Negli anni di esistenza del festival sono cambiati autori, curatori, concetti, il territorio si è riempito di oggetti d'arte sempre più nuovi. L'atmosfera di creatività illimitata nella natura è rimasta immutata. Perché coinvolgere autori sconosciuti nello sviluppo di Nikola-Lenivets, quando smettono di costruire oggetti d'arte su questo territorio, cosa che accade se uomini del villaggio e artisti stranieri collaborano e, naturalmente, come sarà questo posto nei prossimi cinque anni? Tutto questo - in una conversazione con il curatore del festival, Anton Kochurkin.
Anton, Archstoyanie festeggia quest'anno il suo 15 ° anniversario, ricordi come è iniziato tutto? Chi era alle origini del festival e ha determinato come dovrebbe essere?
Certo che mi ricordo. Il primo festival nel 2006 è stato indimenticabile: i 17 migliori architetti di Nikola-Lenivets ei loro brillanti progetti artistici. "Archstoyanie" era atteso e voluto da tutti coloro che allora vivevano a Nikola-Lenivets. Questi sono Vasily e Anna Shchetinins - Vasily è stato il primo a trovare questo posto e Anna ha contribuito alla creazione di una partnership senza scopo di lucro; Nikolai Polissky - il genio del luogo, che ha incoraggiato i contadini vicini a essere creativi; Vasily Kopeiko è colui che definisce lo stile aziendale del festival; l'uomo d'affari Igor Kireev, con il cui denaro è stata restaurata la chiesa locale, e altri residenti di Nikola-Lenivets. Nikolay ha avviato il festival e abbiamo già pensato al contenuto, trovato opportunità e riunito gli autori con Yulia Bychkova. La realizzazione del festival è diventata possibile grazie a un finanziamento del Potanin "Un museo che cambia in un mondo che cambia". Ricordo quanto fosse emozionante aspettare i risultati della competizione. Il parere della commissione era diviso in due campi: quelli che credevano che non avessimo una componente museale e quelli che sostenevano il nostro progetto. Il secondo gruppo si è rivelato essere di più e hanno dato i loro frutti!
Hai notato quando il festival ha iniziato a trasformarsi da un evento da camera per i suoi stessi personaggi in qualcosa di più? Secondo lei qual era il motivo e poteva essere previsto?
Il processo è proceduto gradualmente. Nel primo anno abbiamo invitato solo esperti nel campo dell'arte e dell'architettura e i nostri amici. Questo è stato sufficiente per rendere fragorosa la festa. Nel 2007 la situazione finanziaria era molto peggiore, ma nonostante ciò siamo riusciti a lavorare con un autore europeo - Adrian Ghese, che ha progettato il "Padiglione dei coni", e ha anche allestito un campo didattico in tenda nei campi per studenti di sette paesi.
All'inizio, abbiamo pensato di fare soldi ad Archstoyania. Abbiamo lavorato solo con quelli che erano considerati artisti e architetti di talento, abbiamo fatto il festival, nonostante varie restrizioni, tra cui la mancanza di denaro. Ho sempre voluto sperimentare, inventare qualcosa di nuovo, aiutare gli altri a inventare e portare alla fine idee diverse. Credo che questo coraggio e questo rischio abbiano aiutato l'evento da camera a trasformarsi in un grande festival.
Come è cambiato il concetto del luogo e del festival in tutto questo tempo? Puoi citare alcuni dei punti di svolta?
