L'Art Ravine Festival sta cambiando. Se nel 2011 è stato più un intervento provocatorio di arte contemporanea in una monotown piuttosto conservatrice, sebbene di successo di metallurgisti, allora dopo il 2014, quando gli architetti dell'ufficio Wowhaus guidato da Oleg Shapiro sono diventati curatori, lavoro con spazi urbani, comunicazione con i residenti e persino il desiderio di sistematizzare un "programma un po 'caotico". Ora il festival si tiene per la settima volta, la sua esperienza è sempre più solida, le regole si stanno elaborando: ad esempio, gli organizzatori hanno affermato che cambiare curatore una volta ogni tre anni è un principio che renderà Art Ovrag più diversificato.
I prossimi tre anni
è andata agli organizzatori permanenti dell'Arco dello Stand di Yulia Bychkova (ha assunto il ruolo di produttrice) e all'ufficio 8lines di Anton Kochukin (sono curatori). Tuttavia, come ha detto Anton Kochurkin, oltre al noto, se non famoso, Nikola-Lenivets, le 8 linee erano impegnate nei concetti di sviluppo di Yasno-Pole e persino della città di Brest. Insieme a un periodo simbolico, i nuovi comandanti di Art Ravine hanno ricevuto un festival con una storia, una serie di oggetti e graffiti degli anni precedenti, cioè con un archivio che, come si è presto scoperto, era già in parte scomparso, in parte scomparso davanti ai nostri occhi. Con i percorsi ben battuti delle attività del festival: dovrebbe esserci uno spettacolo, dovrebbero esserci dei graffiti, perché probabilmente tutto questo è previsto. E anche con il set vettoriale di Oleg Shapiro. Avendo accettato tutta questa eredità, il curatore e il produttore hanno dovuto in qualche modo aggiornare il festival - perché beh, sono nuovi, erano chiamati per quello. In una parola, il compito non è stato facile. Sei riuscito? Finora sembra sì, per il primo anno su tre, sotto tutti i punti di vista.
Graffiti
Hanno dipinto sui muri delle case a Vyksa da sei anni, non c'è una tale concentrazione di graffiti, probabilmente, in qualsiasi altra città russa. Inoltre, molti esempi provengono da autori famosi, russi e stranieri, e dal tipico stile surreale. Questa non è Aeroflot e pubblicità anti-americana che ha inondato i firewall di Mosca. Non si può però dire che la città si sia trasformata in un museo: alcuni dei disegni sono andati perduti, altri presto scompariranno. Non proteggono le case abitate destinate alla demolizione, anche se alle estremità sono appollaiati graffiti di feste precedenti. Questa arte in sé è vr e cambiamento, in un modo o nell'altro in attesa di distruzione. Anton Kochurkin, tuttavia, promette di creare un catalogo di cose create per il festival - non è ancora disponibile.
Il catalogo è l'idea giusta, conveniente, sebbene trasferisca inevitabilmente i graffiti dalla sfera delle attività provocatorie, un tipo di arte contemporanea mobile e, per definizione, semi-sotterranea, nella sfera della storia della città.
D'altra parte, per sei anni consecutivi, gli artisti sono venuti a Vyksa per tre giorni e dipingono i muri tipici delle sue case con graffiti strani, anche se costantemente professionali. Con il pieno permesso dell'amministrazione. Bene, disegneremmo ancora qualche pezzo, per la settima volta. Era necessario in qualche modo uscire dalla ruota delle trasformazioni e Irina Sedykh, capo della Fondazione OMK-Uchastiye, che sta tenendo il festival, ha proposto dei super graffiti sul muro del laminatoio OMZ (United Metallurgical Plant). I curatori hanno tenuto un concorso, raccolto 260 candidature, Misha Most ha vinto. Implementato in 1,5 mesi, 5 persone hanno lavorato. Il dipinto è già nei libri dei record in Russia e in Europa (sono stati forniti certificati), è stata presentata una domanda al Guinness Book. È stato aperto solennemente, con fuochi d'artificio, alla presenza del governatore regionale Shantsev.
In che modo questo dipinto è diverso dagli altri oltre al formato extra e al governatore in apertura? Non è solo legale e supportato dalle autorità cittadine, è ordinato. Situato nel territorio chiuso dell'impianto. Ha molto dall'arte monumentale degli anni '70, tutti questi mosaici alle estremità degli edifici modernisti. In realtà, tutti i graffiti di Vyksa sono una sorta di legame tra il monumentale ufficiale e l'informale, che, per una sorprendente coincidenza, non ha perso la sua immagine surreale, a volte spaventando i residenti della città con un collo di uccello stranamente avvolto o addirittura un "diavolo". I graffiti in fabbrica si sono finalmente fusi con la propaganda monumentale e la fonte figurativa - da un lato, è abbastanza moderna come un sogno tecnogenico retrò degli anni Sessanta, i cui mobili (e persino edifici a cinque piani) sono così di moda ora; d'altra parte, questo linguaggio è, ovviamente, appropriato per la fabbrica. In altre parole, sembra che si tratti di un certo punto della storia dei graffiti di Vyksa, un disegno della linea.
