Il teatro educativo ha poco a che fare con il teatro in senso convenzionale. Questa è, prima di tutto, scuola, creatività, vita studentesca e solo allora spettacoli teatrali già pronti, come risultato di tutti gli altri processi creativi che si svolgono qui. Pertanto, l'architetto che progetta un edificio del genere deve affrontare un compito difficile: creare un contenitore per l'energia creativa di futuri registi e attori, e forse anche stimolarla, ma in nessun caso limitarsi a una "scatola" che sopprimerebbe e opprimerebbe i meravigliosi impulsi dell'anima studentesca …
Il progetto del teatro educativo "GITIS" è stato creato nel 2002 in "Mosproekt-4". Un edificio simile a una nave con una prua affilata e una poppa è inscritto in una sezione triangolare adiacente a due strade trafficate: Garibaldi e Accademico Pilyugin. La facciata dell'edificio che si affaccia sulla strada è un muro bianco con rari rettangoli stretti di finestre che sembrano una linea tratteggiata tratteggiata. Sul retro, l'edificio si affaccia su una piccola strada pedonale, che, secondo gli architetti, dovrebbe trasformarsi in un analogo dell'Arbat. Il denso guscio su questo lato è interrotto da una parete vetrata completamente trasparente che svela lo spazio interno dell'atrio centrale.
Viviamo nell'era delle auto e delle super-scale e l'architettura moderna deve fare i conti con questo. La dimensione umana non è più stata da tempo il valore determinante di una struttura architettonica, e la percezione di quest'ultima spesso proviene dai finestrini di un'auto in movimento. La posizione del teatro GITIS all'incrocio di due autostrade con uno stretto marciapiede pedonale è diventata un fattore determinante per le facciate che si affacciano su questo lato della strada. Razionalizzazione, un motivo di pannelli colorati di diverse tonalità di verde, stratificazione dei singoli elementi della facciata e una chiara direzione orizzontale: tutto ciò crea una sensazione di velocità crescente dell'edificio lungo la strada, che riecheggia il movimento delle auto e incommensurabile con la velocità dei pedoni. Per i visitatori del teatro educativo, può anche essere divertente provare a saltare su questa nave "a tutta velocità" utilizzando l'apertura dell'ingresso principale, che sembra essere "accidentalmente" apparsa sul piano della facciata vuota.
Sul lato posteriore, dove è organizzata la strada pedonale, l'edificio viene modificato in modo irriconoscibile. Il ritmo orizzontale è sostituito da quello verticale, che è scandito dal portico di colonne colorate, l'inaccessibilità della pietra è sostituita dalla trasparenza del vetro di diverse tonalità, e l '“imitazione” dell'auto è sostituita dall'architettura “umanizzata”. L'involucro dell'edificio inizia a giocare con la persona in associazione: i volumi che sporgono dalla facciata appaiono caotici, colonne multicolori sono sparse lungo la facciata, come pastelli che fuoriescono da una scatola. Tale spazio, saturo di immagini e che riecheggia la direzione creativa di GITIS, dovrebbe diventare un "luogo di ritrovo" dove gli studenti si riuniranno nel loro tempo libero e nel clima mite.
Gli interni dell'atrio centrale, dell'auditorium e della grande sala prove, realizzati dallo studio di architettura di A. A. Asadov, riecheggiano direttamente l'involucro esterno dell'edificio. La combinazione di colori vivaci delle pareti, la giustapposizione dei ritmi verticali e orizzontali delle ringhiere, le colonne colorate occasionali - tutto questo si riferisce alle soluzioni decorative della facciata. La tecnica più spettacolare adottata dagli architetti per gli interni sono state le strette strisce delle finestre opache della facciata che brillavano al buio, che sono state prese come base per il design luminoso degli interni.
All'interno l'edificio del teatro didattico è diviso in due zone da un atrio centrale con ballatoi al secondo e terzo piano. Da un lato dell'atrio ci sono le sale prove, dall'altro un auditorium da 300 posti e un albergo per le troupe itineranti, che viene ricavato in un volume separato dall'edificio sotto forma di un ponte gettato sul pedone " Arbat ".
