Anche se non si contano le dozzine di punti espositivi "semiautonomi" che si trovano nelle immediate vicinanze dell'Arsenale, ci sono circa 30 padiglioni nazionali in più e "eventi Biennali di accompagnamento" sparsi per la città.
Nella maggior parte di essi difficilmente incontrerai visitatori: a quanto pare, la varietà dell'esposizione principale soddisfa pienamente le esigenze degli specialisti che sono venuti alla Biennale, e i turisti occasionali che visitano una mostra di architettura come un'altra attrazione di Venezia sono tanto più riluttanti a guardare per piccole sale espositive nascoste nel dedalo di strade e canali.
L'unica eccezione è stata la mostra “L'universo di un architetto: Jorn Utzon. Processo e visione”presso l'Istituto di Scienze, Lettere e Arti di Venezia, situato sulla strada da San Marco al Ponte dell'Accademia. Questo è uno degli spazi "laterali" più ampi della Biennale, e anche una delle migliori mostre nel suo programma. L'organizzatore è stato il Danish Louisiana Museum, che ha rinnovato la sua mostra del 2002 per Venezia. La mostra si distingue per una profonda analisi del soggetto scelto: il lavoro di Utzon come fenomeno architettonico integrale. Le varie fonti di ispirazione per l'architetto - natura e culture extraeuropee, così come la tipologia dei suoi progetti, gli elementi strutturali e formali preferiti e la loro applicazione, l'uso dell'ambiente naturale, della luce e dell'ombra sono considerati piuttosto in uno spirito accademico. Allo stesso tempo, l'esposizione non è arida di ricerca scientifica, è luminosa, originale, viva: i materiali video più interessanti convivono con fotografie, modelli e diagrammi. Forse il suo unico inconveniente è la mancanza di un catalogo.
Tuttavia, indifferenza al tema della Biennale - “Non qui. Architettura oltre gli edifici "- e un approccio serio e sottolineato alla creazione di una mostra non sempre dà un risultato positivo: il padiglione nazionale della Slovenia mostra in una piccola galleria vicino al Canal Grande l'esposizione più noiosa dal titolo" Lubiana - Venezia: una nuova necessità di una politica di pianificazione urbana”. Le lastre incollate al pannello di gommapiuma con vari schemi e una grande quantità di piccolo testo ricordano più una mostra di lavori degli studenti, inoltre, creata da studenti chiaramente non più capaci e diligenti. Conoscendo l'alto livello dell'architettura moderna slovena, non si può non rimpiangere che questo paese sia stato così indifferente alla sua partecipazione alla principale mostra internazionale di architettura, che è la Biennale di Venezia.
Allo stesso tempo, anche con piccoli mezzi, è possibile realizzare un'esposizione molto interessante ed elegante, senza dimenticare il tema generale della mostra. Un esempio di questo approccio è il padiglione del Lussemburgo, dove viene dimostrata l'installazione "Punti di vista: 4 domande, 44 risposte". I curatori hanno posto a 11 architetti, tra cui Rudy Ricciotti, Dietmar Eberle e Leon Crieux, quattro domande sui temi scottanti della vita architettonica contemporanea (ad esempio, "Verso il copia / incolla globale: sopravviverà il genius loci in tali condizioni?" aggiusterà l'ambiente architettonico: dopotutto, nel XX secolo, la città, questa miracolosa invenzione della civiltà, è in declino?”) e hanno posto le loro risposte su un lungo telo bianco che si snodava tra i locali della mostra. I visitatori possono anche portare con sé una mini versione cartacea della mostra.