Zattere
Il secondo tema dei festival sono gli oggetti. Non tutti si conservano dopo le feste, è piuttosto difficile accettarli sulla bilancia dell'amministrazione comunale, ma in qualche modo vengono accettati, e gli oggetti sono in piedi, conservati, anche se non tutti, una parte. La torre di abete, cucinata da Peter Vinogradov, fatta di metallo, tranne che per gli scherzi, e piuttosto grande, si sente meglio. Non puoi ribaltare una cosa del genere. Gli oggetti sono raggruppati dentro e intorno al parco dei Batashev e hanno lo stesso problema dei graffiti: compaiono ormai da sei anni e ogni anno successivo sarebbe semplicemente l'aggiunta di un altro gruppo, più o meno stabile.
Anche qui i curatori sono riusciti a "uscire dalla ruota" - gli oggetti sono stati trasferiti in acqua, trasformandoli in zattere di attrazione; tutti i visitatori possono salire sui gommoni, ieri sono stati consegnati alla città, si prevede di sostenere questa flottiglia. Ci sono diversi vantaggi: sulla maggior parte degli oggetti d'arte non è chiaro come usarli, c'è una scultura incomprensibile e una persona potrebbe voler capovolgerla. Le zattere sono una cosa chiara, puoi almeno nuotare su di loro. Sebbene le strutture su galleggianti di metallo e quattro lunghi remi si muovano lentamente, non sono nemmeno traghetti. Non nuotano troppo lontano, ma puoi ammirare la cattedrale e la casa dei Batashev dall'acqua.
Le zattere hanno impostato il tema del festival: "Aquatoria". In primo luogo, secondo i curatori che hanno studiato la città, gli stagni, di cui ce ne sono molti a Vyksa, e i più grandi dei quali sono stati creati per la produzione metallurgica, e quelli piccoli per la bellezza e come i vigili del fuoco, non suscitano alcun interesse particolare. L'argine di uno degli stagni è stato più volte menzionato, dal quale non morde e quindi non è interessante per i residenti e non viene utilizzato (anche se il giorno della chiusura sono riuscito a camminare lungo la riva del villaggio dello stagno Verkhnevyksunsky e vedere persone in barca che pescano a un metro dalla riva - a quanto pare, dove nessun terrapieno, morde meglio). Quindi, l'argine non è popolare, ma l'acqua senza un terrapieno - forse. Pertanto, in particolare, zattere. Il tema è stato sostenuto dalla mostra "Posso prenderlo dal rubinetto?" nel museo Batashevs; ha riunito più di una dozzina di riflessioni artistiche sull'acqua e sull'ecologia, evocando tra i visitatori un forte legame con la Biennale di Venezia.
Cortili
La terza direzione del festival è l'urbanistica o "andare in città", si chiama Art Courtyards. NEL
L'anno scorso, Artyom Chernikov ha supervisionato i cantieri, è stato il primo a concentrarsi sul design partecipativo e ha attratto gli architetti del "Gruppo di progetto 8" dell'Ufficio Vologda interessati a questo argomento. Poi sono stati realizzati tre progetti: i residenti hanno presentato 10 candidature, di cui gli architetti hanno selezionato 3 siti, raccolto i desideri dei residenti e invitati a partecipare alla realizzazione dei progetti.
Quest'anno, in primo luogo, hanno deciso di non costruire nulla, ma di concentrarsi sull'esplorazione della città. In secondo luogo, il curatore del programma è cambiato: ora è Svyatoslav Murunov, capo del laboratorio di studi urbani applicati. Sono state raccolte le domande dei residenti: ne sono risultate 16, più di un anno fa. Ma poi hanno spiegato a tutti che ognuno è un fabbro della propria felicità, e non ci si dovrebbe aspettare favori nemmeno da OMK - e sarebbe ora di prendere la sega con le proprie mani, gli architetti aiuteranno con i consigli. Era questo pathos al centro di tutte le esibizioni di Murunov all'Art Ovrag. Allo stesso tempo, si è scoperto che gli abitanti di Vyksa erano inclini a lavorare con le loro mani e già al festival i laboratori hanno iniziato a lavorare, il cui obiettivo principale era la formazione. Finora, il risultato principale del lavoro con i cortili è diventato cartelle A4 con i risultati dei sondaggi e il materiale raccolto: gli attivisti hanno fatto il giro degli ingressi, hanno conosciuto i loro vicini. Le cartelle dovrebbero essere conservate nella comunità del cantiere e diventare la base per il lavoro futuro.
