Durante i 17 anni della sua esistenza, l'Arco di Mosca ha assicurato il prestigio della mostra di architettura più avanzata e popolare del paese; vi si accede da altre città, il lavoro degli uffici della capitale è sospeso per tutta la durata dell'evento, circa un mese prima dell'inizio, gli occhi di molti architetti iniziano a brillare stancamente, e la soluzione dei problemi viene rimandata a "dopo l'Arco di Mosca. Se questa è un'esagerazione, allora non è molto grande: i risultati della maggior parte dei premi e delle recensioni che si sono verificati durante l'anno sono visualizzati qui, una parte significativa dei quali è presentata qui; il ricco programma consiste in molte attività fitte in cinque giorni primaverili. Nel 2008, l'Arch Moscow si è trasformata in una biennale e per diventare una biennale, ma si tiene ancora ogni anno, ora deve esibirsi in anni dispari - ecco come è ora - sotto il motto NEXT, dichiarandosi un modo per "go public" per i giovani architetti.
La mostra NEXT si è tradizionalmente rivelata un po 'più piccola e compatta della Biennale; ora questa caratteristica sembra essersi intensificata, la mostra è piccola e visibile. L'intera esposizione commerciale - beh, quasi tutta, è raccolta nella parte centrale del secondo piano della Central House of Artists, la sala DNA è vuota, al primo piano c'è un buffet. Nel frattempo, sotto il colonnato, cioè fuori dallo spazio espositivo vuoto, una mostra del premio ARCHIWOOD è ancora ospitata in una versione di successo degli stand di Alexander Kuptsov lo scorso anno. C'è anche una grande mostra della curatrice Elena Gonzalez dedicata ai parchi di Mosca - una raccolta rappresentativa di informazioni su ciò che sta accadendo attualmente con la loro ricostruzione, promessa dal sindaco Sobyanin, a quanto pare, due anni fa. Il personaggio principale è Zaryadye, l'accento principale è un collage-illustrazione, in cui il gigante di Donstroy è raffigurato come ricoperto di giungla. In effetti, da questa montagna di cemento sarebbe uscito un grande parco.
Il cortile della Central House of Artists è pieno di studi di progettazione del paesaggio. Tra queste a sinistra arroccata non proprio paesaggistica, la mostra "Dalla città a te" (vedi sito del progetto) - un catalogo di iniziative per il miglioramento della città e dello spazio urbano dai partigiani ad "Arhnadzor", ricerca coscienziosa e interessante opera; tuttavia, non è molto chiaro il motivo per cui è stato posizionato su strada e così lontano dai principali percorsi dei visitatori della mostra.
Ma l'esposizione principale deve essere riconosciuta come "Nuova Mosca", situata all'ingresso del terzo piano (curatore, come nel progetto del parco sotto il colonnato - Elena Gonzalez). Questa mostra definisce il tema e lo stile e, che è probabilmente ancora più importante, se molte altre mostre sono ereditate dall'Arco di Mosca degli anni passati e si sviluppano in una certa misura per inerzia, allora questa contraddice la direzione data, già un po 'annoiata e porta torniamo all'ex Arco di Mosca come lo conoscevamo prima della “svolta” del 2008. E forse ritorna ulteriormente, in generale, da qualche parte al momento della costruzione della stessa CHA.
Innanzitutto, questa è una selezione degli edifici e dei progetti più illustrativi degli ultimi anni, commentati dagli esperti che li hanno annotati (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov, ecc.). Il che ci riporta ai tempi in cui Arch Moscow era il luogo del "catalogo architettonico", raccogliendo il meglio dell'esistente. Ci sono 11 progetti in totale. Cinque autori sono membri dell'attuale consiglio di architettura della città. Nelle vicinanze si trova lo stand del Moskomarkhitektura aggiornato: illuminato e interattivo, controllo tramite un monitor touchscreen di fronte. Nell'insieme appare come un manifesto della nuova architettura moscovita: architetti un tempo accuratamente selezionati nello stesso Arch Moscow, che qui vengono regolarmente premiati e quasi tutti già “architetti dell'anno”, mostrano grandi progetti, perlopiù completati; sono sostenuti dalla Moskomarkhitektura e ne costituiscono anche, almeno nella forma di un arciconsiglio, una parte di essa. In una parola, una marcia di unità. L'obiettivo della mostra, designato da Elena Gonzalez, suona in modo corrispondente: “delineare la strategia e le priorità dello sviluppo della capitale”.
