Il 26 gennaio è stato inaugurato a Mosca l'Elettroteatro Stanislavskij. L'ufficio di architettura Wowhaus ha ricostruito un complesso di edifici per il teatro al 23 di Tverskaya in breve tempo, circa un anno dopo l'adesione al K. S. Il nuovo direttore artistico di Stanislavsky - Boris Yukhananov, che ha iniziato il rebranding del teatro e la ristrutturazione dei suoi locali. La prima parte del nuovo nome del teatro Yukhananov è presa in prestito dall '"ARS Electrotheatre", allestito in questo edificio nel 1915 dal gioielliere Abram Gekhtman - a quel tempo i cinema erano chiamati "elettroteatri". Nel nuovo nome, la parola "elettroteatro" suona non tanto retrospettivamente quanto arrogante; Il logo, con un ritratto di Stanislavsky in una lampadina elettrica, dà un'impressione altrettanto misteriosa - secondo Yukhananov, il punto è che il teatro rinnovato "porta la luce". Uno dei compiti principali del teatro è “una sintesi di una ricerca radicale con la tradizione teatrale classica”, la ristrutturazione “non rompe, ma preserva con cura lo spirito del luogo”, si legge nel comunicato del teatro. Quanto sopra vale non solo per la troupe, da cui nessuno è uscito, ma anche per il progetto architettonico.
L'edificio fu costruito nel 1874 e inizialmente ospitava "camere arredate". Nel 1915-1916, l'architetto Pavel Zabolotsky lo ricostruì in stile neoampirico per l '"elettroteatro" di Gechtman: la facciata di quel tempo fu quasi interamente preservata e gli interni del foyer furono rifatti negli anni '50, quando l'edificio fu spostato per ampliare Tverskaya. Ora il teatro occupa diversi edifici: il numero civico 23 nel 1915, successivamente completato con un lungo edificio nelle profondità del cortile, vicino al numero civico 25 sulla Tverskaya; possiede anche diversi piccoli edifici, di tipo molto economico, nel cortile.
Tutto questo, ancorato in modo piuttosto caotico, al momento della ristrutturazione non era in uno stato molto forte: architetti e designer hanno dovuto correggere più volte il progetto dopo l'inizio dei lavori, rafforzando ulteriormente le strutture storiche, che in alcuni punti sono state mantenute "sulla parola." Ancora una volta, nel corso dei lavori, si è scoperto che le condutture di riscaldamento poste nel cortile dovevano essere rimosse sottoterra dalle autorità cittadine, il che ha rallentato l'attuazione del progetto: la disposizione del cortile e del piccolo palco doveva essere rinviato alla seconda fase dei lavori. Nel frattempo, il processo di ricostruzione si è rivelato, seppur difficile, ma affascinante, ammettono gli architetti: in particolare, sono riusciti a trovare uno dei binari con cui è stato spostato l'edificio durante l'ampliamento di Tverskaya Street. La ricostruzione è stata eseguita rapidamente, sia grazie all'impegno di tutti coloro che hanno lavorato al progetto, sia perché è stata pagata con fondi privati.
La trama principale della ricostruzione, poiché era destinata a un teatro completamente sperimentale, era, ovviamente, il palcoscenico. Tutti i posti per gli spettatori sono stati rimossi dal palco del palco principale, trasformandolo in uno spazio completamente vuoto, o meglio, uno spazio aperto a varie trasformazioni. Le sedie per gli spettatori possono ora essere disposte come desiderato; puoi sederti su un pavimento di legno.
"L'auditorium sembra sospeso nello spazio", dice Oleg Shapiro. - Non ha spazio per le grate: in alto c'è una sala prove e locali amministrativi, e sotto c'è un foyer e un caffè. Pertanto, abbiamo posizionato tutte le strutture necessarie per appendere la scenografia in cima al volume esistente del palco; in particolare, 120 argani posti ai lati del palco della sala consentono di collocare strutture sceniche e decorazioni in qualsiasi punto dello spazio. Video, audio e altre apparecchiature sono collegati allo stesso reticolo "- questo palco offre molte possibilità dal punto di vista del teatro moderno, coinvolgendo una varietà di mosse non standard, di cui la partecipazione dello spettatore allo spettacolo è probabilmente la cosa più semplice che mi viene in mente.
