La galleria A-3 di Mosca ospita la mostra Estrin Code. Il suo sottotitolo è: "Tutto quello che avresti voluto sapere su un architetto, ma eri timido da chiedere". La mostra è stata curata da una giovane critica d'arte Anastasia Dokuchaeva. Insieme ad Estrin, ha scelto di esporre principalmente opere grafiche: in diverse tecniche e diversi materiali. E lei non si era sbagliata.
Nelle salette dell'accogliente galleria si ha l'impressione di trovarsi dentro una cartellina con fogli di grafica architettonica di epoche diverse. Solo che non sono disposti sul tavolo con cura e senza respirare, ma, piegando i bordi, sgranocchiano i fogli in un mucchio, ottenendo il movimento delle immagini, come in un cartone animato. L'effetto di animazione dell'architettura irrequieta, commovente e ribelle della mostra è sbalorditivo. Sergey Estrin è un meraviglioso architetto praticante e nella grafica è un vero virtuoso. Può dipingere scherzo e capriccio su qualsiasi cosa. Quando si guardano le sue torri, i ponti, gli archi, le volte realizzate con pennarello, inchiostro, carboncino, matite, penna, foglia d'oro su carta, plexiglass, cartone ondulato, carta artigianale, carta da lucido, sembra che tutta la storia dell'architettura che ha preso vita fruscia di fronte a te.e filato in una danza appassionata.
È simbolico che la mostra "Il codice Estrin" si svolga quasi contemporaneamente all'esposizione al Museo di Belle Arti "Architettura di carta". Fine della storia. " Sull'esempio di Estrin, si capisce che il 30 ° anniversario dei "portafogli" (il suo ideologo Yuri Avvakumov considera la data del movimento il 1 ° agosto 1984, quando una mostra dal titolo "Paper Architecture" è stata aperta nella redazione di la rivista "Yunost") non è la fine, ma il tempo stesso della maturità e del fiorire. Con i classici dei "portafogli" sovietici e post-sovietici (Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov) Estrina ha in comune il virtuosismo dello sviluppo dell'argomento, un pensiero progettuale raffinato e una passione per il postmoderno, basato sulla citazione discorso. Ad esempio, il titolo stesso e il sottotitolo dell'esposizione risuonano già di citazioni nascoste: a due fashion film, i cui nomi rivisti sono usati "nella coda e nella criniera", rendendoli un marchio di stilisti riconoscibile. A livello essenziale, le connotazioni postmoderne della grafica di Sergey Estrin sono abbastanza convincenti.
Certo, è fantastico che sia i portafogli del Museo Pushkin che Estrin facciano risalire il loro conto alla rovescia storico alla loro cultura grafica dai decoratori del teatro barocco (Valeriani, la famiglia Bibiena, Gonzaga). I loro scherzi maggiori e minori eseguiti a penna con colonnati, infilate di palazzo e cupe segrete legittimano il genere della "panarchitettura", che spazza via la classificazione pedante di "barocco", "neoclassicismo", "pre-romanticismo". Il sovrano di questo impero teatrale è, ovviamente, Giovanni Battista Piranesi, con il quale Estrin ha il dialogo più stretto. In un foglio fatto a penna del 2011, interpreta persino un'imitazione (scusate un'altra citazione cinematografica) dei tocchi vellutati delle acqueforti piranesi, nebulose nel timbro. Piranesi nella grafica architettonica, forse, è stato il primo a farci credere fino in fondo che l'idea (invenzione) di una costruzione grandiosa a volte è più preziosa dell'incarnazione, e il gioco dell'immaginazione (capriccio) è esso stesso l'obiettivo dell'arte, senza i mezzi che lo giustificano e da esso giustificato. Il suo poco compreso, ma molto apprezzato dai suoi contemporanei, il mondo disegnato e inciso in modo del tutto perentorio, imperioso e potente legittimava il diritto dell'architettura a vivere secondo le leggi di tutti i tipi di arti contemporaneamente. Non solo l'architettura stessa, ma anche musica, poesia, recitazione, montaggio cinematografico (non a caso Eisenstein ha scritto di Piranesi). Un mondo in cui le costruzioni ciclopiche di edifici sconosciuti, che precipitano in soggezione e soggezione sono sia la scena dell'azione che gli artisti della performance fantasmagorica da essa messa in scena (architettura).
