Il padiglione che rappresenta la Russia all'Expo 2015 si trova nella parte orientale dell'asse di un chilometro e mezzo della mostra mondiale, che gli organizzatori hanno chiamato decumano nello spirito antico. È abbastanza lontano, a circa mezz'ora di cammino dall'ingresso principale, dietro l'area espositiva principale. Tuttavia, ci sono padiglioni del Giappone, della Turchia e degli Stati Uniti nelle vicinanze, e la distribuzione dei posti sul territorio, a quanto pare, è avvenuta con il metodo della lotteria - nessuna logica può essere letta nella loro disposizione reciproca, tranne che per casuale. Le sezioni dei padiglioni nazionali sono fitte lungo l'asse principale e tagliate in tre modi diversi. Pad medi - strisce strette; le aree più grandi sono simili in pianta alla lettera P: una gamba stretta si estende fino al decumano e un rettangolo ampio e confortevole è riferito alla profondità; l'angolo ricavato dal lato della via principale forma un'altra piccola area per il padiglione adiacente. Il sito del padiglione russo è grande, con una pianta a forma di P. Il progetto di Sergei Tchoban, Alexey Ilyin e Marina Kuznetskaya è stato selezionato in una fase di qualificazione chiusa, che si è tenuta nel febbraio 2014 dal comitato organizzatore della sezione russa. Secondo Sergei Choban, questo risultato è dettato, tra le altre cose, dalla scelta corretta dell'accento di alta quota nelle condizioni di edifici affollati, angoli di visione limitati e rigide normative sull'altitudine. Tuttavia, si è rivelato non meno importante per la vittoria che SPEECH fosse in grado di offrire un volume luminoso e riconoscibile che sviluppa le tradizioni degli edifici sovietici e russi alle mostre mondiali degli anni passati e, che è anche importante, è implementato in un poco tempo con un budget limitato.
Quindi, la pianta della mostra strettamente tagliata ha rappresentato un compito difficile per gli architetti: come rendere visibile l'ingresso se si affaccia sulla strada principale con solo un naso stretto? La fiera è ricca di risposte a questa domanda: rampe, attrazioni, giardini labirintici … L'opzione proposta da Sergei Choban è una delle più architettoniche, il suo padiglione è subordinato a un raffinato gesto plastico: un lungo, quasi estremo visiera di proporzioni, il cui naso appuntito con una fodera a specchio leggermente ricurva vola facilmente su un'area ristretta pavimentata con un albero, attirando i visitatori con l'integrità della forma e la chiarezza dell'immagine, particolarmente attraente sullo sfondo delle intricate soluzioni che prevalgono intorno. Per qualche motivo, molti altri padiglioni hanno preferito nascondere l'ingresso, collocandolo in qualche luogo insolito: di lato, dietro, o addirittura "proteggendolo" con un labirinto, che ha trasformato la mostra in una difficile ricerca con lunghi percorsi che non lo fanno intrattenere sempre il visitatore. Il Padiglione Russo è una delle eccezioni, qui l'ingresso non è solo scontato, ma si trasforma anche nella principale attrazione architettonica. Gli autori sottolineano in particolare: è comodo farsi un selfie allo specchio - e infatti, già il giorno dell'inaugurazione, nonostante la poca pioggia brutta, passavano poche persone, tutti camminavano con interesse sulla pedana di legno, gettavano indietro la testa, e sì - ha scattato foto in uno specchio gigante.
Devo dire che le superfici a specchio sono uno dei temi preferiti di Sergei Tchoban e degli architetti SPEECH in generale. Basta ricordare
l'hotel NHow di Berlino, o il padiglione russo alla Biennale di Venezia 2012, dove una cupola simile a un pantheon si rifletteva, ponendo lo spettatore al centro di una sfera immaginaria. Ora nei cortili rinascimentali dell'Università degli Studi di Milano è in corso una mostra della rivista Interni, dove occupa un posto centrale l'installazione di Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov e Agnia Sterligova linea Living, anch'essa completamente specchiata. che a volte si dissolve nell'ambiente.