In secondo luogo, il design della nuova esposizione di Mosca. I modelli di grandi dimensioni sono contrassegnati da montanti luminosi dall'interno, le cui proporzioni sono vicine alle proporzioni delle colonne della Central House of Artists, e il design, come il design dello stand Moskomarkhitektura al contrario, ricorda nettamente i campioni di anni '70. Coloro che sono stati alla costruzione della Central House of Artists durante l'infanzia e la giovinezza - e quasi tutti lo sono stati, mi capiranno, in modo molto simile. Questo è il modernismo del dopoguerra, anche abbastanza consolidato nel dopoguerra: forme semplici unite a un toccante desiderio di nuove tecnologie nello spirito di "Youths in the Universe". Apparentemente, l'effetto non è casuale e non è stato privo di stile retrò. Il che, probabilmente, dovrebbe essere inteso come un gesto di ristabilimento della giustizia: tutto questo (prima di tutto, la dichiarazione di amicizia tra i migliori architetti e il Comitato di Mosca per l'Architettura e la Costruzione) sarebbe dovuto accadere nella Casa Centrale degli Artisti 30-40 anni fa, ma a causa degli eccessi nella politica del partito, non è accaduto, e - eccola, ha ripristinato la giustizia. I soffitti a scacchi della Central House of Artists erano piuttosto polverosi e logori, ma aspettavano ancora un concetto simile. Anche il retro-nome "Nuova Mosca", probabilmente non a caso, riecheggia l'immagine di Pimenov (sebbene sia stato scritto non negli anni '70, ma nel 1937).
Il design vecchio-modernista della "Nuova Mosca", a quanto pare, definisce lo spirito dell'intero Arco di Mosca: laconicismo sull'orlo del vuoto, grandi spazi, grande cesura. La vanità è sparita; anche le esposizioni commerciali sono diventate modeste e focalizzate sulle loro funzioni, il che, tuttavia, può essere causato dall'assenza di stand di Vlad Savinkin e Vladimir Kuzmin, che erano soliti dare il tono al secondo piano. Le esposizioni sono diventate più grandi e le pause tra di loro sono più significative. Ma non ti stanchi di un esame superficiale.
In termini di quantità di informazioni fornite, la mostra è in testa
Archiprix è un concorso per progetti studenteschi da tutto il mondo, che occupa quasi la metà del terzo piano. 286 progetti da 76 paesi sono densamente e caoticamente appesi su grandi tablet, alcuni dei quali lateralmente; parzialmente mancante; è difficile capire qualcosa velocemente, la presentazione è superficiale, di lingua inglese e crea l'effetto di ribollire non del tutto chiaro del pensiero degli studenti. Le tavolette dei candidati alle pareti sono, al contrario, regolari e accompagnate da traduzione. Dopo averlo letto, è interessante trovare gli stessi progetti nel mucchio generale del pensile centrale. Nonostante tutta la sua sciatteria, l'esposizione è molto accattivante; puoi dedicarci un paio di giorni, il che probabilmente non sarebbe dannoso per la generazione NEXT. Ci sono quattro progetti russi nel concorso di quest'anno, nessuno di loro è stato nominato.
