L'installazione di Sergei Tchoban e dei suoi colleghi dal titolo “The DNA of the City” è stata collocata questa volta non nel cortile principale dell'università, come nei cinque anni precedenti, ma nel “cortile del settecento” laterale: Cortile dei 700. Ma lo occupò interamente, reagendo con sensibilità ai portici architettonici e allo stesso tempo ravvivando il silenzio del peristilio con i colori da discoteca degli schermi mediatici. È una croce equilatera composta da lamine sottili; tutto ciò che non è occupato dagli schermi luminosi è dato agli specchi: dal lato dell'ingresso principale, lo spettatore vede un riflesso un po 'distorto e "saltellante" dei portici. Ciò che è un po 'disorientante all'inizio - il cortile non è lo stesso, solo le linee delle colonne si sono "spostate" un po', tuttavia, non tutti lo noteranno immediatamente. D'altra parte, lo spettatore vedrà il proprio riflesso, collocazione nello spazio del cortile tra realtà ordinaria e riflessa. Questa è una transizione, un preambolo.
Dal lato del secondo ingresso si apre una prospettiva, in cui una metà della croce - uno schermo mediatico, si riflette nel secondo - uno specchio, e appare l'illusione di un quadro luminoso sospeso in prospettiva.
Per vedere tutti gli schermi, ovvero il contenuto principale dell'installazione, è necessario fare il giro del cortile e mostrare interesse. Tutti loro sono luminosi, anilina, litigano con il sole, in una parola, sono come dovrebbero essere. Grazie alle cornici a specchio, gli schermi sembrano sospesi nell'aria. E trasmettono immagini della città, dai piani generali alle silhouette, interpretate in modo un po 'pop-artistico, ornamentale, in modo che ogni immagine diventi un tappeto luminoso, ma allo stesso tempo abbia un significato. Le piante della città sono reali, ma le silhouette sono schematiche: mostrano gli "strati" della città dai bassi edifici ai grattacieli. Questi ultimi occupano l'intero piano lontano - finora questo non accade in natura, tranne che a Singapore o Hong Kong ora puoi trovare qualcosa di simile. I grattacieli, allineati in una fitta fila, sono un po 'scioccanti, occupando tutto ciò che è riservato al cielo. La città al neon dei grattacieli, che ci viene mostrata sugli schermi, entra in qualche rapporto speciale con il cortile del Filarete e ci fa riflettere. Che, in effetti, è lo scopo di qualsiasi installazione decente.
L'altezza della struttura è all'incirca all'altezza del colonnato inferiore e si accorda architettonicamente con lo spazio del cortile (tuttavia, è così che hanno funzionato tutti gli ultimi progetti milanesi di Choban, Kuznetsov e Sterligova). In questo caso, il primo livello di comunicazione dell'autore con lo spazio rinascimentale è speculativo: la croce trova il centro del cortile e lo divide in quattro parti, che si inserisce nello schema della pianta del Filarete, cogliendone il modulo per la divisione laterale cortili in quattro parti con il metodo della simmetria centrale. Il secondo livello è ultramoderno: la luce degli schermi multimediali colora i portici, visibile anche di giorno; di notte il cortile viene "illuminato" con uno spettacolo di luci.
Così, quando entriamo, vediamo le vecchie arcate nello specchio, ma non dritte, ma un po 'sbilenco, che fa appello al tema delle rovine, ma allo stesso tempo conserva il colore naturale della vecchia architettura. Allo specchio, la sala giochi non è reale, e anche se scomposta in elementi è simile a quella cubista, ma allo stesso tempo il suo colore è corretto. Attorno allo specchio, le colonne sono vere e diritte, ma sono illuminate da neon, illuminate da un colore innaturale per se stesse, cioè distorte, ma in modo diverso.
Ciò, dato il nome del progetto, può essere inteso come metafora dello sviluppo della città in quanto tale in generale e del rapporto di una città moderna con una storica in particolare. La modernità illumina, “accende” la città vecchia con i suoi neon da discoteca e allo stesso tempo qualcosa, difficile dire cosa, si perde o almeno si trasforma. Beh, dicono, a quanto pare, siamo noi gli autori - quindi forse questo è il suo DNA? Forse questo processo è incorporato nella genetica della città? Chissà, forse è così.
Sebbene l'installazione sia molto semplice e composta dalle parti più semplici - e forse proprio per questo - si è rivelata la più ambiziosa e, probabilmente, la più ambiziosa di tutti i precedenti lavori degli stessi autori. Afferma di andare oltre lo scopo dell'oggetto della mostra, non solo nelle dimensioni, ma anche nell'espressione. Che, va notato, è integrato in una serie di riflessioni fornite nei disegni di Sergei Tchoban, proprio quelli in cui le torri crescono nel corpo di una città tradizionale.
* Averlino Filarete è un architetto italiano del XV secolo che ha progettato l'edificio Ca 'Granda, che ospita l'Università degli Studi di Milano. L'edificio subì numerose ricostruzioni nel XVI secolo e successivamente, ma in generale segue il progetto del Filarete.
