Il punto esclamativo e il punto interrogativo sono riportati nel titolo della mostra "per scelta". Naturalmente, gli organizzatori non hanno dubbi che le otto opere dell'architetto francese Auguste Perret da loro presentate siano veri capolavori dell'architettura mondiale. Ma il punto interrogativo sembra suggerire: nonostante il fatto che il lavoro di questo pioniere delle costruzioni in cemento armato sia stato studiato abbastanza bene, il pubblico ha ancora qualcosa a cui pensare e cosa scoprire.
Del tutto comprensibile anche la scelta del Palazzo di Jena (Palais d'Iéna) per la mostra: questo edificio è uno degli edifici di Perret, eretto nel 1937 per ospitare il Museo Nazionale di Ingegneria Civile. Nel 1959 questo edificio è stato rilevato dal Consiglio economico e sociale francese (CESE), che, insieme alla Fondazione Prada, ha organizzato la mostra in corso. Così, insieme a disegni, fotografie e modelli di edifici eretti da Perret, i visitatori possono vedere la costruzione originale del maestro.
Il curatore scientifico era il ricercatore Joseph Abram e la direzione artistica della mostra è stata affidata al partner di lunga data della Fondazione Miuccia Prada - l'ufficio OMA, più precisamente, la sua divisione AMO, con il team del progetto guidato dallo stesso Rem Koolhaas. Ricordiamo che AMO è una sorta di laboratorio di ricerca che si occupa, tra l'altro, di temi di moda, design, media e organizzazione di mostre. AMO collabora con lo spazio Jena Palace dal 2011, partecipando alla progettazione e all'organizzazione degli eventi di Prada che si svolgono lì (ad esempio, il museo di 24 ore). Pertanto, la scenografia di questa mostra è sia il risultato di un lungo studio di questo spazio che di un moderno ripensamento dell'architettura di Perret. Ciò che finalmente è apparso davanti agli occhi del pubblico è la vera architettura in architettura.
Lo spazio della Sala ipostila del Palazzo di Jena è suddiviso in diverse zone. Lungo tutta la sua parete longitudinale sinistra si trova una struttura a traliccio in ferro, su cui sono esposti i materiali, dedicata a otto "capolavori" della bottega di architettura di Perret. Si tratta di edifici a Parigi e dintorni: un edificio residenziale in rue Franklin (1903), il teatro degli Champs Elysees (1913), la Chiesa di Notre Dame de Rency (1923), la sala concerti Corto presso la Scuola di Musica (1928), l'edificio del Ministero del demanio francese (Mobilier National, 1934) e il Palazzo di Jena (1937), nonché il Municipio (1950) e la Chiesa di San Giuseppe (1951) a Le Havre. Ogni progetto è illustrato con disegni, piante, sezioni, schizzi e fotografie storiche scattate durante e dopo la costruzione. Inoltre, parallelamente a ciascun edificio sono stati selezionati edifici e progetti che l'hanno preceduto nel tempo e sviluppato le stesse idee architettoniche.
I curatori definiscono il compito principale della mostra non tanto l'analisi del patrimonio architettonico di Auguste Perret (già ben studiato), ma la penetrazione nella sua "cucina creativa". Gli edifici che hanno scelto sono le opere chiave del maestro, che permettono di tracciare l'evoluzione della sua attitudine allo stile e al "lavoro" della materia in architettura. Questa evoluzione è passata dall'entusiasmo per le idee di Viollet-le-Duc e lo stile Art Nouveau all'architettura costruttiva in cemento armato e alla soluzione di problemi urbanistici su larga scala sull'esempio della ricostruzione postbellica del centro storico di Le Havre, completata dopo la morte del maestro. "Tutto ciò che è in movimento o fermo che riempie lo spazio appartiene al campo dell'architettura", ha scritto Perret.
Avendo un chiaro senso della connessione tra il materiale e la natura della struttura architettonica, Perret non aveva fretta di sovvertire l'arte del passato, ma capì che con la disponibilità di materiali e tecnologie moderne - prima di tutto, cemento armato - è difficile imitarlo, ed è inutile; questo conflitto di idee è la ragione del conservatorismo stilistico del suo lavoro rispetto alla loro innovativa soluzione ingegneristica.
