“… Superammo lentamente una piccola radura, larga cinquanta passi, e al centro vidi un'immagine che mi scosse fino in fondo. Nella radura c'era un grande stormo di cani, grandi e piccoli, rossi, bianchi e neri. I cani erano preoccupati e timidi. Un piccolo cane giallo giaceva nella neve. Un enorme cane nero è stato strappato di lato e abbaiato, mantenendosi, tuttavia, tutto il tempo sotto la copertura della folla. E nel mezzo c'era un grande lupo cupo. Lupo? A me sembrava un leone. Era solo - determinato, calmo, con una collottola irta e le gambe ben aperte - e guardava qua e là, pronto ad attaccare in tutte le direzioni.
E. Seton-Thompson. Lupo di Winnipeg
Nel centro della rispettabile Karlovy Vary borghese, sorge un colosso modernista di cemento, vetro e acciaio. Le sue dimensioni e il suo aspetto non hanno nulla a che fare con l'ambiente eterogeneo dei borghesi, tuttavia, non lo sopraffanno nemmeno - è solo uno sconosciuto, per così dire, "uno straniero con un permesso di soggiorno". L'aspetto caratteristico dell'edificio consente di determinare con precisione il momento della sua costruzione - l'inizio degli anni Sessanta-Settanta. Come la maggior parte dei suoi colleghi, il centro congressi termale e il complesso alberghiero sono minacciati: se non la demolizione, almeno un importante rinnovamento, irto di gravi distorsioni del suo aspetto originale. Al tempo in cui furono costruite le terme e l'austera architettura brutalista, pochissime persone evocavano sentimenti caldi, sia i locali che i visitatori.
I critici d'arte, invece, apprezzano molto questo edificio, i cui meriti artistici non colpiscono, ma vengono letti da un occhio esperto. Sebbene Thermal abbia aperto solo a metà degli anni '70, non sono gli anni migliori nella storia del paese - è il prodotto di un altro tempo, precedente e più felice, che i ricercatori cechi chiamano "l'età d'oro" dell'architettura cecoslovacca. Dall'esterno, questo è visto come un'esagerazione, che può essere spiegata dalla nostalgia per la Primavera di Praga. Quell'era ha somiglianze con la nostra Silver Age, un boom culturale che si è concluso in un disastro. Tuttavia, gli anni Sessanta del XX secolo non sono in qualche modo associati all'argento, ma piuttosto al titanio. Pertanto, sarebbe più appropriato chiamare questa volta l'era del titanio, soprattutto perché aveva anche i suoi titani.
In epoca sovietica, l'abbreviazione "Cecoslovacchia" (il nome del paese dal 1960) era alquanto fuorviante: la Cecoslovacchia sembrava essere un'altra repubblica sindacale. E sebbene non fosse affatto così (anche durante gli anni della stagnazione persistevano alcune differenze sociali e ancor più culturali tra i paesi), lo sviluppo dell'architettura cecoslovacca nel suo complesso seguì un corso parallelo a quello sovietico. Negli anni tra le due guerre, la Cecoslovacchia poteva essere orgogliosa di una forte scuola modernista, ma la guerra e il profondo "congelamento" stalinista che seguì dopo un breve "intermezzo" misero il paese fuori dal contesto culturale mondiale. A differenza della metropoli, lo stalinismo del modello cecoslovacco non ha prodotto opere eccezionali: il lavoro nel genere del "padroneggiare l'eredità classica", che nella Repubblica cecoslovacca era chiamato "realismo socialista" (o abbreviato "Sorel"), è stato chiaramente costretto. Pertanto, il passaggio al modernismo, sancito da Mosca, è stato molto meno doloroso e più naturale che in URSS.
Allo stesso tempo, negli anni Quaranta - Cinquanta, la generazione di importanti architetti riuscì a cambiare quasi completamente. Le persone che hanno ricevuto un diploma poco prima o dopo la guerra sono venute alla ribalta. Pertanto, il "disgelo" portato dai venti di Mosca e che alla fine si concluse nella primavera di Praga, come nell'Unione Sovietica, non fu tanto il periodo della rinascita del modernismo prebellico quanto la creazione di uno nuovo, in gran parte basato su l '"importazione" di idee dall'allora mainstream architettonico (dal compianto Le Corbusier e Mies van der Rohe a non rutalisti, metabolisti, ecc.).
A causa di circostanze storiche (come ricordiamo, la Primavera di Praga è stata seguita da un nuovo, anche se non così profondo, ma pur sempre un congelamento prolungato, chiamato "normalizzazione"), è stata questa generazione che era destinata a lasciare il segno più evidente sul architettura della Cecoslovacchia socialista.
La liberalizzazione del regime nei primi anni '60 ha permesso a molti professionisti di lasciare grandi istituti statali di design e aprire uffici privati per competere con successo. La liberazione dalla dittatura dello stato e la pratica competitiva sviluppata hanno contribuito all'emergere di un numero impressionante di edifici originali, tra cui oggetti di livello mondiale. La maggior parte di loro sono stati creati dalla generazione di 40 anni, i cui rappresentanti più importanti erano Karel Prager, Vladimir Dedechek, Karel Filsak, i coniugi Shrameki e molti altri). Allo stesso tempo, i centri architettonici non erano solo Praga, Brno e Bratislava, ma anche, ad esempio, una piccola Liberec, dove lavoravano Karel Gubachek e il gruppo SIAL, i creatori di una delle opere più sorprendenti dell'architettura cecoslovacca: il torre sul monte Ested.