I partecipanti irlandesi alla Biennale hanno lavorato nella stessa direzione, creando uno dei migliori padiglioni nazionali. Si trovano nel palazzo della Fondazione Biennale a Palazzo Giustinian Lolin con la loro mostra "The Life of Space". Le installazioni video raccontano da decenni la “vita” degli edifici; Tra gli "eroi" della mostra c'è la villa dell'architetto Robin Walker, che ha costruito in un angolo remoto della contea di Cork negli anni '70 e divenne un popolare salone politico e artistico, St. Patrick a Dublino, che ha perso i suoi abitanti a causa del declino della coscienza religiosa nell'Irlanda moderna, la prigione di Mays vicino a Belfast, odiata dagli irlandesi, dove erano detenuti i militanti dell'IRA, catturata durante la sua demolizione nel 2006, la biblioteca della città di Waterford, presentata in la forma degli scatti accoppiati: appena quello un edificio completo, completamente vuoto e una stanza già abitata da personale e lettori … Tutti i materiali video presentati in mostra sono un esempio della massima abilità nel genere più complesso della cinematografia - film su temi architettonici. Con l'aiuto di un eccellente lavoro di ripresa, voci fuori campo ben scelte e montaggio, ti fanno pensare che ogni struttura ha una sua vita, vissuta dalla prima bozza del progetto alla demolizione ed è strettamente connessa con la vita delle persone.
Il convento di San Francesco della Viña, la cui facciata della chiesa è stata progettata da Andrea Palladio, presenta una mostra più ordinaria, ma non per questo meno interessante “Architettura. Religione. Utopia . In questa mostra, come variante del significato dell'architettura, oltre alla costruzione di edifici, viene considerato il suo contenuto spirituale. Il fulcro è la presentazione del progetto della biblioteca ecumenica, che sarà collocata nei prossimi anni in un serbatoio del gas situato accanto al monastero. Durante la Biennale, il serbatoio del gas stesso è decorato con striscioni con riproduzioni di pagine dei libri più preziosi della collezione del monastero. Anche nel chiostro del complesso vengono presentati i migliori esempi di architettura di culto moderna, a giudizio dei curatori, ognuno dei quali personifica uno dei materiali da costruzione e una delle “virtù architettoniche”: la Chiesa del Santo Volto a Torino di Mario Botta segue i motti “mattone” e “sostenibilità”, e il santuario San Pio a Foggia Renzo Piano - “rame” e “rispetto”.
Il padiglione Cipro, situato al terzo piano della libreria Mondadori vicino a San Marco, mostra i risultati di un concorso indetto dai curatori appositamente per la Biennale. I partecipanti da tutto il mondo sono stati invitati a dare uno sguardo nuovo alle infrastrutture della ricreazione in spiaggia. Il tema del "relax" (altra escursione "oltre i palazzi") si riflette magnificamente in un padiglione molto luminoso e tranquillo con sdraio sparse per la hall; anche il curatore della mostra, che dorme in uno di essi, si inserisce perfettamente nell'atmosfera generale. Questa esposizione è interessante anche perché il primo posto al concorso è stato preso dall'architetto russo Maxim Bataev.
Un modo ovvio di interpretare il tema della Biennale: fuori dall'edificio, la costruzione in generale è il design - è anche popolare tra i partecipanti. Il Padiglione di San Marino, situato nella sede Unesco, si intitola “Il Sud non è qui” ed è dedicato a progetti per le regioni calde del mondo, finalizzati a risolvere i problemi della carenza di acqua potabile, mantenendo igiene e salute. Questo è un coperchio in ceramica economico ed ergonomico per raccogliere il vapore durante la cottura, un sistema di raccolta della rugiada creato da bottiglie di plastica usate, un lavandino autonomo.
Una visione meno seria del mondo da parte dei partecipanti di Singapore: il loro affascinante padiglione con erba artificiale verde smeraldo e panchine colorate si chiama SuperGarden; presenta lavori di giovani designer e architetti che hanno un valore pratico molto poco evidente.
Tra le mostre meno riuscite della Biennale figurano quelle che si spostano dall'architettura alla sfera dell'arte contemporanea. "Billboard Project" di Patrick Mimran è una fotografia di striscioni con frasi di vari gradi di significato, visualizzati sullo sfondo di vari luoghi: i ponti di Venezia, le vedute di New York, le strade di Parigi.