Come Piranesi nel romanzo del principe Vladimir Odoevsky, Estrin costruisce un ponte attraverso i secoli e dal XVIII secolo stabilisce un contatto diretto con il visionario dell'era d'avanguardia, Yakov Chernikhov, con i suoi capricci grafici. Nelle sue composizioni, Chernikhov ha esplorato le possibilità di essere sensibile alle invenzioni di una nuova forma-creazione d'avanguardia. Senza paura di essere etichettato come un eclettico, Chernikhov ha spinto frammenti e forme di architettura tradizionale in spazi industriali costruttivisti e ha costruito i temi dei palazzi barocchi in infiniti trasportatori che hanno dato origine alle forme dei grattacieli a più piani. Sergey Estrin ha fogli con i nomi "Chernikhov n. 35", "Chernikhov n. 38". In essi, realizza schizzi leggeri del guru più avant-garde in volume. Visualizza viste, proiezioni e piante che trasformano lo schizzo in un progetto dettagliato. Tali capriole postmoderne con ampiezza da Piranesi a Chernikhov coinvolgono molti nell'orbita della metamorfosi formale. Soprattutto il vertiginoso scherzo Estrina sul tema della materia organica architettonica e delle città fantastiche del futuro. Qui gli interlocutori sono Georgy Krutikov con il suo concetto di "città volante", Anton Lavinsky con una città sulle sorgenti, El Lissitzky con i grattacieli orizzontali e Alexander Labas con la sua ufologia architettonica e gli alieni.
La grafica di Sergey Estrin è molto musicale. A questo proposito, continua la tradizione dei capricci architettonici di uno dei fondatori dell'architettura di carta in URSS, vissuto come Mozart - 35 anni - Vyacheslav Petrenko (1947-1982). Le opere di Vyacheslav Petrenko sono presentate in una mostra al Museo Pushkin. Ha sicuramente senso guardarli per capire cosa hanno in comune il fondatore delle invenzioni architettoniche su carta Petrenko e l'erede Estrin e dove differiscono in modo significativo. Sono simili in quanto l'architettura nella loro grafica è simile alla notazione delle partiture rivelate di Mozart: leggera, virtuosa, sofisticata, danzante. Le differenze risiedono nelle piattaforme concettuali.
Vyacheslav Petrenko nella sua grafica (prima di tutto - il megaprogetto del Centro velico di Tallinn) affermava l'idea filosofica di uno spazio-universo, che avrebbe chiaramente incarnato vari temi di "incordare un volume architettonico sulle linee di forza del mondo "(la dicitura in uno dei taccuini del maestro). Come molti portafogli della generazione degli anni Ottanta, Petrenko ha accompagnato ogni foglio con spiegazioni dettagliate, in cui ha definito lo spazio architettonico esposto facendo riferimento a varie associazioni filosofiche, sociali e artistiche. Le costanti ideali dell'esistenza umana erano per lui il tema principale e il significato più alto.
Sergey Estrin non accompagna la sua grafica con commenti verbali. La sua installazione presuppone non la ricerca dell'unica soluzione corretta, ma una variabilità infinita, la capacità di risolvere problemi spazio-plastici che si escludono a vicenda. È molto moderno. Si inserisce nel nostro frenetico mondo multimediale, non cartesiano, in cui la versatilità è stata sostituita dalla polivalenza e dalla discrezione. Il suo lavoro grafico con architetture a volte nevrasteniche, capricciose e capricciose ricorda il cinema d'autore degli ultimi anni. I sintomi vengono presentati e lascia che lo spettatore tragga la conclusione.
