Archi.ru:
Lavorate insieme da 15 anni. Cosa è cambiato durante questo periodo, a cosa sei arrivato?
Konstantin Khodnev:
- Siamo diventati più bravi a capire molte cose. Quindici anni fa non avevamo esperienza nella gestione di un ufficio, gli anni passati erano il periodo dell'accumulo. E anche studiare noi stessi: dopotutto, è importante capire cosa ci interessa esattamente fare. Ora, penso, abbiamo una discreta padronanza del lato organizzativo dell'architettura e allo stesso tempo ci siamo avvicinati alla comprensione dei compiti principali, quelli che l'architettura dovrebbe effettivamente risolvere.
Come sono cambiate le sensazioni?
K. Kh.: La cosa principale era che eravamo interessati a fare architettura. Ci sembrava che, nell'ambito del nostro ufficio, avremmo semplicemente potuto lavorare in modo più concentrato, poiché più cose sarebbero dipese direttamente da noi. Era basato sull'interesse, quindi lo abbiamo trattato e lo trattiamo ancora come un'avventura, traiamo piacere dal lavoro.
Natalia Sidorova:
- Non siamo ancora partiti da zero, dopo la laurea abbiamo lavorato per sette anni in diversi uffici. È stato un passo intenzionale. Direi che ora c'è una sensazione di fiducia; siamo fiduciosi in ciò che proponiamo e che le soluzioni che proponiamo siano effettivamente quelle giuste. Anche se anche i dubbi sono utili.
Se dividiamo il passato in circa due parti: prima e dopo la crisi finanziaria, come differiscono per te questi due periodi?
K. Kh.: Naturalmente, poi l'economia e i clienti sono cambiati, il formato delle attività è cambiato. Siamo arrivati al 2008 con progetti grandi e molto diversificati nel nostro portafoglio, e tutti, specialmente i grandi progetti, sono improvvisamente scomparsi o si sono fermati. Poi è stato necessario ricostruire il rapporto con i clienti. Ma come risultato, si è scoperto che negli ultimi cinque anni abbiamo raggiunto molto di più di una scala più ampia di compiti e una serie di progetti.
Di quali progetti di nuova scala stiamo parlando?
K. Kh.: Se fino al 2008 si trattava più di singole case, ora ci sono progetti di sviluppo integrato. Un altro segmento è la riqualificazione, è anche legato al tema della città, ma in modo diverso: lì è necessario riformattare il territorio industriale, trasformandolo in una parte del tessuto urbano.
NS: Stiamo parlando di progetti di urbanistica, dove ci siamo occupati di tutto - dal concetto di sviluppo del territorio alle singole case: questo è il "Fiume-Fiume", un insediamento di 50 ettari; Zvenigorod - mini-città a 500.000 m2 alloggi; Zona di Gorki sull'autostrada Kashirskoye. Lavorare con il territorio è un compito multidisciplinare, qui è necessario lavorare in diverse fasi: a partire dalla ricerca pre-progetto insieme ad un team di consulenti per lo sviluppo, modellistica aziendale e funzionalità legate all'analisi di efficienza, scenari di fruizione dei territori. Spesso, il lavoro su un progetto si conclude con tali studi preliminari.
K. Kh.: Penso che sia quello che è successo in passato: siamo diventati la stessa età dei clienti. Se prima del 2008 i clienti erano più vecchi, ora ci siamo stabilizzati e talvolta i clienti sono anche più giovani di noi. Anche questo ha cambiato in meglio il rapporto.
Stai attualmente lavorando a progetti di case private?
NS: Continuiamo a lavorare, meno di prima - la situazione è cambiata, non ci sono così tante case private e ville d'élite.
K. Kh.: Ma non li abbiamo mai fatti "pack". Le case di campagna sono una direzione separata nel nostro lavoro. C'è una certa complessità psicologica in esso, poiché implica una comunicazione diretta con il cliente. Ma questo lavoro ci permette di fare tutto praticamente al massimo, al limite delle capacità tecniche, dei materiali, degli elementi, dei dettagli. Ciò che raramente è possibile in una città: ci sono diversi budget, esigenze, rapporti con i clienti … Le case di campagna per noi sono anche un laboratorio per creare architetture di altissima qualità.
NS: Siamo grati ai nostri clienti: otteniamo una buona collaborazione, sono molto attenti all'architettura e interessati al risultato.
