apprezzabili da lontano. E se una rampa sviluppata conduce al promettente portico, allora l'ingresso principale del nuovo edificio è concepito come una gigantesca loggia con un oculo ovale di 11 metri, che si riferisce inequivocabilmente al famoso Pantheon. E sebbene Perm sia molto lontana da Roma, non solo geograficamente, ma anche climaticamente, Sergei Skuratov ha deciso che questo buco dovesse essere lasciato aperto: la sera saranno evidenziate le gocce di pioggia oi fiocchi di neve che cadono attraverso di essa, e le dimensioni complessive del loggia sono tali che i visitatori del teatro troveranno sempre, dove nascondersi dalle precipitazioni. Il tema dell'occhio è diventato anche uno dei temi centrali dell'interior design: le luci delle sale prove e le lampade nell'atrio e nell'auditorium hanno la stessa forma ovale e, in quest'ultimo caso, il plafond è circondato da una dispersione di stelle scintillanti.
La scelta dei materiali di rivestimento è diventata anche un omaggio al clima rigido del Territorio di Perm. Le facciate del nuovo teatro sono avvolte da Skuratov con vetro a risparmio energetico, sulla cui superficie interna è applicato un rivestimento bianco opaco, che simboleggia il gelo. Il secondo strato dietro il vetro contiene pannelli compositi con un sottile strato di rame (0,1 mm) e, a seconda delle aree funzionali, sono posizionati uno vicino all'altro, o viene lasciato uno spazio tecnologico tra loro e il vetro, o un lo spazio con scale di fuga è organizzato. Sergey Skuratov, che infonde sempre molto generosamente i suoi progetti con paralleli letterari e storici, sottolinea che i caldi riflessi di rame simboleggiano non solo i tubi di rame e la ricercata teatralità, ma anche le "bande di ottoni nel giardino della città di Perm ai tempi di Diaghilev" e l'estrazione di minerali di rame, che è stata famosa per secoli Territorio di Perm.
La sovrapposizione di vetro bianco latte e rame rossastro misteriosamente scintillante conferisce all'edificio un bagliore davvero magico, che alla luce del giorno si nota solo ad un occhio molto attento, ma al buio, cioè durante e dopo le esibizioni, verrà enfatizzato con il aiuto di illuminazione speciale. E questa dualità dell'aspetto del nuovo teatro, unita alla sua pianificazione e composizione estremamente razionali, è forse la scoperta più importante e di successo dell'architetto in questo progetto. Il vetro parzialmente opaco di giorno priva l'architettura del teatro di ogni sfarzo, si dissolve nel paesaggio circostante e fa riflettere modestamente l'edificio storico. La sera è proprio questo che racchiude l'architettura in una spettacolare rappresentazione spaziale, quando il teatro, come per magia, allarga i suoi confini e trasforma tutti i passanti in spettatori incantati.
