Il Padiglione Nazionale del Portogallo non ha una sede permanente a Venezia: di solito viene scelto uno o l'altro palazzo “in città”. Lo fanno anche molti altri paesi, che non hanno un proprio edificio ai Giardini Garden e non vogliono affittare un corner all'Arsenale. Allo stesso tempo, i partecipanti alla Biennale preferiscono non salire all'Isola della Giudecca: sebbene sia facile arrivarci con il vaporetto, è impossibile arrivarci a piedi, e questo diventa un ostacolo considerevole per molti visitatori, già stanco del volume e della varietà dell'esposizione. Tuttavia, i curatori portoghesi preferirono stabilirsi lì, e per un tale passo avevano seri motivi.
La loro esposizione è distribuita al piano terra di un edificio residenziale incompiuto progettato da Alvaro Siza; nelle vicinanze si trova l'edificio residenziale dello stesso autore, abitato nel 2008. I lavori sull'edificio utilizzato per la mostra si sono interrotti nel 2010 quando l'imprenditore è fallito. Gli edifici di Siza fanno parte del complesso Campo di Marte, concepito nel 1983 come complesso di edilizia popolare, la cui realizzazione è iniziata solo all'inizio del XXI secolo. La competizione, tenutasi 30 anni fa, si è conclusa con la vittoria di Siza e, secondo il suo masterplan, i singoli edifici sono stati progettati da altri partecipanti: Aldo Rossi, Carlo Aimonino (i loro edifici sono stati completati nel 2004) e Rafael Moneo (il suo edificio è stato mai eretto).
Nel 2015, i portoghesi hanno informato le autorità veneziane della loro intenzione di mostrare in una casa incompiuta una mostra sui progetti sociali di Alvaro Siza, e poi è successo l'imprevisto: il dipartimento dell'edilizia abitativa veneziana, cliente del concorso degli anni '80 (allora chiamato IACP, ora ATER) è stato ispirato da questa idea e si è impegnato non solo a completare l'edificio di Siza, ma anche a costruire l'edificio Moneo accanto ad esso, nonché a rompere il giardino originariamente concepito tra di loro.
Già solo questo avrebbe dovuto fare del padiglione portoghese il "protagonista" della Biennale 2016: cosa potrebbe essere più sensibile all'orientamento attivista e sociale di questa mostra internazionale guidata da Alejandro Aravena? Non solo l'architettura mostrata è al servizio della società, ma l'esposizione stessa aiuta a migliorare la vita delle persone - ma no, la giuria non ha nemmeno assegnato ai portoghesi un premio incentivo, che rientra nel solito schema: i padiglioni "urbani" non ricevono premi (molto probabilmente, questo è un altro motivo, perché sempre più partecipanti preferiscono anche una piccola stanza dell'Arsenale a una stanza confortevole da qualche altra parte).
Tuttavia, il padiglione portoghese, anche senza questo straordinario contatto con la vita, merita l'attenzione del pubblico e, forse, un premio: il lato contenuto della sua esposizione è al di là di ogni lode. La mostra si intitola Neighbourhood: Where Alvaro Meets Aldo. Quartiere significa sia il “quartiere” che il “quartiere” stesso, “comunità”, cioè persone che vivono in complessi di edilizia popolare costruiti da Siza - coloro per i quali ha lavorato e lavora. Il già citato Aldo - Aldo Rossi, che Siza ha incontrato più volte, anche in Campo di Marta - già in forma di quartiere di palazzi. Ma la cosa più importante è lo scambio di idee tra loro, prima di tutto - l'influenza del libro di Rossi "City Architecture" su Sizu. Quest'opera, fondamentale per l'architettura europea nella seconda metà del XX secolo, compie quest'anno 50 anni, e il giubileo è diventato un motivo in più per i curatori per inserire il nome di Rossi nel titolo della mostra e dedicare un'intera sezione a i suoi contatti con Siza ("Architecture of the City" è stato pubblicato per la prima volta in russo l'anno scorso; puoi leggere di più su di lei e sul suo destino di mezzo secolo in
recensioni di Anna Vyazemtseva su Archi.ru).