I modelli presentati in mostra sono stati presi in prestito da vari musei francesi e realizzati in tempi diversi: tra questi vi sono opere degli anni Cinquanta, e opere moderne dei primi anni del XXI secolo: questa volta la diffusione permette, tra l'altro, di traccia l'evoluzione della modellazione architettonica nel tempo. La sezione Mobilier National della mostra mostra mobili disegnati da Auguste Perret.
Al centro della hall una fila di vetrine orizzontali rivestite in materiale artificiale come il camoscio bianco, che le rende originali come oggetto di design e incredibilmente piacevoli al tatto. Qui, nella sezione "Biografia", sono esposte le lettere, gli effetti personali e le fotografie di Perret: un ritratto dipinto di Perret di Antoine Bourdel, lettere di André Gide e Louis Aragon, libri di architettura dalla biblioteca personale del maestro e persino il suo insolitamente moderno -looking schizzo di montature per occhiali. Nelle stesse vetrine si possono trovare pubblicazioni sugli edifici dell'ufficio Perret e taccuini personali e quaderni dell'architetto, e questa sezione si conclude con un apparato con fotografie stereoscopiche dal suo archivio di famiglia, oltre a ritratti scultorei e pittorici di Perret di Bourdelle, Khana Orlova e altri maestri: così i curatori hanno collocato la figura di un architetto eccezionale nel contesto dell'ambiente artistico di quel tempo.
Alla parete destra dell'ipostilo, vicino all'ingresso della sala, c'è una struttura in legno simile ad un anfiteatro: sui suoi gradini, su apposite tribune, ci sono album con fotografie di otto edifici - gli eroi della mostra, realizzati da Gilbert Fastenaekens. Questo luogo attira immancabilmente i bambini: salgono e strisciano sui gradini della struttura e sfogliano con entusiasmo le pagine degli album.
In fondo alla sala si trova il secondo anfiteatro dello stesso tipo. I suoi gradini sono luoghi per gli spettatori. Qui puoi guardare il film “25 Bis” di Ila Bêka e Louise Lemoine sulla vita attuale della casa di Franklin Street e dei suoi abitanti. Il sabato, per gli amanti della musica per pianoforte, questa parte della mostra si trasforma in una piccola sala da concerto per mezz'ora.
I gradini di questo anfiteatro conducono a una piccola area sotto il soffitto stesso della sala: ecco i lavori degli studenti delle scuole superiori di architettura di Nancy e Versailles, reinterpretando il patrimonio creativo di Auguste Perret. Si tratta di strutture volumetriche estremamente insolite, che ricordano i modelli di edifici fantastici e spazi urbani, in cui si leggono, allo stesso tempo, riferimenti allo stile e al metodo creativo dell'eminente architetto.
Tra i due anfiteatri ci sono oggetti che simboleggiano gli interni degli edifici e li riempiono di oggetti: in questo modo gli organizzatori tornano all'idea di abitazione, all'uso dello spazio architettonico da parte di una persona, sollevata dal nastro "25 Bis". Ecco i facsimili dei manifesti delle Stagioni russe di Diaghilev, svoltasi al Théâtre des Champs-Élysées, blocchi di vetro di forma insolita che adornano le trombe delle scale di un edificio residenziale in Franklin Street, e così via. La Sala Corto corrisponde a un pianoforte a coda: oltre ad essere una mostra, viene utilizzata anche per la sua destinazione ai concerti del sabato.
Conferenze, escursioni, spettacoli sono parte integrante di qualsiasi mostra parigina. Non ne farà a meno anche questa volta: un ricco programma culturale attende i visitatori della mostra, che durerà fino al 19 febbraio 2014. Le opere di Auguste Perret non sono quindi solo mostre della mostra, ma anche come parte integrante del paesaggio urbano, così come il design dell'ufficio OMA / AMO - un motivo abbastanza valido per visitare Parigi quest'inverno!