La base della visiera volante e dolcemente curva è sostenuta da quattro colonne rotonde a specchio all'interno di un vestibolo in vetro trasparente: sottili giunzioni di lastre di vetro rendono la parte d'ingresso del padiglione perfettamente visibile in tutto e per tutto. La console sembra essere appoggiata sul vetro. Il quadro è completato dall'ombreggiatura di lamelle di legno, continuando visivamente la linea della visiera dove effettivamente non esiste - sulle facciate del volume della parte principale dell'esposizione, che sono realizzate, in contrasto con il vestibolo trasparente, di nero bicchiere. La visiera cresce visivamente dal volume e questo la fa sembrare molto lunga - l'idea si rivela meglio se vista da sud-ovest: il punto di vista, che Sergei Tchoban chiama il principale, si trova sul percorso del flusso principale di i visitatori e la maggior parte degli spettatori in qualche modo non supereranno questo angolo.
Il volume nero, in cui si trova l'esposizione vera e propria, viene eretto nelle profondità del sito e, seguendone i contorni, si espande verso est. La sua parte superiore è rivestita da doghe di legno su tutti i lati, che, secondo il progetto di Sergei Tchoban, dovrebbero essere percepite come un riferimento al tradizionale materiale da costruzione russo. Nervature simili sono utilizzate per rifinire il banco della reception ovale all'interno della lobby di vetro. Non c'è molto legno, tuttavia, e maschera solo leggermente i volumi vetro-metallo.
L'ufficio SPEECH ha sviluppato l'architettura del padiglione e della reception nel vestibolo. Una mostra dal titolo “Crescere per il bene del mondo. Coltivare per il futuro ", ha fatto un'altra squadra. Subito dopo l'ingresso, nell'atrio, i visitatori sono accolti dal dipinto di Vinogradov-Dubossarsky "Rye", poi, dietro l'atrio trasparente, è buio. Le pareti della prima sala sono ricoperte da immagini di piante della collezione di semi di piante coltivate creata da Vavilov, e nella seconda sala c'è una tavola periodica intervallata da storie di elementi preziosi per l'alimentazione. Il concept della mostra si è basato sull'idea di un catalogo di ricette proposto da Yuri Avakumov, ma è stato successivamente trasformato. Il ricettario, invece, è stato pubblicato appositamente per Expo. Nella prima sala, i visitatori vengono accolti da un modello luminoso di un cubo di distillazione, ma vengono trattati con bevande analcoliche; nella seconda si effettuano degustazioni alimentari; sul retro c'è un ristorante. I saloni del primo piano lungo il perimetro aggirano i locali tecnici posti nella parte centrale e nell'insieme si presenta come una lettera stilizzata R. architetti, presto saranno visitabili.
Tornando alla visiera: la sua superficie specchiata della consolle riflette non solo le persone che si fotografano nella piazza antistante il padiglione, ma anche un vestibolo di vetro, e fuorvia anche da lontano: sembra che l'atrio, insieme alle grandi lettere "Russia" scritto sopra l'ingresso, continua verso l'alto, curvandosi sporgendo sulla superficie della visiera, e ci sono il doppio delle persone che entrano all'interno, una sorta di imbuto si forma all'ingresso - solo dopo un paio di secondi l'illusione si dissolve, e inizi a capire dov'è la realtà e dov'è il riflesso. Anche questo fa parte dell'idea e, a differenza di molte altre attrazioni speculari, spesso nascoste all'interno dei padiglioni dell'Expo, qui viene messa in risalto la trama principale. L'architettura è diventata una parte notevole dell'esposizione, inoltre, a suo modo, riassume il totale di molti anni di partecipazione della Russia alle precedenti mostre mondiali, facendo appello ai padiglioni storici e sintetizzando la tecnica in essi inerente.