Il primo punto di svolta può essere definito il periodo dal 2000 al 2006, quando solo un artista ha lavorato a Nikola-Lenivets: Nikolai Polissky. Il secondo - 2006 - l'ora del primo festival. Il terzo - il passaggio a nuovi territori nel 2009 - ora si chiama "Versailles", poi abbiamo iniziato a occuparci in modo completo del parco insieme ai nativi francesi della Versailles Higher Garden School - l'associazione Atelieur 710 (ora Wagon Landscaping). Abbiamo analizzato campi abbandonati e foreste abbandonate alla ricerca dei migliori strumenti paesaggistici per lo sviluppo del territorio. Una delle conclusioni ha contraddetto il concetto proposto dal Parco Nazionale di Ugra: non toccare la natura vicino al fiume. Si è scoperto che se davvero non tocchi nulla, tra 10 anni tutto crescerà troppo in modo che il famoso paesaggio con la Chiesa della Trinità scomparirà semplicemente e tutto il valore del luogo andrà perso. Dopo questa dichiarazione e lunghe trattative, siamo diventati amici del parco nazionale, con il quale abbiamo successivamente avuto progetti comuni. Un altro anno importante - il 2010 - il territorio è stato acquistato dal miliardario Maxim Nogotkov, il fondatore dell'azienda Svyaznoy. Da quel momento è iniziata la creazione potenziata dell'infrastruttura per gli ospiti, la società di gestione Archpolis è apparsa, tuttavia, nel 2014 è fallita e il festival è stato nuovamente autosufficiente. Nel 2015 siamo andati con un festival al villaggio di Zvizzhi, dove abbiamo creato capolavori di spazi pubblici rurali. Due anni dopo è stato proposto per la prima volta il tema dell'abitazione e il festival ha affrontato la vera architettura funzionale di un edificio residenziale.
Il festival aveva anche invitato curatori, perché è stato fatto?
Ogni nuovo curatore ha la sua storia individuale. Il primo è stato Oleg Kulik nel 2010. Ho già curato quattro festival di seguito e mi sono reso conto che c'è esperienza che non ho, c'è una parte della comunità artistica, le cui tracce non erano ancora sul territorio. Questa comunità è stata in grado di unire Kulik. Katya Bochavar nel 2013 è diventata, infatti, la direttrice del festival. La sua capacità di essere contemporaneamente curatrice, artista e regista ha funzionato in modo molto efficace: il territorio ribolliva di nuova vita, gli artisti esploravano il territorio riempito non solo di oggetti architettonici silenziosi, ma anche di nuove affermazioni in altri generi. Tutto si è trasformato in una performance. È caratteristico che dopo questa festa non sia rimasto un solo nuovo oggetto monumentale, mentre la sua atmosfera è stata ricordata per molto tempo. Infine, il curatore e produttore francese Richard Castelli nel 2014. Con il suo aiuto, si è scoperto che si sono scontrate due realtà: occidentale e russa, Nikola-Lenivets. Il risultato sono state collaborazioni molto inaspettate. Ad esempio, la famosa performance di Mark Formanek "The Clock" acquisì un carattere russo: i numeri dell'orologio erano fatti di tavole ruvide e Julius von Bismarck, che suggerì di lanciare un peso da un'altezza di 15 metri, di conseguenza lo sostituì con un alto - serbatoio del gas a pressione, che gli uomini di Kaluga gli consigliarono di - l'effetto era più forte.
Nonostante l'ironia con cui parlo, i risultati della trasformazione delle idee degli artisti europei non sono affatto autoattività, ma una reazione del luogo a nuovi approcci alla creatività, grazie ai quali gli artisti hanno creato site specific unici lavori.
Inizialmente sapevi quale area del parco puoi occupare o non c'erano restrizioni?
No, non l'abbiamo capito. All'inizio, abbiamo semplicemente occupato un terreno libero vicino al villaggio di Nikola-Lenivets, senza coordinarci con nessuno. Ma il festival divenne sempre più popolare e iniziarono i conflitti con il Parco Nazionale di Ugra, che controllava queste terre agricole. Nel tempo siamo stati in grado di negoziare e stabilire partnership. Ogni anno il territorio del festival si è ampliato, ma allo stesso tempo gli orizzonti del suo sviluppo sono da tempo visibili. Ci vorranno molti anni per raggiungere questi orizzonti e se teniamo presente che la crescita estesa è sostituita da quella intensiva, allora questo processo diventa ancora più lungo. Così, nel 2009, siamo entrati nel territorio di campi abbandonati vicino al villaggio di Koltsovo e abbiamo iniziato a progettare in modo completo un parco paesaggistico, inclusi oggetti d'arte, campeggi, caffè, parcheggi, passeggiate e percorsi a cavallo e molto altro.