Tuttavia, parallelamente e, per così dire, allo stesso tempo, suonava: che il progetto è professionale, dopotutto, ma è necessario e, a rigor di termini, è impossibile fare a meno dell'intervento della cooperativa edilizia. In una parola, l'allineamento con la partecipazione, fissato dai predecessori, si è conservato, ma ne ha cambiato il grado o addirittura si è alzato dalla testa ai piedi (o viceversa): ormai le persone principali sono gli abitanti, senza di loro non c'è niente. Camminando per la città, ti accorgi che sì, non puoi fare a meno di alloggi e servizi comunali: dopo la pioggia si riempie di pozzanghere non peggiori di quella di Venezia, anche se le grate delle fognature sono visibili in alcuni punti. I marciapiedi in molti punti sono ricoperti da uno strato di sabbia, come le secche di Prioksky. Le condutture del gas e del riscaldamento sono posate sopra e formano strutture bizzarre avvolte in stracci tecnici - in alcuni punti sembra giusto sparare a "Stalker", ma la città è contrastante, e se la percorri, diversi ambienti si sostituiscono rapidamente l'un l'altro. Le pinete crescono tra gli edifici a cinque piani; le nuove case nel settore privato avvolgono delicatamente quelle vecchie invece di essere smantellate, come avviene nella maggior parte degli altri luoghi.
I più sconvolgenti - prevedibilmente - sono i quartieri relativamente moderni di edifici di nove piani, i più piacevoli sono i vecchi insediamenti di fabbrica, ad esempio quelli pieni di estese case a due piani con riscaldamento a stufa, che si alternano a file di fienili. Non garage, ma capannoni, un affascinante dettaglio della vita del dopoguerra, perduto nella maggior parte dei luoghi, ma qui conservato e completamente vivo nell'aspetto. Sorprendentemente, i campi dei garage sono noiosi e disgustosi e le baracche causano affetto: si deve pensare che passerà. Capannoni e battipanni sono diventati gli elementi emotivamente più tenaci della città, secondo i curatori (sì, sono sopravvissuti qui in gran numero). Ed ecco il paradosso: questo passismo metropolitano ha immediatamente messo radici ed è stato vividamente sostenuto, in contrasto con i graffiti surreali. Uno degli abitanti di Vyksa, alla discussione sulla presentazione dei piani per trasformare i cantieri, ha detto questo: “all'inizio siamo venuti con l'iniziativa di tagliare i battitori, ma ora capisco che è meglio tenerli”.
Non per niente i curatori affermano che cinque culture coesistono a Vyksa: fabbrica, sobborgo, villaggio, città, "disegno artistico" (vedi.
mappe di Vyksa, inclusa l'anteguerra, compilate da Oleg Budanov). Tutto questo vive in parallelo, convive abbastanza pacificamente, come le religioni nell'Istanbul pre-kemalista. A volte non si notano a vicenda. La cultura moderna, essendo la più mobile, sta cambiando più velocemente: ora, relativamente parlando, si sta passando dalla provocazione alla partecipazione. Comincia a guardare alle culture precedenti di una monotonia conservatrice non come uno sfondo inerte su cui attingere, ma come un soggetto per lo studio dell'identità culturale, come un materiale in sé. A rigor di termini, anche le precedenti attività artistiche stanno diventando oggetto di ricerca, diventando alla pari con i battipanni. Come convivono qui, questi vecchi battitori e questi strani graffiti? Fino a poco tempo era chiaro come: l'avanguardia si contrapponeva all'ambiente conservatore ed esisteva grazie ai committenti, ammirando la possibilità di penetrazione libera del sovrisk in un monotown, percepito come una tela. Ora è tutto confuso. Il condizionale "diavolo" è stato assegnato all'Art Residence, che, come previsto, opererà non secondo il principio del festival, ma in modo permanente, ma allo stesso tempo come una galleria, e non per le strade. L'attenzione si concentra sugli interessi e sull'iniziativa dei residenti locali.
"Non imponiamo nulla", ha detto Irina Sedykh, capo del fondo OMK-Uchastiye, alla tavola rotonda "La cultura come strumento per lo sviluppo delle città industriali". "Stiamo osservando la reazione, cosa accettano i residenti e cosa no". Nella stessa tavola rotonda, Alexey Muratov, ex redattore capo della rivista Project Russia e ora partner di Strelka KB, ha chiesto una riduzione del coinvolgimento curatoriale. Trasferisci più autorità ai residenti e crea un'istituzione che funzioni nel periodo tra i festival. Dove va a finire tutto. Questo non vuol dire che ciò annullerà completamente la partecipazione di curatori, artisti e architetti: questo, si deve pensare, è impossibile. Ma la tendenza è cambiata: verso meno visuale, più coerenza, dall'autoespressione egoistica alle conversazioni, dal privato al generale, dalle libertà alle istituzioni. Ciò che ne verrà fuori è, infatti, impossibile da prevedere. Il festival, prima superficiale e quindi libero, tocca strati di realtà sempre più profondi.