Ma il premio per la peggiore esposizione può senza dubbio essere assegnato alla mostra "Enduring lightness of being - a metaphor of space". Si tratta di una mostra di 17 artisti contemporanei le cui opere hanno un rapporto molto indiretto con il titolo della mostra, e ancor di più con la biennale di architettura. È più probabile che le opere esposte insieme siano accomunate da un interesse per la pornografia (variazioni su questo tema sono visibili in quasi la metà degli autori) che da una riflessione sul fenomeno dello spazio.
Un posto speciale tra i punti della Biennale della città è occupato dal padiglione della Scozia: svolge contemporaneamente il ruolo di sala espositiva (questa regione della Gran Bretagna ha ricevuto per la prima volta il suo spazio a Venezia) e di mostra. La struttura in legno di Gareth Hoskins di fronte alla stazione ferroviaria di Santa Lucia collega il ponte di osservazione e l'area ricreativa, può anche essere definita una grande scultura. Il padiglione ha un bell'aspetto sia di giorno che di notte, quando il suo sistema di illuminazione di grande successo funziona. Come aggiunta d'attualità all'edificio e riferimento all'eterno problema della città moderna, possiamo considerare i senzatetto veneziani, che riposano 24 ore su 24 nella profonda nicchia del padiglione.
Le mostre architettoniche della Biennale includono il Ponte della Costituzione, progettato da Santiago Calatrava e inaugurato l'11 settembre. Collega la piazza della stazione ferroviaria e la stazione degli autobus e, nonostante la gloria scandalosa dell'edificio modernista, che viola l'aspetto storico della città, sembra abbastanza appropriato. Il marmo bianco e il vetro, che formano una forma sobria e snella, non fanno male agli occhi, soprattutto se si considera l'aspetto poco sofisticato della stazione degli autobus.
Ma la struttura sembra essere in difficoltà: dalla messa in servizio del ponte, almeno 10 turisti sono stati ricoverati in ospedale con ferite riportate in questa particolare struttura. Alcuni gradini sono fatti di vetro smerigliato scivoloso e il loro ritmo cambia costantemente, il che aumenta il rischio di cadere. L'autore di questo articolo è inciampato su questo ponte tre volte, sebbene sia stata avvertita del pericolo. La creazione di Calatrava presenta particolari difficoltà per gli utenti in sedia a rotelle (non possono superarla affatto) e per i viaggiatori con bagagli su ruote. Le autorità cittadine hanno promesso di installare un ascensore per le persone disabili, e per tutti gli altri, di attaccare adesivi luminosi sui gradini del ponte, esortando a stare più attenti. Tuttavia, secondo recenti rapporti, lo stesso Calatrava ha accettato di rendere il suo progetto più umano.
Un'altra unità espositiva della Biennale può essere definita un nuovo edificio di David Chipperfield - lotto 23 nel cimitero cittadino di San Michele. Questo cortile del colombario è stato aperto lo scorso anno, ma la maggior parte dei visitatori della mostra di architettura veneziana l'ha visto per la prima volta. Un discreto complesso di basalto grigio scuro si nasconde all'interno di quattro cortili aperti, che prendono il nome dagli evangelisti. Il centro di ciascuna è piantumato con fiori e arbusti, mentre le pareti sono suddivise in quadrati di marmo bianco destinati alla sepoltura.
Lo spazio di ideale tranquillità creato dall'architetto beneficia solo della vicinanza ai muri di mattoni e alle varie lapidi della parte vecchia del cimitero. Questo edificio dimostra ancora una volta l'incoerenza delle rivendicazioni dei "tradizionalisti" al modernismo, perché, come nell'ultimo rifugio dell'umanità, c'è molta più umanità in esso che nei soliti angeli e cappelle di pietra. L'idea stessa filosofica della finitezza dell'essere, andando oltre il baratro dell'esistenza, si manifesta in essa più luminosa e chiara; e, forse, questa è una sorta di risposta all'attuale Biennale: nell'architettura si può cercare qualcosa di diverso dagli edifici, ma è in essi che si esprime il suo contenuto migliore.
