Secondo i termini del concorso (abbiamo scritto del progetto vincitore a settembre), il centro espositivo e amministrativo dovrebbe essere situato sul territorio di un impianto di liquefazione del gas vicino alla città di Yuzhno-Sakhalinsk. Il sito destinato alla costruzione è, ovviamente, il più lontano possibile dagli edifici di produzione e si trova su una collina, quasi su una scogliera. Da qui si apre un panorama mozzafiato: verdi colline, ripidi pendii, un fiume veloce che scende verso il maestoso oceano e … l'impianto è un nuovissimo, moderno e meccanico esempio di costruzione industriale, il fantastico intreccio di tubi di cui fa ti ricordi il baulismo di Richard Rogers.
"Siamo rimasti incantati e stupiti da questa immagine della 'grandezza' umana, - dice Valeria Preobrazhenskaya, - un mucchio di metallo della migliore assemblea, un magnifico mostro, petroliere giganti alla stazione di servizio, disciplina militare, lingua inglese e colline incontaminate intorno."
La gara è stata annunciata nell'autunno del 2011. Allo stesso tempo, Levon Airapetov e Valeria Preobrazhenskaya hanno visitato Sakhalin, un'isola in cui la natura unica e quasi incontaminata dell'Estremo Oriente convive con l'architettura sconsolata e pesantemente trascurata di rari insediamenti dell'era sovietica. In alcuni luoghi, tuttavia, sono stati conservati vecchi edifici giapponesi: musei, resti di linee difensive. Oggi l'influenza del Giappone sull'isola sta diventando più tangibile: ecco perché lo spaventoso contrasto tra l'impianto high-tech, quasi spaziale, costruito con la partecipazione dei giapponesi, e l'architettura sovietica di Yuzhno-Sakhalinsk, che ne fa un impressione generalmente deprimente.
Gli architetti hanno avuto l'opportunità di ispezionare il territorio chiuso dell'impresa e i suoi dintorni. La prima cosa che ha attirato la mia attenzione è stata l'enfatizzata compatibilità ambientale della pianta. "È difficile immaginare dove altro in Russia, sul territorio di una grande impresa, ci sono zone naturali protette con oggetti di flora e fauna inclusi nel Libro rosso", gli architetti di TOTEMENT / PAPER sono sorpresi. "Dopo una conversazione con i rappresentanti dell'impianto, abbiamo avuto l'impressione di aver visitato il ministero della tutela ambientale, non l'azienda che ha costruito un enorme impianto, installato piattaforme di perforazione, pompe di gas e petrolio e posa migliaia di chilometri di gasdotti attraverso l'isola verde ". La seconda caratteristica specifica del luogo sono le rigide normative e regole di comportamento sul territorio dello stabilimento, che operano sotto lo slogan: "Tutto per la sicurezza delle persone!" Le aree esplosive sono contrassegnate, i dipendenti si muovono esclusivamente lungo percorsi specificati e consentiti e si lavano persino le mani secondo le regole.
In un luogo così straordinario sotto tutti gli aspetti, gli architetti avevano bisogno di sviluppare uno spazio universale in cui coesistessero pacificamente un'ampia varietà di funzioni: dai moderni uffici, spazi espositivi ed educativi per la formazione e la formazione avanzata dei dipendenti alle sale cerimoniali per riunioni di alto livello. classifica ospiti e partner stranieri. L'edificio doveva soddisfare il più possibile le esigenze aziendali, culturali ed educative dello stabilimento. Risolvendo un problema difficile e allo stesso tempo interessante, Levon Airapetov e Valeria Preobrazhenskaya hanno sviluppato due opzioni radicalmente diverse.
