L'architetto Igor Korbut espone in questa mostra una raccolta di grafica, installazioni e modelli di oggetti architettonici creati dopo il 1994 da lui personalmente o in co-autore. L'intrigo principale dell'esposizione è che tutti questi sono progetti non realizzati, come se fossero stati presi dal cesto dell'architetto e rappresentassero una retrospettiva. Il nome della mostra, tuttavia, non è privo di astuzia: Korbut non era solo un architetto, che prima ha lavorato nel team di Yuri Platonov, e poi ha progettato lo sviluppo di Khodynskoye Pole e la ricostruzione del Museo Pushkin sotto la supervisione di Andrei Bokov. Korbut è anche un artista, partecipante a mostre "di carta" a Mosca, in America e in Gran Bretagna, così che le sue opere, anche prese da un "cestino" inesistente, non sembrano noioso materiale ausiliario del designer.
I modelli sono collocati in uno spazio piccolo ma ben illuminato della galleria VKHUTEMAS, il resto degli oggetti esposti è appeso alle pareti. I progetti includono piani per zone costiere, musei, uffici e spazi aperti. È interessante osservare come gli schizzi situati in diversi angoli della sala si sovrappongono tra loro.
Ad esempio, su un paio di collage Parallel Moscow, sono fissate due linee rette in colori di alluminio, che si intersecano su mappe multicolori della città. Potresti pensare: se le linee si intersecano, dove sono le parallele? Ma se giriamo di 180 gradi e facciamo qualche passo in avanti verso il modello Parallel Bronx, realizzato nello stesso anno, l'architetto propone di nascondere l'intera infrastruttura, compresi i trasporti, e le abitazioni in un parallelepipedo di sezione 60x60 metri e un lunghezza di 6 miglia, sollevata dal suolo. Mosca parallela, a quanto pare, funziona secondo lo stesso principio. La catena di esperimenti con il "fuori terra" non si interrompe a questo punto e l'architetto utilizza una tecnica simile quando sviluppa la sua versione della ricostruzione del Museo Statale di Belle Arti Pushkin. Pushkin. L'edificio principale del museo è circondato da un anello rialzato dal suolo. Questo "diadema" dovrebbe collegare i rami del museo, sparsi nei quartieri circostanti, in modo che i visitatori del museo possano spostarsi nel complesso senza scendere a terra.
Ad un certo punto, comincia a sembrare che il "decollo da terra" sia quasi il tema centrale dell'intera esposizione. Di proposito o per caso, questo tema è supportato da altri lavori. Nei progetti del Museo dell'Aviazione e della Cosmonautica sul Palo Khodynskoye, realizzati con varie tecniche, il tetto "ovale" si eleva verso l'alto. Il volo si fa sentire anche nel progetto per Piazza Gagarin: c'è una torre che sembra un razzo e un arco monumentale. Quando Korbut proietta la "realtà terrena", risulta anche essere una specie di realtà cosmica. Che si tratti di uno schizzo stravagante di uno zoo di Harbin o di un progetto per riabilitare il fiume Douro in Portogallo con ponti ricreativi trasparenti. Anche la nuova area espositiva dell'All-Russian Exhibition Centre si rivela come un'imitazione di una passerella.
Dopo la laurea presso l'Istituto di architettura di Mosca, Igor Korbut ha lavorato nella bottega del famoso modernista degli anni '70 Leonid Pavlov, che considera il suo insegnante; nei suoi anni da studente era amico intimo del figlio del grande artista d'avanguardia degli anni '20 Ivan Leonidov. Si sente come questo si sia riflesso nel lavoro dell'architetto: a volte gravita verso la monumentalità, ma tende a sperimentare, però aderisce sempre al suo principio: “semplicità-modestia-chiarezza-ingenuità-naturalezza e sincerità”. Vale la pena prestare attenzione a questa formula: dopotutto, si potrebbe dire di semplicità in una parola, ma qui ci sono molte parole inaspettatamente. Si potrebbe anche dire che una forma molto complessa è usata per esprimere un significato semplice.
Un approccio simile si osserva ovunque in questa mostra: il complesso finge di essere semplice e il semplice è complesso. Schizzi e layout sono colorati, come quelli delle avanguardie degli anni '20, e artisticamente disattenti, come (ad esempio) quelli degli artisti underground degli anni '70: a volte cartone, a volte schiuma, a volte alluminio. Questi sono layout completamente poco affascinanti, non possono essere mostrati al cliente, il cliente non lo capirà. Ma sono l'ideale per una piccola mostra d'arte, un tentativo materializzato di allungare un filo da Leonidov (o Tatlin) nel nostro tempo. Quindi, sebbene alcuni dei modelli siano stati realizzati per progetti molto specifici, la mostra, con la sua incurante multicolore, è fuori dal contatto con la vita come gli oggetti di Korbut vengono strappati dal suolo.
La mostra durerà fino al 23 aprile.