L'area del palco principale è di 423,9 m2, è lunga e alta. Le pareti sono rivestite con pannelli di gesso bianco a forma di zigzag, ideali per una buona acustica; di fronte a loro, con un piccolo spazio, c'è un reticolo rettangolare di sottili cremagliere nere; visivamente, supporta il tema di un design del soffitto ugualmente a scacchi, e praticamente serve per montare lampade di fronte a pareti bianche, la cui forma a coste aggiunge una nota distinta di eccentricità a una rete di luce incorporea (sono previste più di trecento opzioni di illuminazione, inclusi colori diversi con diverse dinamiche di modifica della retroilluminazione) …
In altre parole, lo spettatore sentirà l'alterità dello spazio del palco principale non appena entrerà. Entrando, ci troviamo all'interno di una macchina teatrale: se Meyerhold, ad esempio, ha impostato il suo cerchio con meccanismi al centro del palco, allora qui il pubblico e gli attori sono al centro, e la macchina è intorno, e tutti ne recitano, ognuno il proprio, ruolo nell'idea del regista … Non che questo effetto sia completamente nuovo, piuttosto segue le tendenze del teatro contemporaneo; la meccanizzazione dello spazio teatrale che circonda il pubblico può assomigliare a un circo, per esempio, in Vernadsky Avenue. Non che tutti i meccanismi siano aperti, probabilmente dipenderà dalle prestazioni; ma il reticolo nero stesso con pareti a coste illuminate crea già una sensazione di massima apertura, esposizione e decorazione minima del teatro - per molti versi l'opposto di un teatro classico costruito sul camuffamento. Ad esempio, è noto che la decorazione in gesso barocco recentemente restaurata nell'auditorium del Teatro Bolshoi è servita e serve anche per migliorare l'acustica; qui, al posto dei riccioli dorati, c'è il bianco, una forma geometricamente semplice, sebbene complessivamente illuminata e qualcosa di fronte, in parte simile a un'impalcatura, alle linee non avvolte di una costruzione prospettica di un disegno, ma in sostanza - rivelando la struttura strutturale base di un teatro, inevitabilmente legata a un reticolo di strutture spaziali. Entrando nell'auditorium, che è anche palcoscenico, il pubblico si ritrova all'interno di uno spazio disegnato e preparato per la performance, dominato dall'immaginazione umana, quasi all'interno della costruzione prospettica del quadro. Dirò di più: il pubblico entra in questa struttura non appena entra in teatro, ma ne riparleremo più avanti.
L'unico elemento classico dell'ingresso è un balcone, oggetto di protezione; è rosso con uno squisito corrimano in legno.
Il resto dell'edificio, o meglio alcuni edifici allineati attorno al centro della scena, esistono come segue. La facciata è stata, ovviamente, meticolosamente restaurata, comprese le nuove porte che imitano le porte storiche; le finestre con doppi vetri sono incorniciate da infissi in legno. All'interno, da un lato, elementi della vecchia architettura completamente ripuliti e nuove inclusioni decisamente pulite interagiscono ovunque. D'altra parte, gli architetti, nelle loro stesse parole, hanno guardato l'edificio attraverso gli occhi di attori che chiamano “inferno” le stanze inferiori degli armadi e “paradiso” il palcoscenico. In effetti, l'armadio disposto nel seminterrato un tempo vuoto non è estraneo al "fuoco infernale" già a partire dalla scala che scende: le pareti sono rivestite con pannelli di rame lucido (ricordate le pentole), la luce nei faretti è calda. Tuttavia, l'umorismo sottile può essere percepito solo da uno spettatore attento e attento; inoltre, a teatro è abbastanza appropriato, ti mette in uno stato d'animo fantastico. Ragionando ulteriormente allo stesso modo, si possono immaginare i tubi di plastica nera davanti all'ingresso come un promemoria delle trombe degli arcangeli, sebbene siano più simili al flauto di Pan - che è anche, a rigor di termini, non estraneo al teatro, soprattutto quello che intende coniugare il classico e il moderno. Non per niente la prima rappresentazione nel nuovo edificio - "Bacchae" di Euripide, tradotta da Annensky e messa in scena dal greco Theodoros Terzopoulos.
