Nell'ambito della celebrazione, si sono già tenute le mostre "Ritratto di un insegnante" e l'esposizione personale di Ermolaev "Attraverso gli occhi della natura". L'attuale mostra "The Way", visitabile fino al 30 ottobre, racconta l'attività trentennale del circolo studentesco, che oggi è cresciuto fino a diventare uno studio indipendente di architettura e design. Presenta le opere sia dello stesso Alexander Pavlovich che dei suoi studenti. Questa non è la prima mostra TAF, ma si confronta favorevolmente con tutte le precedenti con la sua posizione. Secondo uno dei visitatori, questa è la prima esperienza di collocare le opere di TAF in uno spazio a loro congeniale. Il fatto è che le mostre passate dello studio si sono svolte in sale classiche con pareti bianche, il che rendeva ogni oggetto percepito come una sorta di sfida, mentre l'interno della stessa Galleria Clumba porta un tocco di una sorta di "Yermolaevismo", e quindi ogni la mostra sembra autentica qui. Nel piccolo spazio della galleria è esposto un numero enorme di oggetti, disegni e fotografie. A proposito, Ermolaev ha realizzato la mostra come una sorta di aiuto visivo per i suoi studenti. Numerose le spiegazioni, che raccontano i principali valori e la filosofia del TAF, aggiunti alla "didattica" dell'esposizione.
È stata pubblicata una monografia per lo stesso scopo educativo. L'idea del libro appartiene alla studentessa di Aleksandr Pavlovich, ora anche insegnante all'Istituto di architettura di Mosca, Elena Tarutina. 6 anni fa, sfogliando gli archivi in studio, ha trovato un numero enorme di fogli grafici di Ermolaev e ha voluto pubblicarli, perché, secondo lei, tutti dovrebbero poter “toccare queste opere, sentirle e vivere”. Di conseguenza, opere pittoriche e grafiche costituivano un solo volume della monografia, gli altri due sono dedicati ad opere che, come scrive lo stesso autore, "hanno in comune materialità, oggettività, spesso legnosità", e testi che gli danno la possibilità di capire cosa sia. Tuttavia, ciò non significa che il primo volume non contenga scoperte - al contrario, i suoi numerosi ammiratori conoscono Ermolaev, prima di tutto come designer e architetto, e solo ora, dopo la pubblicazione della monografia, il il grande pubblico potrà riconoscerlo come unico nella sua brevità, archetipo e nell'immaginario dell'artista.
Nel secondo volume, le opere non sono raggruppate cronologicamente: sono unite da motivi e trame trasversali, nonché da una specifica tipologia di "autore", ad esempio "inezie", "quelle che possono decorare la vita" e "pretenzioso ". È interessante notare che questi ultimi sono spesso combinazioni di, ad esempio, una tavola per lavare, metallo arrugginito e detriti di plastica. Oleg Genisaretsky, Alexander Lavrentiev, Elena Sidorina, Elena Chernevich, Galina Kuryerova sono diventati gli autori del terzo volume, che contiene articoli di critica d'arte sulla personalità e il lavoro di Ermolaev.
Ma, ovviamente, lo stesso Ermolaev rimane il narratore principale della monografia. Raccontando dettagliatamente la sua biografia, l'architetto ricorda che il suo interesse per il design si è risvegliato al secondo anno all'istituto, quando ha studiato l'eredità del costruttivismo e i mezzi espressivi del futurismo. Ermolaev ammette che all'inizio guardava il mondo attraverso gli occhi di un artista o di un altro, ma poi lui stesso ha imparato a sentire lo spirito della situazione spazio-obiettivo, ha scoperto la creatività per se stesso come un gioco artistico con materiali, forme, spazio. Ermolaev suona ancora oggi. Sente acutamente le leggi della natura e nelle sue regole di seguirle - ecco perché non c'è una tale deliberata "truccata" nei suoi oggetti.
Come ha detto di lui il presidente dell'Istituto di architettura di Mosca, Alexander Kudryavtsev, alla presentazione del libro: “Ermolaev apre sorprendentemente gli occhi di tutti sul lato bello del brutto mondo. Non c'è altra persona che potrebbe fare una mostra straordinaria con la spazzatura e un libro con la carta straccia ". L'artista stesso afferma che le sue opere non incarnano intenzioni specifiche, nascono per caso come reazioni sensuali a materiali o manufatti naturali. Ebbene, la contemplazione di questi oggetti "involontari" porta un grande piacere a un'ampia cerchia di ammiratori del talento di Ermolaev. A proposito, la presentazione del libro e la mostra hanno attirato un numero enorme di spettatori: non c'era letteralmente nessun posto dove entrare nella sala della galleria.
Molti di coloro che sono venuti sono ex studenti di Ermolaev, perché nel corso dei 30 anni di esistenza del Teatro delle forme architettoniche, più di una dozzina di studenti e seguaci di Alexander Pavlovich lo hanno lasciato. Pertanto, alla sera, abbastanza prevedibilmente, ci sono state più di una volta recensioni sul creatore di TAF come insegnante - un Insegnante nel senso più ampio del termine, che sa trasmettere l'abilità di una percezione imparziale e creativa del mondo. Per questo regalo Ermolaev, in particolare, ha ringraziato il vicedirettore dell'ufficio di architettura "Ostozhenka" Andrei Gnezdilov: “Lavoro con i laureati della TAF, e queste persone sono fondamentalmente diverse dalle altre. Hanno una visione diversa, quella di un tracker. Hanno un'incredibile sensazione da cacciatore. E questo è il tuo merito, perché questo è il gene che stai impiantando”.