Adesso c'è una seconda ondata: ci sono stati diversi piccoli lavori per la ricostruzione di ville che abbiamo costruito circa 10 anni fa. In una delle case era necessario aumentare l'area, nell'altra trasformare lo spazio. I desideri sono legati al passare del tempo, ai cambiamenti nella composizione della famiglia e simili. Abbiamo già completato l'ampliamento di una delle case, è avvenuto in modo molto organico; come ci è sembrato, il sito stava aspettando questa aggiunta. Questa esperienza ci ha permesso di immaginare l'architettura come un organismo vivente, non congelato. In generale, il tempo è un criterio molto importante per l'architettura, è interessante osservare come vivono i tuoi oggetti.
Si ottiene una relazione positiva … E l'autocritica non si pone? Dopotutto, sono passati dieci anni, la visione su forma, tecnica, materiale potrebbe essere cambiata
K. Kh.: La massima insoddisfazione nasce quando la casa è costruita. A questo punto, il progetto è diventato troppo grande, sembra che alcune cose avrebbero potuto essere fatte diversamente. E col tempo, inizi a valutare la casa nel modo in cui l'hai concepita originariamente. Le soluzioni che mettiamo nel lavoro, il desiderio di rifarlo completamente non lo fa. Forse perché non erano associati a nessuna moda o rivista. Queste sono cose assolutamente organiche per noi, queste case sono un'estensione di noi e non siamo cambiati come individui di 180 gradi. Nel tempo, inizi ad apprezzare le buone decisioni. Sembri e sei stupito: quanto tempo fa è stato fatto e quanto è andato bene. Non so se impareremo da noi stessi nel tempo … [tutti e tre ridono].
Sta succedendo la stessa cosa in relazione agli edifici della tua città: la galleria Aeroport, l'edificio in via Vavilov? Non vuoi cambiare qualcosa in seguito?
N. S. Recentemente, a una tavola rotonda "Facades and Meanings" organizzata da Project Baltia, abbiamo parlato di un edificio in via Vavilova: il suo esempio è stato accolto con grande entusiasmo dagli architetti di San Pietroburgo, per il loro approccio, diciamo astratto, concettuale e senza tempo. È autosufficiente e quindi non ha perso la sua rilevanza e freschezza fino ad ora.
K. Kh.: Cerchiamo di osservare diversi livelli più in profondità. Nel caso della galleria dell'aeroporto, il compito era quello di costruire un centro commerciale, ma abbiamo guardato più in generale. Flussi, scale, relazioni tra gli edifici in quest'area e come cambieranno. Abbiamo considerato il centro commerciale come un frammento della città, analizzato i flussi di persone, tracciati di conseguenza percorsi, organizzato una certa cascata di spazi unici, a partire dall'uscita della metro percorsa attraverso Telman Square, che si è fatta più compatta; aggiunto il livello del secondo piano, da dove si può osservare la piazza dall'alto. Inoltre, l'edificio è stato separato da Leningradka e reso silenzioso dal giardino pubblico ben progettato nelle profondità del quartiere. Abbiamo dato molto di più, perché abbiamo tenuto conto non solo degli interessi del cliente, ma anche degli interessi della città e dei residenti. Di conseguenza, il progetto ha avuto successo sia dal punto di vista commerciale che come parte dell'ambiente. In questo progetto abbiamo coinvolto tutti i temi: miglioramento dello spazio pubblico, edilizia, interni. Un simile approccio integrato è diventato mainstream solo di recente.
N. S. Nonostante il cambiamento dei paradigmi commerciali per 15 anni, non diventa obsoleto, funziona ancora con successo e non è esteticamente obsoleto, a nostro avviso. La soluzione delle facciate è moderna da un lato e abbastanza neutra dall'altro per sopravvivere agli scoppi di mode diverse.
Questo non è l'unico esempio in cui, diciamo, hai superato una tendenza popolare. Nell'edificio in via Vavilova, avete deciso di utilizzare la "pelle" di mattoni pieni nel 2002, quando il mattone era più spesso usato come inserto decorativo che come materiale di base
N. S. Sì, è fantastico, ma più passa il tempo e più appaiono temi popolari, più li troviamo nei nostri vecchi progetti. Così, quando nel 2011 abbiamo fatto un concorso per il rinnovamento del cinema “
Pushkinskiy”(l'attuale cinema“Russia”), quindi il suo tema principale era“l'inclusione”nella vita cittadina attraverso la formazione di nuovi spazi pubblici e paesaggistici, che oggi va di moda. E quando il progetto Biryulyovo è stato realizzato nel 2010, non c'era né il tema Biryulyovo, né il tema periferia, che era dedicato a Urban Forum 2015, né il tema della riqualificazione e del consolidamento dei territori. E questa era la risposta a come trattare i distretti, per saturarli; riflessione sul tema di una città compatta. Possiamo dire che se uno degli sviluppatori vuole essere al culmine della tendenza, dovrebbe ascoltare le nostre idee e progetti più spesso [ride].