Se già vedi l'orizzonte, parlaci dei piani di sviluppo del territorio per i prossimi cinque anni
Alle mie lezioni su "Archstoyanie" ho appena un'ora per raccontare il problema che il festival risolve ogni anno, la sfida che il territorio ci ha lanciato. Cercherò di rispondere brevemente: inizialmente non c'era un unico piano. È stato formato gradualmente, nuovi compiti sono stati aggiunti ogni anno. Ci siamo posti questa famosa domanda di Michael Clarke Duncan di The Green Mile: "Chi siamo, da dove veniamo, dove andiamo?"Di anno in anno, le sfide sono diventate più interessanti, così come le nostre risposte ad esse: dall'impressionismo delle impressioni nei primi anni al lavoro ponderato e complesso che ha trasformato il parco in un ecosistema. Adesso capisco perfettamente come sviluppare il territorio, cosa costruire. Allo stesso tempo, a livello di dettagli, questo processo sarà regolato continuamente. Inoltre, dovrebbe sempre esserci spazio per la sperimentazione. Il parco dovrebbe avere ampie aree per lo sviluppo. La flessibilità degli scenari e la consapevolezza che possa esserci qualcos'altro, al momento sconosciuto, è un principio importante che non consente di trasformare il parco in un progetto autoritario. Nei prossimi cinque anni, vogliamo espandere le infrastrutture residenziali e di servizio, costruire pensioni, tracciare nuovi percorsi, praticare nuovi approcci nel paesaggio, quindi abbiamo in programma di lavorare con Peter Merkel dalla Svizzera. Già nell'ottobre di quest'anno pianteremo 408 querce secondo il progetto di Anna Tretyakova.
Ci sono eventi come Archstoyanie?
Ci sono molti festival in Russia che si svolgono all'aperto. Molto meno sono coloro che lavorano con il soggetto ambiente, realizzando strutture architettoniche e sculture. In precedenza, c'era un festival chiamato "Cities", che è stato sostituito dal meraviglioso progetto "Drevolyutsiya", che è stato inventato da Nikolai Belousov. Ma questo è un progetto, piuttosto, per gli studenti, poiché sono loro che creano opere in breve tempo - entro un mese prima del festival. Certo, con un approccio del genere non si può contare su qualcosa di fondamentale. Ci sono molti altri parchi di sculture, ad esempio, a Penza, ma si tratta più di sculture e belle arti. Vari oggetti d'arte compaiono in molte città, ma questo è un pezzo di prodotto. Non c'è nessun altro luogo di tale portata come in Nikola-Lenivets.
Come è cambiato il pubblico del festival negli anni?
Come ho detto, abbiamo invitato al primo festival esperti nel campo dell'arte e dell'architettura, architetti, giornalisti e potenziali sponsor. Inoltre, questa tendenza ha cominciato a indebolirsi. Ora il pubblico è passato a dilettanti interessati all'arte, all'architettura, a persone che hanno bisogno di sostegno culturale.
Siamo lieti che vengano qui persone istruite e ben educate. Ci sono solo pochi di quelli che vengono solo per il barbecue, sebbene il barbecue e altri intrattenimenti fisici non siano vietati qui.
L'afflusso di persone a Nikola-Lenivets è una benedizione o, al contrario, un male?
Mentre il nostro limite di ospiti è determinato dal comfort del soggiorno e dall'opportunità per tutti di vivere un'esperienza personale unica. Ora ci sono 600 persone in una giornata tipo e fino a 7000 persone in un evento. Con lo sviluppo di infrastrutture e servizi, aumenta anche il limite.
Su che base vengono selezionati i partecipanti al festival?
Attiriamo autori di qualsiasi età, insegne e popolarità, se ci piace l'idea proposta. Per molto tempo, i partecipanti al festival sono stati invitati personalmente o selezionati sulla base di concorsi creativi. Nell'ultimo anno abbiamo provato il formato residenza d'arte. Devo dire che c'è un risultato! Quest'anno vedrai le opere di tre membri della residenza: Alexei Luka, Elina Kulikova e Anna Tretyakova. Rispondiamo anche alle richieste di autori che vogliono creare qualcosa in Nikola-Lenivets, ma non possiamo e non vogliamo mettere in atto tutte le idee. Tuttavia, questo è un progetto creativo, dove c'è una volontà curatoriale e il nostro consiglio di esperti del "villaggio".
Quindi "Archstoyanie" parla ancora di oggetti d'arte, performance o atmosfera? Alcuni dicono che se un nuovo oggetto non viene presentato al festival, non ha senso venire. Cosa puoi rispondere a questo?