Nel frattempo, da un punto di vista architettonico, non sono tanto i riferimenti ai misteri dionisiaci e il loro ruolo nell'immagine del paradiso e dell'inferno ad essere interessanti, ma l'interazione degli architetti Wowhaus con lo spazio e i dettagli della storia storica. edificio e la città. Qui, prima di tutto, colpisce che tutto l'arredamento classicista conservato, e questi sono cassoni con rosoni sul soffitto e balaustre di scale, gli architetti hanno pulito completamente molti strati di vernice e non hanno dipinto di nuovo, ma ricoperti di vernice trasparente. Si vede chiaramente che gli elementi decorativi sono modellati da scaglie di pietra, piuttosto grandi, con un chicco di lenticchia - puoi sentirlo con le tue mani. Certo, inizialmente questa texture richiedeva almeno uno strato di vernice, non era destinata alla visione - lo rivelano gli architetti, predisponendo una sorta di "teatro archeologico" per il pubblico - e ottiene l'effetto desiderato: il foyer, anche se non letteralmente, è diventato come un museo per le antiche rovine, sebbene l'intero arredamento non sia così prezioso, stalinista. Ma classico, che è tornato utile.
Il secondo gesto simile, e ancora più radicale, di rivelare il vecchio edificio per il pubblico sono i pilastri nell'atrio del primo piano, nello stesso edificio di estensione che un tempo era adiacente all'edificio Zabolotsky dal lato del cortile. Inizialmente, gli architetti progettarono, seguendo letteralmente l'immagine di un "elettroteatro", di far brillare i pilastri a tutta altezza. Alla fine, hanno fatto diversamente: hanno completamente spogliato le aste di supporto in metallo e le hanno lasciate com'erano, dipingendole con vernice nera insieme a rivetti e pezzi di metallo saldati progettati, appunto, per sostenere la "pelle" decorativa dei pali. In una parola, l'ecorche più perfetta. Grazie al quale lo spazio del foyer, saturo di metallo, ha iniziato ad assomigliare all'officina di una vecchia fabbrica, ad esempio, da qualche parte su Krasny Oktyabr, e di nuovo è sorto un effetto un po 'teatrale, rafforzato dalla sciatteria della saldatura, di un edificio industriale trasformato in uno culturale.
Le partizioni automatiche fissate al soffitto su binari si muovono parallelamente alle file di supporti nell'atrio e l'illuminazione varia in un'ampia gamma. Tutto è preparato per organizzare mostre, performance, mini-performance qui, ad esempio, preparare il pubblico per la performance principale, o anche per quelle indipendenti. Così, il foyer principale non solo precede il palco come un banale vestibolo, ma sviluppa e in qualche modo ripete le sue capacità; esso stesso è anche in parte un palcoscenico. C'è anche un elemento di somiglianza quasi letterale: le gabbie dei cassoni sono duplicate da una griglia di aste metalliche con illuminazione diretta al soffitto e che ne evidenzia la logica geometrica - sembra strisce nere con l'illuminazione riflessa dalle pareti dell'atrio. La griglia nera - una tecnica comune - unisce gli spazi a disposizione degli spettatori in qualcosa di intero, strutturalmente unificato - ci ricorda che siamo tutti all'interno di uno spazio tridimensionale, che è più facile da capire disegnando nelle celle. E allo stesso tempo contrasta il magnifico cassone con la spinta moderna semplice e tecnica con il suo compito semplice e chiaro, proprio come un teatro: portare la luce.
La hall al piano terra sarà accessibile a tutti, non solo agli spettatori muniti di biglietto. Anche per visitare le mostre che vi si tengono, si è deciso di non prendere i biglietti. La perdita di due ristoranti che esistevano al primo piano del teatro è compensata dal bar Noor; inoltre è già stata aperta una libreria, gestita dal team del progetto “Word Order” di San Pietroburgo. Un'altra cosa pratica: sei sale prove si trovano nell'edificio che si estende lungo la Tverskaya fino alla corsia Mamonovskiy; il teatro ha ricevuto i propri negozi per la produzione di scenografie e costumi; nell'edificio è stato installato un sistema di ventilazione che non c'era e tutta l'ingegneria è stata completamente modificata. Le stanze per il trucco sono arredate in modo confortevole, dove sui soffitti - con un accenno, riprodotta una vecchia mappa del cielo stellato, e nel corridoio - uno schizzo ingrandito di Yukhananov per una delle esibizioni.
