Yuri Avvakumov, curatore del festival per il secondo anno consecutivo, questa volta ha proposto un tema preso in prestito dall'eredità del grande artista d'avanguardia Vladimir Tatlin. L'intera frase di Tatlin, che è diventata il motto del festival, suona così: "non al nuovo, non al vecchio, ma al necessario", ma brevemente lo slogan di "Architettura" -2010 - "Necessario".
Questa parola è scritta in grandi lettere rosse sulle pareti di grandi cubi bianchi - padiglioni, all'interno dei quali Avvakumov, come l'anno scorso, ha collocato la maggior parte dell'esposizione del festival. I padiglioni bianchi sono costruiti su due file nel Manege. Quelli a sinistra dicono "quello che ti serve", e a destra - "Tatlin"; entrambe le parole iniziano all'ingresso e finiscono alla fine del Manezh, e il percorso della mostra, un tempo denso e frenetico come una fiera, può ora essere immaginato come un processo di lettura intenta di due brevi parole. In ogni caso, è impossibile leggerli subito, le parole si dividono in lettere, una per ogni padiglione: San Pietroburgo ha la melodiosa "U", Mosca la "T" a forma di martello, il territorio di Krasnodar con la sua (come sempre) esposizione di Sochi - il traballante "Zh". L'effetto che ne risulta è simile a un tavolo da studio di un oftalmologo: una grande lettera, un'iscrizione più piccola con il nome del padiglione, i nomi dei singoli stand sono ancora più piccoli, ma all'interno ci sono testi frazionari su tavolette.
La mostra, curata da Avvakumov, assomiglia anche a un'immagine schematica tridimensionale di una strada cittadina condizionale o alla stessa “mostra di risultati” condizionale come VDNKh. Inoltre, alcuni padiglioni sono abitati amorevolmente da un proprietario, mentre altri sono più simili a case, nei piani inferiori delle quali sono aperti diversi negozi, di regola, vendendo qualcosa come le tegole. Di tanto in tanto, tra questi negozi ti imbatti in mostre di studi di architettura, a volte decorati con una certa raffinatezza. Così, Aleksey Bavykin ha bloccato l'ingresso al suo "territorio" con un muro con un unico disegno in una cornice classica raffigurante una "cabina per cani bianchi e grigi". Il disegno è stato realizzato appositamente per Zodchestvo e vorrei riconoscerlo come la più ingegnosa rivelazione dell'architettura “necessaria” fissata dal curatore. Soprattutto se si considera che, in senso stretto, non ci sono così tante altre risposte sull'argomento. Il curatore, con il suo manifesto complesso e ponderato, e la mostra, con i suoi formati abituali e partecipanti affermati, vivono una vita piuttosto parallela e raramente si intersecano tra loro.
Una delle piacevoli conseguenze del nuovo formato dei padiglioni, introdotto da Yuri Avvakumov a Zodchestvo e che si dichiara definitivamente l'accoglienza caratteristica del festival, è una nuova attitudine allo spazio. In primo luogo, grazie alla “pulizia generale” disposta dal curatore, l'interno del Manezh si è aperto e suonava, c'era molta luce diurna. In secondo luogo, soprattutto nei mono-padiglioni con un tema, c'erano reclami sul design della mostra.
Tra queste esposizioni, la migliore e più bella è nel padiglione di San Pietroburgo. È dedicato ai progetti di costruzione iconici della città (tra cui Pulkovo, Mariinka, Nevsky Town Hall, Baltic Pearl), che sono divisi in diversi gruppi tipologici - si potrebbe pensare che per chiarezza, ma in realtà, ovviamente, per bellezza. Il centro del padiglione è occupato da una mappa schematica della città, dove l'ubicazione degli oggetti è indicata da colori e numeri. Molte stringhe nere sono tese in modo caotico tra la mappa e le pareti - le loro estremità sui muri indicano diverse parole intelligenti (ci sono molte parole, ad esempio, "cultura ecologica", "regolamentazione" e persino "accessibilità"). Ovviamente, le stringhe denotano connessioni multiple e incrociate tra concetti, realtà ed è difficile dire cos'altro. È vero, sono in qualche modo arbitrariamente legati alla mappa, ma hanno un bell'aspetto come dispositivo decorativo.
Il peggio è il padiglione di Mosca, è pieno, letteralmente affollato di pannelli e progetti standard. C'è persino l'incubo architettonico per eccellenza, "un tipico tempio prefabbricato per 500 credenti". Tuttavia, anche nel padiglione di Mosca, proprio al centro, si può trovare un tentativo progettuale: un soffitto teso con sopra dipinte creature volanti (a quanto pare si tratta di "letatlin", un tentativo di inserirsi nel tema). Là assomigliano agli scheletri degli angeli che hanno lasciato la città, in cui anche i templi sono tipici. Tuttavia, bisogna pensare che l'esposizione del pannello a Mosca è stata una risposta al tema “necessario” del curatore.
Il padiglione Russia, ideato da Yuri Avvakumov lo scorso anno per il concorso dei curatori veneziani, questa volta non appartiene al concorso: secondo il curatore, il concorso non si è svolto. Il padiglione ha mantenuto il suo nome sonoro, ma mostra i risultati di due concorsi "Casa del XXI secolo" tenuti dalla Fondazione RHD nel 2009 e nel 2010 - probabilmente come una fase di riflessione su ciò che è "necessario" per la Russia. Tuttavia, il padiglione di Mosca risponde a questa domanda in un modo più realistico, anche se sgradevole.