Nel suo libro, Rossi invocava un ritorno dai rigidi schemi del modernismo alle tradizioni della città storica; se per lui era la via del postmodernismo, allora Siza ha saputo coniugare le sue idee con il paradigma modernista. In parte per volontà delle circostanze, in parte in accordo con le sue convinzioni, sin dagli anni Settanta, ha utilizzato attivamente la progettazione partecipata e, quando ciò non era possibile, ha studiato attentamente il contesto della futura costruzione - soprattutto residenziale - in tutti i suoi aspetti. Pertanto, la mostra lo mostra non tanto come uno degli architetti più sofisticati dei nostri giorni, ma praticamente come un attivista che non ha paura di discutere e persino di discutere con i futuri "utenti" dei suoi edifici su quale dovrebbe essere il progetto - ma anche ascoltare con sensibilità anche i loro bisogni inespressi. Questo è esattamente ciò che - chi è interessato alle persone - appare in quattro documentari, che costituiscono la base dell'esposizione. La loro trama è semplice: all'inizio del 2016, Siza visita quattro dei suoi complessi sociali: Bairu da Bousa a Porto (iniziato negli anni '70 e completato negli anni 2000), Schilderswijk a L'Aia (1984-1993), Schlesisches Tor a Berlino (Anni '80) e il già citato Campo di Marte sull'isola veneziana della Giudecca (base progetto - anni '80, realizzazione - anni 2000). Discute con i suoi partner che lavorano su questi progetti la loro storia e lo stato attuale, e visita anche i residenti, sia quelli che hanno vissuto lì dalla consegna della casa, sia quelli che si sono stabiliti di recente. Ascolta i complimenti attesi e le parole di gratitudine, disapprova il "miglioramento" dei loro appartamenti avviato dagli inquilini, discute di problemi che preoccupano lui e i suoi interlocutori: gentrificazione e ghettizzazione, immigrazione, "turismo".
L'architettura, ovviamente, gioca un ruolo importante in questi film, ma le persone non occupano meno posto, e questo è un altro indubbio vantaggio dell'esposizione portoghese: nonostante l'orientamento umanistico dichiarato della Biennale di Aravena, la maggior parte dei partecipanti presenta gli edifici alla pubblico, ma non quelli per cui sono stati creati … Si parla al massimo di muratori non qualificati (nella maggior parte dei casi, futuri "consumatori" del lavoro dell'architetto) che possono realizzare determinati progetti senza l'ausilio di mano d'opera subordinata. Certo, non solo portoghesi, ma anche tedeschi, polacchi, brasiliani, austriaci mostrano persone specifiche dietro il concetto astratto di “società”, ne parlano e danno loro la parola, ma alla Biennale questo manca notevolmente. A causa di questa "desolazione", inizi a percepire in modo diverso, in teoria, la fotografia che solleva lo spirito apposta sul poster della Biennale: lì l'archeologa Maria Reiche scruta da una scala portatile nella vastità del deserto peruviano di Nazca, dove si trova nessun uomo, nessun edificio, nemmeno un albero all'orizzonte. Aravena usò questa fotografia di Bruce Chatwin come metafora per trovare nuove prospettive e usare metodi originali e allo stesso tempo appropriati e delicati (Reiche studiò le famose "Linee di Nazca", disegni e motivi che non erano visibili da terra, ma solo da un di altezza utilizzando una scala), ma l'uso dell'archeologia come simbolo per un'architettura moderna orientata alle effettive esigenze di una persona è alquanto sorprendente: un archeologo studia attentamente le tracce delle generazioni passate, ma non avrà mai bisogno di nulla, per tutto il ricercatore l'amore per il passato e l'indubbia grande importanza del suo lavoro - materia morta.
Tornando all'esposizione portoghese, è necessario spendere due parole su quei complessi residenziali che ne sono diventati il soggetto. Bairro da Bousa è stato concepito immediatamente dopo la rivoluzione portoghese del 1974 che pose fine al regime di Salazar. Poi il nuovo governo democratico ha incoraggiato la creazione di associazioni di residenti che avevano bisogno di nuovi alloggi invece di uno slum (questo rimane nel centro di Porto fino ad oggi, ma solo quelli che lo desiderano vivono lì). E Siza ricorda che ogni sera incontrava 300 dei suoi "clienti", discuteva con loro del progetto, discuteva, apprendeva da loro - proprio come avevano imparato da lui. Pochi anni dopo, un tale schema è stato considerato dalle autorità troppo sciolto, la costruzione della seconda fase è stata congelata e il complesso residenziale è rimasto incompiuto fino alla fine del XX secolo. Nuovi inquilini si sono trasferiti nell'edificio degli anni 2000, già molto più ricco di quelli originali, e alcuni appartamenti sono stati esauriti per l'affitto. Questa situazione preoccupa sia l'architetto che le persone che vivono nella casa dagli anni '70. In queste "vecchie" famiglie, Shizu è accolto come un parente - con tenerezza, ma senza riverenza. I nuovi inquilini, alcuni dei quali sono architetti che desideravano abitare in una casa progettata dal grande maestro, sono felici, ma anche imbarazzati dalla visita del maestro. Siza ricorda che la prima fase del progetto non ha coinvolto nessun garage - non era quel tempo e gli inquilini sbagliati, ma per la seconda i parcheggi erano già necessari. Allo stesso tempo, il cortile con i loggiati che vi si affacciano era e rimane l '"arena" per giocare a calcio, come intendeva l'architetto: i genitori possono guardare i propri figli direttamente dalle porte dei loro appartamenti.