La mostra del concorso Avangard, che dovrebbe essere l'asse del programma NEXT, se in passato era un asse (ricordo che i progetti occupavano l'intero primo piano, e i partecipanti li presentavano alla giuria proprio in mostra), ora è diminuito, "raggomitolato" in una piccola scatola nera … All'interno ci sono quattro progetti finalisti, fuori i partecipanti al primo round. Lì, al terzo piano, appare spettacolare l'esposizione dei tavoli NAYADA disegnati da famosi architetti, già esposti nelle principali fiere europee. Al secondo piano nell'atrio d'angolo a destra, di fronte all'atrio della scuola MARZO (dove
presentazioni di programmi didattici) ha senso notare una mostra di mobili su progetti degli anni '50 dell'architetto italiano Franco Albini, che la fabbrica CASSINO sta ora iniziando a produrre all'interno delle sue collezioni “architettoniche”.
Ebbene, la star della mostra al secondo piano è stata la mostra degli "architetti dell'anno" Sergei Tchoban e Sergei Kuznetsov chiamato "Museo del disegno architettonico". Da quando Sergei Skuratov nel 2009 ha costruito la sua esposizione nell'atrio del secondo piano, cioè proprio nel mezzo della Central House of Artists, come una scatola bianca con uno spazio interno separato, questa soluzione vincente è stata apprezzata (in tutta onestà, Devo dire che in questo posto si è suggerito) - Vladimir Plotkin ha usato lo stesso schema nel 2011, e ora SPEECH Choban e Kuznetsov hanno costruito il loro padiglione, un po 'più grande e lo stesso bianco all'esterno dei suoi predecessori, ma punteggiato di rilievo disegni.
Sergei Tchoban è un eccellente disegnatore, collezionista di grafica architettonica e un sottile conoscitore di soluzioni classiche - lo sanno tutti. Alla Biennale di Venezia del 2012, ha realizzato l'interno del padiglione russo simile al Pantheon, qui questa idea ha ricevuto, in una certa misura, una continuazione: due terzi del padiglione sono occupati da una sala rotonda con pareti teatrali bordeaux, dove il lo spettatore entra subito; ecco un "disegno di architettura", a destra, disegni di Sergei Tchoban, a sinistra di Sergei Kuznetsov, non è facile da discernere a prima vista, tranne che la linea in Kuznetsov è un po 'più rigida, ci sono più dettagli, e Tchoban, al contrario, è un po 'più pittoresco. Percorrendo la sala rotonda, ci troviamo nel grigio trasversale, dove sono collocati i "disegni per l'architettura", schizzi di edifici altrettanto artisticamente eseguiti. Uno schizzo sorprendente di un “edificio per uffici in strada. Dubninskaya”di Sergei Tchoban sotto forma di un grande dado - un frammento di una colonna scanalata: un tema che coincide molto precisamente con uno dei leitmotiv del modernismo degli anni '70 nella sua intersezione con il" Modernismo classico "al piano superiore. Girando a destra, ci troviamo nella terza sala (SPEECH ha ospitato non una, ma tre sale nel loro padiglione) con fotografie del Museo della grafica architettonica, realizzato dalla Fondazione Sergei Tchoban per il disegno architettonico di Berlino. Il museo aprirà il 1 giugno con la mostra Piranesi, e il padiglione opera come plenipotenziario di questa impresa all'Arch Mosca. Un bellissimo museo, una grafica meravigliosa, una pianta chiaramente leggibile visibile dall'alto: l'interno del padiglione ricorda sottilmente un pezzo del Museo Pushkin.
Come puoi vedere, la mostra è più simile ad Arch Moscow e meno a NEXT. L'arte è immersa in se stessa e concentrata su se stessa, e la giovane generazione è invitata a unirsi, scegliendo tra i poli designati. La ricerca di nuovi nomi, educazione e istruzione è passata in secondo piano ed è diventata una parte evidente del processo. Nessuno presta troppa attenzione ai giovani, non c'è gioia esagerata nel creare un "libro di testo", come c'era prima. Se vuoi - studia, se vuoi - disegna, lavora, combatti a modo tuo, mostrati, competi con i maestri. Come affermato nella prossima intervista con Sergei Kuznetsov, "nessuno porterà il cane a caccia". Forse è meglio così.