Due grandi sale - un auditorium e una prova - fiancheggiano l'atrio centrale, creando spazi volutamente contrapposti. La sala prove è decorata con legno chiaro all'interno e si apre nell'atrio con pareti nere e vuote. L'auditorium è come lo spazio capovolto di una sala prove, è nero all'interno e luminoso all'esterno. Uno degli autori del progetto, Andrei Asadov, confronta queste due sale con dei cofanetti, nella “scatola nera” avviene un processo creativo con un risultato imprevedibile, e in quella “in legno” il risultato viene solennemente rivelato al pubblico.
La luce all'interno del teatro gioca un ruolo importante, facendo vivere le forme architettoniche e recitando come attori. Strette linee di luce tratteggiate, nella migliore tradizione di Daniel Libeskind, tagliano il pavimento del primo piano del teatro, delineando la traiettoria caotica del movimento dei visitatori. Queste linee di luce esplodono dallo spazio interno, fondendo l'interno con lo spazio pubblico intorno all'edificio.
Il progetto illuminotecnico ha toccato non solo il pavimento, ma anche il soffitto, le pareti e i mobili incorporati all'interno. Così nell'atrio principale e nei due ingressi simmetrici che lo fiancheggiano, dal soffitto pendono lampadari a forma di ghiaccioli luminosi che, insieme alle linee sul pavimento, riecheggiano il ritmo orizzontale-verticale delle ringhiere della galleria. I "ghiaccioli" luminosi sono sospesi in un ordine tale da creare la sensazione di un flusso luminoso incidente, chiaramente suddiviso in fasci luminosi separati. Nell'atrio centrale, il flusso di luce che cade dal soffitto trova la sua continuazione nella parete mediale, costituita da persiane metalliche sovrapposte a strette strisce di specchi con illuminazione multicolore. La parete esterna della "scatola nera" è decorata in stile mediatico, questa parete può essere intesa non solo come il principale elemento espressivo degli interni, ma anche come simbolo di uno scorcio di pensiero e del costante movimento dell'energia creativa. Il ritmo verticale delle lampade a ghiacciolo e del muro mediale interagisce con il ritmo orizzontale dell'illuminazione delle gallerie del terzo ordine e del bar lungo ventisei metri.
All'interno della "scatola di legno", che è l'auditorium, anche le pareti laterali sono decorate con elementi luminosi. Le pareti stesse sono pannelli rettangolari neri sovrapposti al muro principale, lo stesso nero. Da sotto i rettangoli, collegati in schemi simili a fulmini, viene eliminata la luce bluastra, che li delinea lungo il perimetro e rende lo sfondo principale del muro di un blu profondo.
L'appartenenza del teatro al GITIS è indicata dallo stemma dell'istituto, a coronamento dell'estremità dell'isolato alberghiero, che si affaccia e si eleva sopra la facciata del palazzo lungo via Garibaldi. Secondo Andrey Asadov, l'emblema doveva essere leggermente corretto, rendendolo più grafico e racchiudendolo in una doppia cornice triangolare. L'emblema modernizzato dovrebbe corrispondere al nuovo edificio moderno del teatro educativo, realizzato utilizzando le più moderne tecnologie teatrali.
In effetti, il nuovo teatro "GITIS" è un edificio educativo per studenti insoliti che imparano a creare un processo creativo e ad esservi inclusi. Architettonicamente, l'edificio riflette questo scopo in modo molto accurato. Gli studenti che sono venuti all'inaugurazione del teatro sono rimasti piacevolmente sorpresi dal suo spazio. È stata una scoperta per loro che il teatro studentesco può essere così brillante, fantasioso, in sintonia con i loro impulsi creativi. Gli studenti, non noi, dovrebbero essere critici di questo edificio, perché vivono quasi in questo teatro educativo.