Il complesso nel quartiere Schlesisches Tor, meglio conosciuto dai graffiti sulla facciata come Bonjour tristesse ("Hello, sadness"), è stato costruito nell'allora Berlino Ovest come parte della prossima International Building Exhibition (IBA), e tra le sue " progetti "economici, ipotizzati - a differenza del" top-notch "- partecipazione alla progettazione dei residenti, che Shizu, ammette, e attratto. Era il suo primo oggetto estraneo e il terzo concorso di Berlino, la sua versione non piaceva agli architetti locali e lo sviluppatore l'ha piuttosto modificata per renderla più economica. Tuttavia, anche in questa forma, Bonjour tristesse delizia i residenti con la comodità del layout e la quantità di luce diurna che penetra all'interno. Al momento della costruzione, il muro di Berlino si trovava nelle vicinanze e l'area era per lo più popolata da immigrati turchi. Ora la zona è diventata molto più alla moda e prospera, la casa è stata acquistata da un agente immobiliare austriaco, l'affitto cresce di anno in anno, il che influisce sulla composizione degli abitanti - anche se alcuni di quelli originali sono rimasti fino ad oggi. Siza ha anche costruito un centro ricreativo per anziani e un asilo nel cortile della casa: la disponibilità di infrastrutture attrae anche nuovi residenti nella casa, sebbene anche il nome dell'autore del progetto abbia un ruolo - anche gli architetti vivono a Schlesischestor - fan del suo lavoro.
A L'Aia, Siza lavorava anche con un ambiente multiculturale: all'epoca della resa di Schilderswijk c'erano solo tre famiglie di origine olandese, ora c'è solo un fotografo anziano che definisce la diversità etnica una delle caratteristiche attraenti di questo complesso residenziale. Il progetto ha provocato anche l'opposizione di architetti locali contemporaneamente: Siza ha studiato le tradizioni locali e ha utilizzato nel progetto il "portico dell'Aia", una sorta di arco - un portico - un gruppo di ingresso, su cui si affacciano i singoli appartamenti. Nonostante la convenienza di questo schema, che viene notato dai residenti, gli architetti della città lo hanno trovato troppo tradizionale e quindi "reazionario". E, naturalmente, il mattone è stato usato come materiale. All'interno, Siza ha previsto una partizione scorrevole, che consente, se lo si desidera, di dividere l'appartamento, ad esempio, in metà maschili e femminili, che si sono rivelate molto apprezzate dalle famiglie dei paesi islamici.
Il complesso veneziano in Campo di Marta è il più giovane di tutti, quindi è il più difficile da raccontare. La sua storia è la storia dell'isola della Giudecca, perfettamente visibile dalla "Grande Venezia", che fa parte del suo paesaggio noto, ma allo stesso tempo alienato, con una popolazione più povera, nell'Ottocento - dalle imprese industriali, ed entro la fine del XX secolo, dopo la loro chiusura, in declino. Quindi è stato deciso di sostituire il suo alloggio fatiscente con uno nuovo di alta qualità. Nella preparazione del suo progetto, Siza ha studiato il catalogo degli edifici tradizionali dell'isola nella "Piccola Venezia" di Egle Trinkanato e ha utilizzato le gallerie e i portici, i cortili, le logge e i balconi ivi descritti. Sullo sfondo della "turistizzazione" e del calo demografico dell'isola principale, la Giudecca, la "Piccola Venezia", rimane un vero e proprio territorio residenziale - e vivace - della città. La risposta di Siza a questa situazione è stata un tentativo di inserire il suo progetto in questa vita, dandole nuovi spazi di sviluppo: non è facile trovare un traguardo invidiabile per un architetto.