Sì, ricordo, il progetto era dedicato alla tattica della graduale trasformazione dei quartieri di Biryulyovo in una città compatta, dove nell'ultima fase rimanevano stagni dai contorni spettacolari dalle case-piastre costruite con le stelle. Perché l'hai fatto allora?
Daniel Lorenz:
- Per Arch of Moscow, per una mostra sul tema “Mosca tra 50 anni”, a cura di Elena Gonzalez. Era una risposta al programma Grande Parigi. È stato necessario dimostrare il nostro in diverse immagini in e denari. Volevamo che questo diventasse una dichiarazione, e secondo me si è scoperto che in ogni frame è assolutamente rilevante. Crediamo che questo non sia solo un manifesto, ma un programma che la città deve seguire.
Ebbene, come valuta le fonti delle sue dichiarazioni, da dove vengono? Opinioni simili sono state espresse in Russia dalla scuola Gutnov negli anni '70 e '80. Ora la stessa cosa viene da fonti occidentali, c'è una sorta di sovrapposizione di significati, ripetizione ripetuta. Come pensi, da dove hai preso queste, diciamo, idee avanzate?
K. Kh.: In realtà, Gutnov e Glazychev hanno parlato della necessità di ripensare la città. Nel 1980, l'economia nell'URSS ha prevalso in modo assoluto sugli aspetti psicologici e sociali della vita. Hanno cercato di trovare modi per rendere la città più umana. Anche noi abbiamo un approccio piuttosto umanistico. Sì, probabilmente abbiamo ripetuto in molti modi ciò che dicevano i nostri predecessori, ma anche molti altri ne hanno parlato. Il cambiamento nelle priorità di pianificazione urbana era abbastanza attivo già negli anni '50 -'60, quando apparve Kevin Lynch. A proposito di Jane Deijcobs e in generale non può essere menzionato. E qui questa teoria è stata trasmessa attraverso gli sforzi di Glazychev.
- Se parliamo di persone. Ci sono due approcci degli architetti alla vita successiva dei loro edifici: l'approccio di Aravena, delineato nel suo famoso
Elemental Monterrey, dove tutto è calcolato sul fatto che le persone completeranno e ricostruiranno tutto …
K. Kh.: Metà.
Ma questa metà è la principale, che forma il significato lì. L'approccio opposto - quando l'architetto ha realizzato il suo progetto e poi Dio non voglia avvitare il condizionatore d'aria o vetrare la loggia - il progetto è immediatamente rovinato. Di questi due poli, quale ti è più vicino?
K. Kh.: Aravena ha il concetto stesso, la forma prevede il completamento - la variabilità, il momento di incertezza è già incluso nel progetto come una delle sue condizioni. Ma se parliamo di modifiche non pianificate, allora è chiaro che la reazione dell'architetto sarà negativa. Poiché è l'autore dell'intero progetto nel suo insieme, la distorsione dell'immagine originale dell'edificio è almeno una violazione del diritto d'autore.
NS: Siamo stati fortunati, i nostri edifici non sono stati cambiati spesso: né il cliente nel processo di costruzione, né gli inquilini. Abbiamo persino un interno che non è praticamente cambiato dal 1997. Questo è un negozio di armi, l'abbiamo aperto all'ABD, quindi ne abbiamo realizzato uno degli altri padiglioni nel DNA.
DL.: Vorrei parlare della variabilità dell'edificio, anche senza il desiderio dell'architetto - questo si vede molto chiaramente nelle città ai primi piani degli edifici: qualcosa cambia continuamente lì, un negozio esce, un altro arriva, il design del primo piano è sempre in evoluzione. Questo è normale per la città. E se un edificio, come oggetto immobiliare o come oggetto di creatività, soffre poco allo stesso tempo, è una questione di qualità dell'edificio. Abbiamo cambiato qualcosa, ma lui è sempre lo stesso. Lascia che non sia lo stesso - ma riconoscibile. La soluzione originale, armoniosa e senza tempo permette all'oggetto di vivere a lungo. È abbastanza difficile realizzare un'architettura di questa qualità, ma questo è uno dei compiti che dobbiamo affrontare.