Ad ogni Archstoyania c'erano nuovi oggetti architettonici, tranne per il 2013 e il 2019, quando i temi del festival non riguardavano le opere monumentali finite. Oltre agli oggetti, le persone vengono qui per l'atmosfera, perché solo al festival vengono mostrati oggetti nella cornice di spettacoli teatrali, che rivelano l'edificio attraverso la plastica del corpo umano, il movimento, la luce e la musica. L'anno scorso, ad esempio, ha avuto luogo la prima di cinque opere, il che non impedisce che l'evento venga definito un festival di architettura. Semplicemente, invece di una sega e un martello, c'erano il suono e la scenografia degli strumenti, e invece della contemplazione silenziosa, c'era uno scenario di vita all'interno di questo o quell'oggetto. "Archstoyanie" rivela l'idea di "stare" di nuovo con l'aiuto di architetture e paesaggi rivisitati. Tali spettacoli sono temporanei e si svolgono solo una volta - ad Archstoyanie, rimanendo solo nei ricordi e nelle foto. Quest'anno, la nostra residente Elina Kulikova presenterà una performance di profumo, sintetizzando l'odore di Nikola-Lenivets e la pigrizia. Non lo vedrai né lo sentirai nemmeno nella foto!
C'è un limite e una comprensione: quanti oggetti sono sufficienti per Nikola-Lenivets?
Non è possibile rispondere in modo diretto a questa domanda. Poiché la risposta richiede molte domande chiarificatrici. Ogni oggetto ha un confine di influenza e percezione, può essere visto da un chilometro di distanza, o forse solo quando ci si avvicina. Alcuni oggetti possono essere combinati con altri, ma altri no. E se elimini lo strato culturale già sviluppato, la ricerca di una risposta diventa ancora più difficile: la land art e il sovrisk, l'anticonformismo e la pop art possono andare d'accordo qui? Alcuni oggetti sono progettati solo per un evento, altri - per molti anni. Trovare risposte a queste domande è un lavoro creativo in corso. Una cosa di cui non vale assolutamente la pena preoccuparsi: il territorio non sarà troppo saturo per molto tempo.
Perché vengono utilizzati solo materiali naturali per la costruzione di oggetti? È sempre stato così?
Non sempre. L'uso di materiali naturali è iniziato con Nikolai Polissky, che, insieme all'artigianato Nikola-Lenivetskie, ha lavorato con fieno, legno, legna da ardere e ramoscelli di salice. Vasily Shchetinin, a sua volta, costruì case con tronchi. Cerco di sviluppare questo argomento - ho sviluppato il concetto di architettura contestuale, che sembrava essere sempre presente, utilizzando materiali "riproducibili" e non inventando nulla di nuovo nella tecnologia. Nei primi anni ci è sembrato che fosse così che si potesse sviluppare l'approccio ecologico. Ora non ci limitiamo, perché il rispetto dell'ambiente non riguarda solo l'utilizzo di vecchie tecnologie e materiali naturali che possono essere coltivati.
È mai successo che un oggetto temporaneo sia entrato a far parte di una collezione permanente?
Questo non è accaduto prima, perché si tratta di approcci completamente diversi: una cosa è progettare un oggetto secondo tutte le regole del calcolo progettuale, tenendo conto del carico e degli elementi, e l'altra è esporre la scultura come in un sala espositiva. Prima o poi inizierà a collassare.
Come si tracciano gli oggetti?
Non importa quanto bene siano costruite le nostre strutture, sono circondate dalla natura e hanno bisogno di essere curate. Li monitoriamo, li ripariamo. Un grande edificio viene rinnovato ogni anno. Quest'anno abbiamo completamente rimontato la "Rotonda" di Alexander Brodsky, effettuato una riparazione estetica del "Padiglione dei coni".
L'infrastruttura del parco cresce insieme allo sviluppo del territorio. Quali altri edifici potrebbero sorgere nei prossimi anni?
L'anno scorso abbiamo creato uno spazio pubblico. Mentre è nella tenda, ma in futuro abbiamo in programma di montare qualcosa di più fermo. Stiamo ampliando la zona giorno aggiungendo una o più case di anno in anno. Stiamo progettando la ricostruzione del ricevimento estivo e del caffè Ugra, dopotutto non ci sono abbastanza spazi caldi. Ci sono molti piani, vengono lentamente implementati.