La prima versione del Exhibition and Business Center è un esperimento stereometrico per ottenere uno spazio complesso da una forma semplice presa come base. Un tema così basilare, fulcro della formazione, è diventato il simbolo di quest'area, cioè la forma di un cono simile a una peste. L'idea di intersecare un cono rovesciato con uno non rovesciato è venuta alla mente del giovane architetto di bureau Egor Legkov, che ha anche scoperto una connessione figurativa tra la forma conica e la direzione dell'attività della pianta. Nel cono vide un infinito movimento centripeto, l'immagine più semplice di un imbuto formatosi per effetto della rotazione di un trapano, e allo stesso tempo l'immagine di una fontana di petrolio che sgorgava dal terreno.
Il ruolo di tale "fontana" è assegnato all'atrio. Il suo cono rovesciato, che si allarga verso l'alto, con pareti trasparenti di triangoli di vetro appuntiti, si trova esattamente al centro. Diventa il nucleo semantico e fantasioso dell'edificio, oltre a collegare i suoi piani con una scala a chiocciola lungo il contorno del "imbuto": il visitatore, così, sarà quasi letteralmente incluso nel gioco, andando contro la linea di rotazione del tornado immaginario e sentire la pressione dinamica della forma.
All'imbuto di cristallo fanno eco molti coni di cemento di varie scale, e i coni "semplici" si alternano a quelli invertiti, riempiendo densamente l'interno dell'edificio, diventando una cellula della sua struttura spaziale, e formando persino una sorta di trama tridimensionale, uno spazio dalla potente carica emotiva, pieno di sensazioni del tutto insolite per una persona … Tutti i muri interni dell'edificio sono inclinati e circolari. In alcuni punti sono scolpiti per passaggi e scale: nei punti dei ritagli si formano archi parabolici su gambe inclinate sottili, che si incontrano con altri archi inclinati dall'altra parte. Si ha la sensazione di essere dentro una spugna gigante, il codice genetico che non è stato costruito sulle bolle, come al solito, ma non sui coni.
In una parola, ad eccezione del pavimento e del soffitto, all'interno non c'è un solo piano rettilineo. Sull'aereo, invece, è riempito di ovali (come non ricordare qui Francesco Borromini; ma bisogna ammettere che la famiglia locale degli ovali sull'aereo è più numerosa, e la sua vita è più libera e spaziosa). Gli ovali si incontrano ad angoli diversi, a volte si attaccano, si tagliano l'uno nell'altro. Ospitano un auditorium grande e uno piccolo, due piccoli atri a doppia altezza con alberi e scale a chiocciola e persino bagni. I contorni ovali nella pianta indicano un'altra caratteristica dei coni che formano l'edificio - la maggior parte di essi sono appiattiti orizzontalmente.
Tuttavia, prima della ridistribuzione, la stereometria, caricata della dinamica di linee e superfici curve, è comunque bilanciata da linee rette e piani. Una lastra rettangolare del secondo piano viene “messa” sulle “zampe di elefante” dei volumi di cemento a forma di cono. Questo effetto di portare il secondo livello con massicci supporti è particolarmente evidente dal lato dell'ingresso principale e si verifica perché lo spazio caldo del primo piano è limitato solo da un contorno di vetro (tra l'altro, anche ovale). Il primo piano è trasparente, il paesaggio è visibile attraverso di esso - e quindi, i tubi di cemento assumono la funzione di trasportare non solo di fatto, ma anche visivamente.
Sorprendentemente rettangolare, subordinato ai piani del pavimento e del soffitto, il solaio del secondo piano è vetrato lungo il perimetro ed è generalmente simile al classico "sandwich" corbusiano (strato di pavimento, strato di spazio vetrato, strato di soffitto). Con un'eccezione: il piano della facciata lungo il contorno di un edificio complesso diventa un piano di sezione per interiora stereometriche complesse - come se un pezzo di formaggio olandese fosse tagliato in un luogo arbitrario, e sul taglio mostra la verità delle sue viscere ridotto ad un aereo. Da qualche parte sull'aereo c'erano i contorni del cono sezionato. Da qualche parte sono stati costruiti con profonde estensioni a sbalzo, che formano due trapezi sopra la facciata, uno ordinario e uno capovolto, denotando l'essenza dell'idea formale, spaventando il volume di materia pesante sospeso nel vuoto, rafforzando l'altezza mozzafiato di il ripido pendio a cui è inclinato l'edificio. Da qualche parte (proprio come un buco in un pezzo di formaggio tagliato), si è formata una cavità-esedra di vetro liscia di vetro.