Il padiglione dell'Urbanistica sviluppa il tema del giorno a modo suo: riunisce finalmente piani di grandi territori precedentemente spalmati intorno alla mostra con designazioni oscure per chi non lo sapesse. Per ravvivare questo regno di mappe e piante, il padiglione ospita una sala conferenze per racconti di progetti in mostra e questioni di pianificazione urbana. Lì, i candidati per il nuovo premio urbanistico del festival, istituito quest'anno, presentano i loro progetti alla giuria. Quando sono entrata in questo padiglione, una donna affascinante stava dimostrando a un pubblico scettico (la prima fila era composta esclusivamente da esperti) la necessità di creare un nuovo percorso di pellegrinaggio nell'area di Suzdal, perché in questa zona si stanno distruggendo diversi templi che non servono da musei o chiese.
Il padiglione degli Stati Uniti è responsabile dell'esperienza internazionale nell'attuale Zodchestvo, frutto della cooperazione tra CAP e AIA; per la comunicazione professionale - un padiglione denominato "Press Center of the SA", in cui sono previste le esibizioni (sotto il nome di "press hour") dei candidati alla "Crystal Daedalus".
Ce ne sono tre: Valery Lukomsky con la costruzione del Nuvi-At Ecocenter nella città di Beloyarsk in Altai, Nikita Yavein con un complesso alberghiero a Peterhof e Alexander Dekhtyar con l'edificio del WTC a Nizhny Novgorod. Il primo è un misto di decostruttivismo un po 'accattivante alla Libeskind con le immagini di un autentico edificio Altai, simile a una juta di legno. Il secondo è un gruppo di edifici molto modesti e piccoli, quasi invisibili dietro gli alberi, anche nelle immagini dedicate a questi edifici. Il terzo è un metallo hi-tech spettacolare e ben fatto, notevole sotto ogni aspetto tranne che sembra un po 'ruvido nel centro storico di Nizhny Novgorod.
I candidati per tutti e tre i gradi dei diplomi Zodchestvo sono esposti, come l'anno precedente, alla fine del lungomare dell'arena centrale; si deve presumere che tutti questi progetti e costruzioni, così come l'anno scorso, riceveranno diplomi appropriati. L'intrigo, come sempre, rimane con "Daedalus" - anche se ora questo premio per qualche motivo non viene visualizzato nella sala in una vetrina di cristallo, come era stato fatto prima. Oltre a Daedalus, sono previsti due nuovi premi: per urbanisti e per giovani architetti sulla base dei risultati del concorso dal nome complesso “Global Utopia in Global Dystopia”.
È facile vedere che il festival Zodchestvo, le cui trasformazioni osserviamo da molti anni consecutivi, si sta decisamente sviluppando nella giusta direzione, anche se non si può dire che sia troppo veloce. Non ci sono balli, canti e balli - molte conversazioni serie. Nella giornata inaugurale, in particolare, si è discusso del futuro del Museo di Architettura - Yuri Grigoryan ha mostrato per la prima volta il progetto per la ricostruzione del museo; il progetto prevede la costruzione di un nuovo edificio di deposito in un cortile adiacente sulla corsia Starovagankovsky.
È vero, con la perdita dell'intrattenimento folk-autentico, tutto è diventato in qualche modo molto serio, piuttosto arido, probabilmente a causa della totale assenza di installazioni architettoniche che diluiscono altre mostre: non ci sono mai state installazioni a Zodchestvo, è molto lontano dall'arte contemporanea. Tuttavia, il design dell'esposizione di Yuri Avvakumov può essere considerato l'unico gesto artistico del festival.
È consuetudine giudicare lo stato dell'architettura nelle vaste distese della mostra Zodchestvo - anche questo stato è piuttosto piacevole. Sebbene ci siano ancora pochissimi moscoviti all'esposizione principale (Mosproject-4 è la mostra principale per tutti loro), la qualità è abbastanza Mosca, a volte è persino sorprendente come città diverse offrano un prodotto architettonico simile. Inoltre, c'è una tendenza interessante: molti architetti dimostrano la capacità di padroneggiare quasi tutti gli stili: grattacieli a scacchi ea strisce, asili multicolori, nipoti in gesso dello "stile Luzhkov" … tutto è disponibile, e in media lo è di qualità sufficiente.
Più ordine, luce, chiarezza nell'esposizione della mostra. Astruso, ma rilevante a livello europeo nello spirito di sostenibilità, il motto di Avvakumov, il suo programma è quello di lottare per ciò che è necessario, in altre parole, ciò che è necessario, senza fronzoli - francamente, più che meraviglioso. Sebbene il manifesto del curatore contenga delle riserve, dicono che tutti ne hanno bisogno, qualcuno ha bisogno di una barca e qualcuno ha bisogno di uno yacht. Dall'architettura mostrata, questo è chiaramente leggibile, soprattutto per quanto riguarda lo yacht. Non la conclusione più felice è che l'architettura nelle sue migliori incarnazioni sia in qualche modo più collegata a coloro che hanno bisogno di yacht. Per chi ha bisogno di barche, le barche non possono essere viste (le utopie delle case del 21 ° secolo non funzionano ancora e quindi non sono molto interessanti) - vengono offerti formicai. Per tutti i gusti, intendiamoci, ce ne sono tanti: 15, 20 e 25 piani, multicolori e monocromatici, quadrettati e rigati, ma più tipici. Che non è molto felice.