Ma torniamo al progetto. Come già accennato, tutto ciò che è stato fatto è la prima fase. La seconda, la cui realizzazione è stata forzatamente ritardata, in particolare, a causa del riscaldamento principale nel cortile, prevede il posizionamento in una piccola ala separata del Palcoscenico del teatro e la completa sistemazione paesaggistica del cortile. Le idee sono le stesse: lo spazio sarà diversificato, automatizzato-trasformabile e multifunzionale. Ora il piccolo cortile del teatro è sciatto (è particolarmente deturpato dai tubi del riscaldamento), ma un tipico esempio degli spazi interni della città del centro di Mosca. Puoi entrarci a sinistra dell'ingresso principale del teatro.
Il cortile dovrebbe essere circondato da diversi livelli di gallerie metalliche: assomigliano contemporaneamente a scale antincendio, balconi delle città del sud e continuano la maglia della struttura in metallo nero che ci è piaciuta tanto all'interno. Come se la cornice di un teatro moderno non fosse solo cresciuta nell'edificio, ma spuntasse anche all'esterno.
Si prevede di spostare il bordo lungo del palcoscenico sul muro del capannone in fase di ricostruzione nel cortile, che confina con lo spazio del cortile. E fai cadere questo muro. Così, in inverno, quando il cortile è freddo, il piccolo palcoscenico sarà un piccolo spazio chiuso per un piccolo numero di spettatori, e in estate il cortile diventerà l'auditorium, le gallerie diventeranno una galleria e il palco sarà situato in un modo più familiare. Al cortile si accede sia dall'atrio del primo piano che lungo la strada.
L'emergere di un tale teatro è un passo completamente logico nello sviluppo dell'ufficio di architettura Wowhaus, che non costruisce uffici, alloggi o persino un centro commerciale, ma è specializzato in spazi pubblici di vari gradi di complessità. Gli architetti hanno iniziato la loro carriera al Teatro Praktika in Patriarch's Street; poi c'è stato il cortile Strelka, diventato uno dei migliori spazi per concerti e conferenze a Mosca e, purtroppo, presto sarà chiuso; "Green Theatre", e molti altri anfiteatri, in particolare, recentemente costruiti nello spazio
Galleria di architettura di Berlino. In una parola, il tema del teatro come apoteosi dello spazio pubblico, che i romani conoscevano bene, è vicino e familiare agli architetti di Wowhaus. In questo caso, inoltre, si tratta della ricostruzione di un edificio storico, e qui vorrei sottolineare un'esposizione un po 'più profonda del solito degli elementi dell'antica architettura dell'edificio, un'enfasi consapevole sull' "antichità". Non avendo a disposizione un rudere antico caro al cuore di un frequentatore di teatro moderno, gli architetti hanno seguito la strada dello stile dell'Impero russo: hanno dissotterrato antichità tra Mosca, anche se non ce ne sono molte e non è molto antico - ma l'immagine, simile allo scenario teatrale, si è rivelata.
A proposito, gli interni dei locali informali, amministrativi e tecnici del teatro sono risolti con molta più calma: il colore uniforme delle pareti, l'intimità e il comfort, le pareti sono occasionalmente ravvivate dalla grafica; vita lavorativa tranquilla, un luogo per rilassarsi. Gli spazi destinati all'esposizione, al contrario, hanno tutti i segni che nella coscienza quotidiana sono associati al backstage teatrale. Lasciare che lo spettatore vada dietro le quinte, di fatto o in senso figurato, è stata a lungo una delle tecniche preferite del teatro - ma in questo caso, è interessante che questa tecnica sia ripresa e rafforzata dall'architettura, che inizia a "spogliare" l'edificio, rimuovendo da esso uno strato leggermente più grande di quello che di solito è richiesto durante il restauro dell'intonaco, consentendo agli spettatori di osservare non solo il teatro, per così dire, dall'interno, ma anche l'architettura - anche, in una certa misura, capovolta.