“La forma esterna, che funge da piano di taglio, dona all'interiorità una nuova vita formale, spesso inaspettata e accidentale. Ma questa casualità è rigidamente "programmata" dalla predeterminazione interna delle connessioni di tutti gli elementi subordinati ai requisiti del compito tecnico - in questo caso si tratta di sale espositive, uffici, aule, locali tecnici - spiega Valeria Preobrazhenskaya ulteriormente. studi formali dell'interazione di varie forme”.
In questo caso la struttura costituita da coni è stata tagliata attorno al perimetro con un classico rettangolo. Levon Airapetov e Valeria Preobrazhenskaya hanno altri progetti che sviluppano lo stesso tema: ridurre una struttura tridimensionale complessa a una forma esterna relativamente semplice mediante una sezione che consente all'esterno di disegnare tutto ciò che è all'interno (che, come accennato in precedenza, è un un po 'come tagliare un pezzo di formaggio). Gli architetti hanno utilizzato questa tecnica nella competizione
il progetto di un teatro dell'opera per la città sudcoreana di Busan - dove i contorni esterni compongono un cubo posto ad angolo. Lo stesso metodo è dietro lo scaffale e il tavolo che TOTEMENT / PAPER ha ideato all'inizio di quest'anno per il concorso Corian (e presentato alla Milano Design Week). Il tavolo - quello assomiglia affatto a un modello eseguito liberamente del progetto Sakhalin.
Il tema di una sezione, che mostra una fetta della composizione volumetrica di un edificio su una facciata piana e, in generale, il metodo di progettazione scelto, in cui l'immagine di un edificio si basa su una struttura particolarmente tridimensionale - tutto questo collega l'aspetto e l'aspetto degli interni in modo tale che non ci sia nulla di più vicino. La facciata e l'interno non sono solo interconnessi, ma diventano davvero parte del tutto, in modi diversi di percepire la stessa idea. Inoltre, l'edificio è percepito come un frammento di una realtà un po 'diversa da qui, accuratamente scolpito in modo rettangolare, serrato per la conservazione con una sottile pellicola di vetro e posto sull'erba tra le colline. Non si tratta nemmeno di fantasia, anche se l'edificio è certamente fantastico, soprattutto all'interno - si tratta di qualcos'altro: lo spazio progettato è dotato di altre qualità rispetto agli spazi che ci sono familiari. Questo spazio ha un tessuto diverso, è costruito secondo leggi diverse e solo se necessario viene tagliato nel solito: il pavimento e il soffitto.
"In tali oggetti, non dobbiamo disegnare separatamente gli interni", continua Levon Airapetov, "In generale, il nostro compito non è disegnare, ma ottenere naturalmente da una forma semplice l'inaspettato, e persino l'inaspettato per noi stessi. Un edificio è come un corpo umano. E il processo di progettazione è come dare alla luce un bambino il cui aspetto è predeterminato da codici genetici ".
A conclusione della conversazione su questa versione del progetto, va detto che tutti i componenti dell'idea sono immediatamente ricercati tra i classici del modernismo e tra le tecniche più importanti. La rampa a spirale al Wright Guggenheim Museum; scale a chiocciola (e "casa su gambe") di Corusier; i cilindri della casa Melnikov incastrati l'uno nell'altro. Qui vengono rispettati tutti i principali precetti: il flusso degli spazi, l'identificazione della struttura interna dell'edificio dall'esterno). Ma sono state aggiunte diverse sfumature: il cilindro è diventato un cono, il cono è stato appiattito, capovolto e moltiplicato - e il progetto non può essere scambiato per un epigono del modernismo classico. Questa è probabilmente la sua qualità più curiosa: il complesso nasce dal semplice, l'insolito dal familiare.