K. Kh.: Durante la progettazione, dobbiamo stabilire zone in cui il cambiamento è possibile e le zone sono immutabili per definizione. Calcola tutte le possibili opzioni per le modifiche. Se le soluzioni intrinseche non consentono alle persone di utilizzare l'edificio comodamente, la soluzione non è abbastanza perfetta. D'altronde capita anche che l'architetto abbia previsto tutto, ma le persone agiscono a modo loro - già questo è una questione di cultura del consumo. Quindi l'architetto dovrebbe calcolare e il proprietario dovrebbe trattare l'edificio con il massimo rispetto. Quindi otteniamo un normale ambiente urbano con facciate normali.
Come analizzi il contesto per rendere il progetto "umano"? I tuoi colleghi occidentali parlano molto di come interagiscono con la popolazione, studiano i bisogni dei residenti. È chiaro che tutti guardano Internet, studiano mappe … Hai approcci, metodi, cosa sono?
K. Kh.: Bella domanda. Diciamo solo che l'analisi dei big data è più applicabile a problemi di pianificazione urbana di grandi dimensioni. Alla scala di una zona residenziale, come la nostra, l'utilità di questi dati è molto inferiore, anche se ci interessa e stiamo ricercando tali informazioni.
I sondaggi sono una cosa a parte, come mi sembra, la loro importanza per la generazione di soluzioni è esagerata. In molti casi, hanno la natura di una terapia dell'opinione pubblica in modo che le persone facciano i conti con il fatto che qualcosa di nuovo verrà costruito accanto a loro e lo percepiscano in modo meno doloroso. Se parliamo di come modelliamo la parte umana dei bisogni - beh, in primo luogo, abbiamo un sufficiente grado di immaginazione e possiamo immaginare la vita in un quartiere, un distretto … Osserviamo e analizziamo costantemente. Sia a Mosca che all'estero - non ci limitiamo a camminare e scattare foto, ma indaghiamo, cerchiamo di capire perché qui va bene - o perché è brutto.
Questo vale non solo per la pianificazione urbana, ma per i materiali, le facciate, il design delle panchine - qualunque cosa.
DL: Se parliamo di persone, non siamo osservatori esterni: siamo le stesse persone, abbiamo la stessa esperienza e lo stesso buon senso. La percezione sensoriale è una cosa fondamentale nella nostra professione. Per capire di cosa ha bisogno un'altra persona, è sufficiente capire di cosa hai bisogno.
N. S. Inoltre, nel progetto, se si tratta di un progetto serio, è coinvolto un team piuttosto numeroso: consulenti, esperti di marketing e vengono effettuate le ricerche necessarie se il cliente ne ha bisogno.
Quanto ai nostri sviluppi - noi, ad esempio, usiamo necessariamente i cosiddetti "protopi" - percorsi, e in Gorki, e in Telman, e in Zvenigorod. Fissiamo percorsi, un'impronta lasciata da una persona - poi risultano essere richiesti, addirittura diventano l'asse di sviluppo urbano dei villaggi.
Tutto questo è buono, ma per quanto riguarda la forma bella, capiente, iconica? Non è che non ce l'hai
K. Kh.: Non cerchiamo di creare l'architettura come una scultura per il bene della forma. Siamo interessati alla sua interazione con le persone viventi e con l'ambiente e con molti fattori. L'architettura ha successo se non si oppone a una persona, ma la include: con le sue interpretazioni, il subconscio, questo non è solo entrare e trovare dentro, ma anche ulteriore comprensione … Va bene se una persona cerca anche di interpretarlo in qualche modo, ed è emotivamente lo colpisce. Ci mettiamo sempre dentro, crittografiamo anche la componente emotiva. Mi chiedo se l'architettura non verrà rivelata tutta in una volta, se ci sono alcune cose che devono essere scavate più a fondo.
N. S. Kostya ha menzionato la scultura, voglio aggrapparmi a questa parola. Alcuni oggetti su cui abbiamo lavorato ultimamente appartengono a forme più concettuali: sto parlando di Skolkovo, del bacino di Luzhniki, del Museo Guggenheim - che sono anche inclusi nella nostra ideologia relativa alle persone, alla comodità e alla funzione, e così via. Sono allo stesso tempo brillanti, fantasiosi, ma anche completamente reali, elaborati abbastanza profondamente in termini di design, tecnologie e budget. Skolkovo ha già superato l'esame. Sono diventati un nuovo passo nella nostra, diciamo, creatività, poiché si tratta di oggetti davvero unici.
