Mosca non ha e non ha mai avuto un museo del design: questa è la base dell'idea del concorso indetto nell'ambito della Sretenka Design Week. La mancanza di un tale museo è ingiusta, secondo gli organizzatori del concorso - dopo tutto, l'avanguardia sovietica rappresentata da Rodchenko, Popova, Stepanova e altri "artisti di sinistra" era uno di quei movimenti che si trovavano alle origini del formazione del design come fenomeno. Finora, l'idea di creare un museo del design non ha trovato una risposta dalle autorità di Mosca e non esiste una piattaforma definita per questo - quindi, il design era concettuale; ma gli autori erano liberi dalla maggior parte delle solite restrizioni. Potrebbero inventare qualsiasi cosa, con qualsiasi budget ipotetico e posizionarlo ovunque, l'importante è che l'immagine del futuro edificio sia luminosa, provocatoria e il futuro edificio potrebbe rivendicare il titolo di un punto di riferimento architettonico della città - qui il gli organizzatori hanno inviato autori ai complessi del museo tedesco Vitra, costruito da Frank Gary nel 1989, il locale caldaia del Red Dot Museum di Essen modernizzato da Norman Foster, il Berlin Design Museum, creato dall'idea di Walter Gropius, e presto.
Nel frattempo, nella progettazione dei musei non ci sono così tante mosse concettuali, o meglio solo due: o l'edificio stesso diventa una mostra e "sfida" il ruolo principale della collezione - per esempio, Frank Gary ha costruito i suoi edifici di sculture. Oppure il museo è concepito come un "contenitore" neutro che focalizza l'attenzione sull'esposizione simile al MOMA di New York. La prima mossa è, ovviamente, più attraente per l'architetto e molti partecipanti hanno preferito esattamente la "provocazione". Ma c'era anche chi lo riteneva inadeguato rispetto alle condizioni della città storica. Tra loro c'era il vincitore del concorso - un progetto congiunto di Alexey Malafeev, Evgeny Zatulveter e Anton Kirillov di Barnaul.
Uno dei suoi argomenti principali è che "il trasferimento delle tendenze globali all'esterno e lo sviluppo della forma esterna in linea con le tradizioni occidentali è un grosso errore e porta a una perdita di identità, cosa inaccettabile per un museo russo … ". Per originalità, gli autori si sono rivolti al villaggio, prendendo come base i suoi "archetipi": "capanne", "capanne", "fienili" e così via. - e li ha modernizzati, trasformandoli in "contenitori" per esporre oggetti di design. "Non c'è niente di più permanente del temporaneo, quindi proponiamo di creare qualcosa di temporaneo e di usarlo finché non va in pezzi da solo", scrivono gli autori in una nota esplicativa, riferendosi al carattere nazionale e alla pigrizia nazionale. Ma se guardi da vicino, dietro le forme paradossali e ironiche di capanne e fienili su ruote, puoi vedere la continuità con il design russo del periodo d'avanguardia - tra i capolavori di questo tempo ci sono molti padiglioni temporanei in legno, stand, chioschi e scenografie teatrali (anche temporanee).
Un'altra cosa è che è difficile immaginare un simile museo costruito a Mosca; anche se sarebbe bello inserirsi nei campi di Kaluga da qualche parte nelle vicinanze degli oggetti di Nikolai Polissky. Tuttavia, il progetto vincitore esiste per definizione al di fuori dello spazio e, quindi, potrebbe sorgere ovunque.
Molti altri concorrenti hanno scelto di restare in un luogo specifico. Quindi, alcuni hanno scelto come sito il territorio del muro di Crimea intorno alla Central House of Artists. Artisti e designer hanno ripetutamente cercato di salvare il loro posto preferito dalla prossima ricostruzione, offrendo opzioni alternative senza demolire la sala espositiva. Questi includono il progetto di Gennady Nadtochiy e Svetlana Shilova, che si è classificato terzo. L'edificio del museo è un "nastro" rosso spezzato teso dalla costruzione della casa degli artisti all'istituto Strelka sull'argine Bersenevskaya. Così, come concepito dagli autori, l'edificio-ponte collega “due zone culturali di epoche diverse”. Ospita una sala espositiva a due livelli, una conferenza e uno showroom e un anfiteatro all'aperto, che completano i padiglioni espositivi indipendenti. Le forme spezzate e il colore rosso gli conferiscono un aspetto decostruttivista nello spirito di Libeskind e Chumi. Un'interpretazione dell'avanguardia sullo sfondo di un'altra - l'edificio modernista della Central House of Artists - sembra abbastanza armoniosa, ma il gigantesco bronzo "Colombo" è chiaramente superfluo qui - gli autori propongono di trasferirlo in America.
Forse l'idea più precisa del museo dei contenitori è stata incarnata dal collettivo Praktika (Denis Chistov, Grigory Guryanov, Anastasia Glukhova), che propone un cubo bianco luminoso realizzato in tessuto, all'interno del quale gli architetti hanno collocato un cubo nero - il vero e proprio deposito di mostre. Lo spazio tra la membrana esterna e la scatola nera viene utilizzato per mostrare installazioni su larga scala. Inserendo i manufatti nella "confezione", gli autori hanno interpretato l'essenza del design come produzione di massa di oggetti e quindi sono caduti nella tendenza moderna. Un altro nuovo museo di Mosca, il Museo Federale di Arte Contemporanea, un progetto di cui PTAM Khazanova ha recentemente dimostrato al Ministro della Cultura, utilizza la stessa tecnica: si tratta di un edificio a cornice ricoperto da un guscio intrecciato che può essere cambiato, illuminato, ha proiettato un film su di esso e ha fatto arte da solo. Praktika, invece, ha un guscio fondamentalmente bianco, così che di notte, illuminando gli oggetti dall'interno, guardano le loro ombre - “la forma pura degli oggetti di design”.
Infine, per quanto riguarda l'esposizione: gli stand su cui sono collocati i progetti dei candidati sono realizzati sotto forma di sedie di cartone; ciò è stato fatto in onore dello sponsor principale del concorso, Vitra, il più famoso produttore di mobili di design. A proposito, era la collezione di sedie che originariamente costituiva la base del Vitra Design Museum di Weil am Rhein, dove ora andranno i proprietari del primo posto, gli architetti di Barnaul. Il campus Vitra, nel frattempo, è interessante non solo per la sua collezione di design, ma anche per i suoi edifici, che in tempi diversi sono stati creati dalle "stelle" della scuola mondiale: Frank Gary, Tadao Ando, Zaha Hadid, ecc. Il resto degli espositori ha ricevuto souvenir - mattoni memorabili, che "costituiranno la base del futuro museo del design".
