"È stato molto interessante per noi partecipare a questo concorso, nonostante il carico di lavoro serio con il lavoro attuale", ammettono gli architetti. “I motivi sono diversi: primo, progettare il Museo Guggenheim è di per sé una seria sfida creativa; in secondo luogo, Helsinki è una città comprensibile e conosciuta dai nostri viaggi, che peraltro è legata alla storia russa; in terzo luogo, il sito proposto si trova in centro, ma è occupato dai poco attraenti edifici di magazzino del terminal portuale, e siamo colpiti dall'opportunità di inserirlo nella vita pubblica della città; quarto, l'architettura e la cultura scandinave ci sono sempre state molto vicine nello spirito; infine, è importante che le condizioni per la partecipazione al concorso siano semplici e trasparenti ".
Il luogo del futuro museo è stato infatti scelto come punto di riferimento. In effetti, questa è la porta sul mare della città e il suo centro più turistico, inoltre, il bellissimo Tyakhtitornin Vuori Park si trova nelle vicinanze, non lontano dalla vivace piazza del mercato con il palazzo presidenziale, e sul lato opposto della baia si trova la Cattedrale dell'Assunzione. La soluzione proposta dagli architetti del gruppo DNA si inserisce armoniosamente nella linea esistente dello sviluppo del rilevato. L'edificio "si ritira" un po 'dal molo, creando un'area pubblica gratuita. “Alla trama viene assegnata una piccola, allo stesso tempo, secondo i termini del concorso, l'altezza dell'edificio è limitata, è anche impossibile andare“sottoterra”, e il programma funzionale è piuttosto ampio. Nonostante ciò, abbiamo lasciato una parte significativa del sito del terrapieno libero da edifici e lo abbiamo reso disponibile per la vita urbana ", affermano gli autori. Inoltre, il primo piano è stato progettato quasi trasparente, che garantisce l'assoluta compenetrazione degli spazi esterni e interni, e il secondo letteralmente sospesa sul terrapieno, rendendo una parte dell'area pubblica confortevole con qualsiasi tempo.
L'edificio rettangolare è collegato da un ponte in legno alla verde collina adiacente, fornendo un collegamento pedonale tra il parco e il terrapieno. Questo ponte si trasforma dolcemente in una sorta di "taglio" nel corpo dell'edificio, che si trova sull'asse visivo del ponte di osservazione del parco: la Cattedrale dell'Assunzione. Si dilata gradualmente, dividendo ad angolo il volume in due parti asimmetriche e discende sull'argine come uno spettacolare anfiteatro. Questo nuovo spazio urbano, che ricorda la famosa scalinata della Piazza del Senato che conduce alla Cattedrale, offre splendide viste sulla baia, sulla chiesa ortodossa e sul palazzo presidenziale. E dal lato opposto della baia e dall'acqua per i velieri, l'edificio sembra un po 'un gabbiano che spiega le ali. Ce ne sono molti qui.
In svedese il nome della città suona come Helsingfors. I fors possono essere tradotti come "rapids" o "rapids". Questa immagine si è riflessa nel progetto: l'approfondimento nel massiccio dell'edificio, che dirige i flussi pedonali dal parco all'argine, assomiglia davvero ad un alveo con caratteristici cambi di quota. Un'altra immagine sono le antiche pietre sacre rinvenute sul territorio del nord Europa, i cosiddetti seids. Spesso sono massi apparentemente instabili sollevati su "gambe" basse. È abbastanza naturale che il legno sia stato scelto come materiale principale. Gli autori hanno proposto di rivestire l'intero volume superiore con pannelli di legno, con caratteristiche fessure vetrate, che ricordano le fessure di un vecchio legno. Anche l'anfiteatro è in legno e si prevede di utilizzare superfici di varie trame. Il legno viene utilizzato solo da produttori locali e tutto può essere riciclato.
Poiché la componente sociale nel progetto è molto importante, gli architetti hanno diviso funzionalmente l'edificio in due volumi: quello inferiore "città" e quello superiore con le sale del museo. Quello inferiore è più trasparente; l'accesso può essere aperto indipendentemente dagli orari di apertura del museo. Ospita la hall, la sala conferenze, il negozio, il ristorante e le aule. In sostanza, il primo piano diventa funzionalmente e visivamente una continuazione del terrapieno, risolvendo uno dei principali compiti urbanistici di questo stretto tratto di includerlo nel sistema dello spazio cittadino. L'ingresso delle attrezzature a servizio del museo e del ristorante è organizzato dall'estremità opposta all'ingresso ed è abbinato alla piattaforma del terminal merci del porto, in modo che le auto non interferiscano in alcun modo con i pedoni.
Il volume superiore della forma rettangolare regolare, in contrasto con il fondo trasparente, è realizzato in materiale ed è destinato ad esposizioni museali. Il suo spazio interno è abbastanza neutro e versatile, è adatto a qualsiasi tipo di esposizione. Il volume in legno viene abbassato al livello inferiore con supporti a gradini. La loro forma stratificata e gradualmente decrescente ricorda il modello degli anelli dell'età dei tronchi degli alberi. Il supporto principale è il retro dell'imbuto dell'anfiteatro, che forma lo spazio dell'atrio del museo. Ulteriori vani tecnici sono nascosti all'interno dei pilastri di legno, in modo che i visitatori percepiscano lo spazio come unificato e aperto.
Ma ovviamente, un progetto così ambizioso è impossibile senza un'ingegneria sofisticata e l'integrazione di moderne tecnologie per il risparmio delle risorse. Gli architetti, procedendo dalla posizione dell'edificio direttamente sul lungomare, hanno proposto di utilizzare l'acqua del porto per il riscaldamento e la climatizzazione dei locali dell'edificio mediante pompe di calore. Sono inoltre installati dei collettori per la raccolta dell'acqua piovana da utilizzare come "grigia". Nel tetto dell'edificio sono presenti lucernari rivestiti con coni di vetro, il loro lato nord consente alla luce di passare liberamente all'interno, e sul lato sud sono installati pannelli solari, riducendo allo stesso tempo la luce solare diretta. Gli specchi sono posizionati verticalmente sotto di loro, reindirizzando la luce solare nelle stanze. Un analogo sistema di riflessione funziona nelle "fessure" delle facciate laterali. Il soffitto e le pareti all'interno dell'edificio sono in vetro smerigliato. Sulle pareti retrostanti è inoltre presente uno strato di materiale termoisolante traslucido TIMax GL.
È consuetudine apprezzare l'architettura scandinava per la sua apertura, connessione con l'ambiente, semplicità e laconismo delle forme, materiali naturali e rispetto dell'ambiente. I critici della regia definiscono tali progetti noiosi, troppo “corretti”, anche un po 'insipidi. Sembra che Daniil Lorenz, Natalya Sidorova, Konstantin Khodnev, Alexandra Koptelova, Alena e Igor Kashirin siano riusciti a preservare tutte le caratteristiche e amate caratteristiche dello stile scandinavo, ma allo stesso tempo hanno creato un'immagine accurata, sottile, memorabile.