A proposito di immagini. Capisco correttamente che dichiarativamente non hai una lingua riconoscibile. Invece della scrittura a mano, si finisce con una gamma: da progetti iconici come il Guggenheim a classici latenti come Vavilov o Breaking Dawn
K. Kh.: Cerchiamo di avvicinarci al progetto senza pregiudizi, non abbiamo un'opinione consolidata su come dovrebbe essere. Ciò avviene nel processo di comprensione del compito, dell'idea e dello scenario in cui il progetto inizia a svolgersi. E il fatto che l'edificio appaia in un modo o nell'altro è solo una risposta alla domanda su questo edificio, progetto.
NS: Nelle case private - la risposta a una domanda sui clienti, in parte una proiezione della personalità del cliente. Nelle grandi strutture, sono coinvolti altri fattori: contesto, attività di pianificazione urbana o forma, come a Skolkovo. Può essere espresso in due o tre parole. Ad esempio: modernità, campo e cerchio; o ambientazione storica. "Dawn" e Vavilova, tra l'altro, sono edifici completamente diversi per noi, sono collegati solo da mattoni. Vavilov: un'idea e una forma astratte, il problema accademico di risolvere la forma, il guscio e la loro interazione. Dawn è più contestuale.
DL: Allo stesso tempo, cresce ancora dall'interno. La linea di fondo è quali fattori e condizioni iniziali abbiamo per ogni oggetto. In parole povere, iniziamo con una lavagna pulita, raccogliamo gli ingredienti. Se hai un avocado, l'insalata sarà avocado. E se una carota, allora ci sarà un piatto diverso. Inoltre, uno chef cucinerà, ha approcci e soluzioni, una sorta di condimento. Ma scricchiolerà o no nei denti - dipende dagli ingredienti.
Da tutto quello che hai appena detto, risulta una strana associazione. Stai spingendo la tua personalità creativa da qualche parte più in profondità, oltre i parametri. Natalya pronuncia la parola creatività e fa immediatamente una prenotazione - sembra che non l'abbia detto. In un ragionamento ampio e profondo, ti nascondi, enfatizzi il tuo ruolo di mediatore, come un pittore di icone che non firma icone, perché trasmette solo l'immagine divina. Lo fai in modo simile: ci sono molti fattori, reagisci ad essi e il risultato è un determinato prodotto. Dov'è allora la tua personalità creativa, è effettivamente in mediazione o c'è qualcos'altro?
DL: Direi che la tua ipotesi è invertita esattamente al contrario. Perché non c'è un canone nella nostra attività. L'iconografia è un canone, non può esserci personalità.
Quello che facciamo è pura creatività. Non è limitato da nulla. Questo non significa che inventiamo una sorta di "papera" e ci sforziamo di implementarla. La nostra creatività nel lavorare con la materia. Non sempre sappiamo come potrebbe finire il processo. E questo è interessante, si accende.
La sensazione che ci stiamo nascondendo può essere dovuta al fatto che il nostro lavoro è collettivo. Non ci poniamo la domanda: è mia? il suo? o lei? È importante per noi ottenere una cosa che sia rilevante e interessante, che risponda a tutte le domande. È interessante arrivare al risultato.
La collettività che hai citato deriva dal fatto che il bureau non è "mono", siete tre di voi leader. Qual è il vantaggio di questo lavoro?
K. Kh.: Mi sembra che a causa del fatto che siamo in tre, che dobbiamo in qualche modo discutere per qualsiasi decisione, ci stiamo sconcertando a vicenda.
Poi un po 'di più sul metodo: qual è lo schema del tuo lavoro? Da dove inizi, c'è una sequenza di azioni che chiameresti il tuo metodo?
K. Kh.: La domanda più difficile. Tutto dipende dall'attività e dal tempo a disposizione per la soluzione. Da qualche parte in primo luogo è necessario analizzare il volume, da qualche parte la situazione urbanistica, l'insolazione o il programma. È importante comprendere correttamente le limitazioni e lavorare con esse. A livello concettuale, possono esserci modi diversi, anche polari, di risolvere lo stesso problema.
NS: A volte nasce uno schizzo di qualcuno, che va subito a lavorare, a volte una parola ripresa in una discussione generale, capita che anche con un significato diverso. Tutti e tre siamo direttamente coinvolti in ogni progetto. Ci sediamo, disegniamo schizzi, i dipendenti disegnano in parallelo, creiamo layout. Ma a un certo punto sorge la questione della scelta. Una delle cose più difficili è prendere una decisione, capire cosa sta succedendo nel lavoro.