Ci saranno più oggetti d'arte per la casa?
Da tempo desideravo creare architettura in Nikola-Lenivets nel pieno senso della parola, cioè qualcosa di funzionale. Per il festival nel 2017, ho formato il manifesto "Spaces for Life", così la casa "Shtab" è apparsa dal gruppo artistico Alych, dove gli ospiti vivono all'interno di una rampa da skate. La casa "Kibitka" dell'architetto Rustam Kerimov e del regista Yuri Muravitsky riflette lo stato del moderno abitante della città che corre sempre da qualche parte, guida, cambia spazio, non trova pace. Un dettaglio importante di questa casa, che riflette anche la vita moderna in mostra, è una vetrina al posto di una delle pareti, in cui è possibile vedere tutto ciò che accade all'interno.
"House with a chandelier" del Bureau of Needles è una dichiarazione di ideali comunisti, che, per inciso, sono molto appropriati nel contesto di Nikola-Lenivets. L'elemento principale della casa è il lampadario in cima. Allo stesso tempo, la casa stessa è senza finestre e in modo che diventi luce al suo interno, è necessario accendere il lampadario, il 10% della luce da cui va verso l'interno e il 90% - verso la strada. E, naturalmente, il capolavoro di Alexander Brodsky e Anton Timofeev - "Villa PO-2", costruita con pannelli delle tipiche recinzioni di cemento assemblate nella zona. Quest'anno stiamo costruendo un'altra casa del genere: "Dom-mezzanine" di Alexey Luka. Continueremo il tema delle case manifesto. Abbiamo in programma di costruire nuovi lotti con artisti diversi. Puoi vivere in ognuna di queste case prenotando in anticipo. Credimi, questa è un'esperienza inestimabile!
Qual è il più antico oggetto d'arte di Nikola-Lenivets? Ci sono oggetti correlati?
Il più antico è il Mayak di Nikolai Polissky, costruito nel 2004. Ma la connettività degli oggetti può essere tracciata. Se prendiamo come esempio lo stesso Nicholas, vediamo diverse fasi nello sviluppo della creatività: all'inizio le opere "sono cresciute" dalla natura, ha utilizzato le tecnologie che i contadini locali conoscevano. Ora l'abilità è cresciuta insieme al livello di complessità degli oggetti, è stato aggiunto il colore. Quindi nella collezione del parco c'è il primo oggetto colorato "Ugruan". Un'altra forma di connettività è, ad esempio, la regolazione dell'altezza. Grazie a questo, la nostra Versailles ha un sistema di tre piattaforme di osservazione: belvedere: Rotonda, Arch e Lazy Ziggurat.
Qual è il tuo oggetto preferito e perché?
Questa è una domanda delicata. Ho molti oggetti preferiti, sono tutti diversi e puoi valutarli solo in combinazione con il luogo in cui si trovano. Non si può non amare “l'orecchio di Nikolino”, perché è stato creato per ascoltare la valle dell'Ugra, e “Mayak” completa il paesaggio di questo luogo.
Nel "Padiglione dei coni" ti senti tranquillo, "Arch" si oppone a due mondi: il mondo della foresta e il mondo dei campi, mi piace arrampicarmi e notare come gli alberi sono cresciuti intorno. Mi piace molto "Fast Track" - fa ridere e divertire anche le persone cupe. “Storming the Sky” stupisce per il suo design delicato e sofisticato, catturandoti, ma la “Rotunda” è il simbolo dell'inizio di un nuovo parco, una perla che ha rivelato uno spazio abbandonato nel passato. Non posso non menzionare il ponte Wowhouse lavorato a maglia - mi piace fermarmi lì e guardare i paesaggi paludosi, prima non era sicuro. Ogni oggetto d'arte non è solo la posizione creativa dell'autore, ma anche una forte emozione. Le emozioni sono difficili da contare e concludere quale è più vicina. Dipende dallo stato interno - in cosa ti trovi al momento. Se rispondi a questa domanda in modo diverso, i progetti non amati non rimangono nella terra di Nikola-Lenivets.
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