Naturalmente, prima di tutto ho chiesto a Sergei Tchoban perché il suo progetto è così simile a
Il padiglione di Montreal dell'EXPO'67 di Mikhail Posokhin - la somiglianza è evidente, e qua e là un lungo baldacchino volante è posto su un volume di vetro, enfatizzando l'effetto di levitazione della linea del tetto. In risposta, l'architetto ha suggerito di richiamare un contesto storico più ampio. Secondo Tchoban, il padiglione di Montreal è solo il rappresentante più famoso di una tendenza generale che collega una serie di altri padiglioni sovietici alle mostre mondiali. In particolare, Sergei Tchoban ha ricordato il progetto che Konstantin Melnikov ha disegnato nel 1962 per l'Esposizione Mondiale del 1964 a New York (il progetto è rimasto sulla carta, l'Unione Sovietica non ha partecipato alla mostra). Sono già state annunciate versioni sul collegamento del padiglione di Montreal con il progetto non realizzato di Melnikov (vedi, ad esempio, qui).
Il progetto di Konstantin Melnikov del padiglione dell'URSS all'EXPO di New York. 1962. Fonte: flickr / pulkuz; incorporare
Il progetto di Konstantin Melnikov del padiglione dell'URSS all'EXPO di New York. 1962. Fonte: flickr / pulkuz; incorporare
Qual è la sequenza dei padiglioni sovietici alle esposizioni mondiali, si può scoprire da una recensione fatta recentemente dal sito archspeech. Alcuni, infatti, sono subordinati all'impulso "avanti e verso l'alto", come "Operaia e Fattoria Collettiva"; altri sono più pomposi, ma volano anche da qualche parte, forse nello spazio. Il tema del volo non si limita alle mostre mondiali: la freccia di titanio del monumento ai conquistatori dello spazio non è meno energica.
In altre parole, il progetto di Sergei Tchoban non solo continua la linea conosciuta dal padiglione di Montreal, ma ripristina anche in una certa misura la giustizia storica, risalendo non solo a Mikhail Posokhin, ma anche a Konstantin Melnikov. È curioso che Melnikov progettasse di realizzare il suo padiglione “al limite delle possibilità” - e quasi con le stesse parole Sergei Tchoban parla della visiera, che ora si sta costruendo a Milano. L'estensione della consolle è di trenta metri, la massima possibile per questo progetto. Il dislivello nel punto più alto è diciassette, cioè cinque metri più alto dell'altezza dell'edificio principale, soggetto a dodici metri di vincoli di altezza previsti dal master plan della mostra. Inoltre, secondo Sergei Tchoban, il sollevamento della console poteva iniziare solo all'esterno del volume principale, nel vestibolo di vetro.
C'è la sensazione che l'architetto cerchi di esaurire completamente l'argomento, di svilupparlo al limite delle possibilità tecniche ed emotive. Il padiglione di Milano è più intimo della monumentale Montreal, ma la sua consolle lunga e stretta decolla con più energia, e lo specchio ne esalta l'effetto, conferendo alla soluzione architettonica la teatralità di un'installazione espositiva. L'impressione è, in effetti, più vicina allo schizzo di Melnikov, dove la console è diretta alle stelle sia visivamente che simbolicamente - su di essa viene persino disegnato qualcosa di cosmico, e la descrizione del progetto nelle migliori tradizioni degli anni Sessanta parla del "nascosto potere della meccanica celeste ". Ricordando sia il primo satellite che il fascino per il cielo stellato - zodiacale, astrologico - degli architetti del Rinascimento, e scientifico, astronomico - in stile Impero. E qui, forse, arriviamo all'essenza della trama: la console a specchio di Sergei Tchoban ci fa alzare gli occhi al cielo - per vederci lì. C'è qualcosa di speciale in questo. Ma, d'altra parte, che differenza fa perché noi, anche se occasionalmente, guardiamo il cielo? Lascia che sia un selfie ora. È già un bene che abbiano alzato gli occhi.