K. Kh.: Dopo l'analisi, inizia la sintesi ed è piuttosto difficile da descrivere, perché è una storia spontanea, intuitiva. All'improvviso, a livello della sensazione interiore, ti rendi conto che è così, questo è già corretto.
NS: A proposito, da quello che è cambiato nel tempo: abbiamo imparato a delegare i compiti, a fidarci di più. All'inizio, abbiamo controllato molto e lo abbiamo fatto da soli. Ora abbiamo imparato a trasferire la responsabilità mantenendo la qualità del risultato finale.
Hai una composizione stabile del workshop?
NS: Ci sono dipendenti che lavorano da più di dieci anni. Certo, la squadra sta cambiando, ma è comunque abbastanza stabile.
Quali qualità devi avere per lavorare con te?
NS: universale. Ogni membro del team deve essere versatile, mobile e in grado di passare da un'attività all'altra, nonché di risolvere un problema dall'inizio alla fine, dall'ideazione all'implementazione, con un livello appropriato di creatività - quando non esiste un modello stilistico. Dai un'idea originale ogni volta.
Cerchiamo di organizzare il nostro lavoro in modo efficiente. Il piccolo personale dell'ufficio consente quindi di realizzare progetti su larga scala, fino a intere mini-città. Molti sono sorpresi quando diciamo che spesso facciamo il lavoro da soli.
K. Kh.: Ci impegniamo molto per garantire che le persone attraversino tutte le fasi, dall'ideazione alla documentazione di lavoro: diciamo, ci formiamo - questo aiuta a creare un team efficace. Perché le scadenze per la risoluzione dei problemi, se parliamo di tendenze, si stanno riducendo notevolmente, come ammettono gli stessi clienti. Anche la capacità di rispondere a questo mantenendo la qualità dell'architettura non è facile.
“Ma questo è anche un vantaggio competitivo: se hai già creato una squadra che può“lavorare sotto pressione”- ad esempio, bene e velocemente, hai già un certo margine di sicurezza
K. Kh.: Forse sì. In tali condizioni, questo è probabilmente l'unico modo: per i dipendenti avere un certo grado di indipendenza. Perché tutti siano super professionali.
N. S. Inoltre, ci lasciamo distrarre da progetti educativi. L'anno scorso, abbiamo insegnato un semestre a MARZO, Konstantin e Daniil hanno insegnato a studenti laureati a MARZO per diverse lauree, conducono periodicamente corsi di perfezionamento e workshop in diverse città. Riteniamo che il trasferimento di esperienza sia una parte obbligatoria della professione in quanto collegamento necessario tra una generazione e l'altra. Dopotutto, siamo praticanti, possiamo condividere esempi specifici con le giovani generazioni.
Che tipo di progetti di costruzione stai facendo adesso?
NS: Abbiamo un 2016 ricco di progetti di costruzione. Le diapositive sono finite a metà, la prima fase è in fase di completamento a Severny: due enormi blocchi, il primo degli edifici DAWN LOFT * STUDIO è quasi pronto.
E tutti questi sono cantieri con lavori e minima distorsione del progetto?
NS: Forse sì. È chiaro che non c'è limite alla perfezione e potremmo avere domande sulla qualità, ma in generale è anche la capacità di capire come realizzare un progetto in modo che il concetto non ne soffra. Già nella fase di ideazione, valutare correttamente il livello di budget del progetto e pianificare le "lacune" concettuali in modo che anche se alcuni dettagli vengono distorti durante l'implementazione, il concetto verrà preservato. A Skolkovo, la nostra idea competitiva iniziale era ed è stata preservata nel progetto, già concordata dall'esperienza. Come a Rassvet, il nostro primo schizzo è stato mostrato al cliente, quindi è stato costruito. Anche questo è dato con l'esperienza.
Se parliamo del super compito, in quale direzione vuoi svilupparti?
N. S.:
La quantità di esperienza accumulata fino ad oggi, la conoscenza di tecnologie ingegneristiche avanzate, materiali e diverse esperienze architettoniche - ti consente di risolvere problemi complessi, in generale, vuoi risolverli, svilupparli in questa direzione, realizzare progetti più perfetti, applicare la conoscenza. Siamo concentrati su compiti complessi e su larga scala che possono cambiare positivamente l'ambiente e quindi la vita delle persone.