Questa generazione comprendeva anche i coniugi Vladimir (1920–1990) e Vera (nata nel 1927) i Makhonin, gli autori delle terme di Karlovy Vary. Questa coppia viene scambiata per architetti sovietici che hanno progettato per la Cecoslovacchia, ma non avevano nulla a che fare con l'URSS. Il cognome di Vladimir, nato a Praga nella famiglia dell'economista Konstantin Makhonin, fuggito dalla Russia al culmine della guerra civile, è fuorviante.
I primi passi nella carriera degli architetti furono associati alla "Sorela" (il progetto della Casa Centrale dell'Esercito a Praga sotto forma di un grattacielo stalinista, 1953-1954), seguì poi il lavoro di transizione dal neoclassicismo al modernismo (Palazzo della Cultura a Jihlava, progetto 1956, attuazione 1961). Gli anni Sessanta sono i più riusciti nel lavoro dei Makhonin. Hanno vinto diversi concorsi per grandi edifici pubblici (il complesso di Karlovy Vary (1964), la Casa della Cultura della Vita (1968) e i grandi magazzini Kotva (1970) a Praga, l'ambasciata cecoslovacca a Berlino (1970)), che sono stati implementato nel prossimo decennio. Fu negli anni '60 che i Makhonin svilupparono uno stile personale originale: se nel progetto Thermal si avverte una certa influenza dei Tange e degli Smithson (e attraverso loro Misa), allora la House of Culture of Life e Kotva sono opere completamente indipendenti.
L'impennata creativa si conclude con la dispersione della Primavera di Praga e la "normalizzazione". Lo studio privato in Cecoslovacchia non è più possibile; gli architetti devono tornare negli istituti statali di design. Il rifiuto di firmare una lettera di approvazione dell'introduzione di truppe priva i Makhonin del diritto di partecipare alle competizioni, restringendo il raggio delle loro attività al completamento dei propri progetti avviati in precedenza e all'attuazione della "routine" dell'istituto. I loro lavori non vengono pubblicati, e se qualcosa viene stampato (come, ad esempio, nel 12 ° volume della "Storia generale dell'architettura"), senza menzionarne la paternità.
Il destino degli edifici Makhonin è andato relativamente bene. Tutti sono sopravvissuti, sono utilizzati per lo scopo previsto, sebbene gli interni dell'autore siano stati parzialmente persi. Thermal si trova nella zona di maggior rischio, che non ha lo status di monumento architettonico, quindi può essere esaurito in parte e ricostruito senza preservare l'aspetto originale e la decorazione interna. Inoltre, questo non è l'edificio più amato della città: la maggior parte dei cittadini non lo percepisce come un valore culturale. Tuttavia, il complesso svolge una funzione importante: non è solo un grande hotel a realizzare un profitto, ma anche la sede principale del prestigioso festival cinematografico, per il quale, di fatto, è stato costruito.
L'idea di costruire questa struttura era dettata non solo da considerazioni pragmatiche (la necessità di accogliere numerosi ospiti del festival), ma era richiesta la creazione di un nuovo simbolo di Karlovy Vary. Il compito, a prima vista, è inaspettato, dato che il segno distintivo della città è stata e rimane la sua funzione di resort e il pittoresco ambiente naturale. Il fatto è che fino al 1945, in termini di composizione etnica, era più un insediamento tedesco che ceco, conosciuto nel mondo come Karlsbad. Il nome ceco era solo ufficiale, e anche allora solo dal 1918. Divenne generalmente utilizzato solo dopo la deportazione dei tedeschi dei Sudeti e il reinsediamento di cechi e slovacchi al loro posto, che dovettero stabilirsi in una città straniera. Questa città aveva bisogno di un nuovo simbolo. Pertanto, la costruzione su larga scala pianificata nel centro di Karlovy Vary doveva portare un triplo carico semantico, personificando la Cecoslovacchia, moderna (tecnologicamente avanzata) e socialista.
La parte vecchia di Karlovy Vary, che non è stata praticamente danneggiata durante la guerra, è molto densamente edificata. È una lunga striscia tortuosa di edifici che riempiono la gola del fiume Tepla e si arrampicano sulle montagne circostanti. Di conseguenza, non c'erano lotti liberi per la costruzione di un grande complesso nel centro, e costruire all'esterno significherebbe ridurre il prestigio dell'oggetto. Pertanto, un intero quarto degli edifici storici di Chebskaya Street, situato al confine tra l'area del resort e l'area commerciale e degli affari, è stato sacrificato.
Sebbene Karlovy Vary faccia risalire la sua storia al XIV secolo, l'insieme del centro storico nella sua forma attuale si è formato a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Una valutazione abbastanza accurata, anche se caustica, della sua architettura è stata data da Le Corbusier, confrontando lo sviluppo urbano con una "sfilata" di torte in una vetrina. Per continuare l'analogia, la Thermal è una macchina da caffè che sfoggia tra cannoli, meringhe e religione.
Il sito bonificato per la costruzione era una vasta terrazza tra la riva del fiume e il ripido, quasi ripido pendio della montagna. I Makhonin, il cui progetto ha vinto il concorso, lo hanno battuto in modo originale, dividendo il complesso in due parti (grande e piccola) e diffondendole nello spazio. Sotto indicavano il blocco principale, più grande dell'hotel e del centro congressi, e sulla montagna - il suo "ramo" sotto forma di un padiglione a tre piani con un caffè, una piscina all'aperto e una terrazza con vista panoramica sulla città. Grazie a questa frammentazione della struttura e "porosità" della maggior parte delle superfici di facciata, Thermal, per tutta la sua piccola scala, nel complesso, si inserisce bene nell'ambiente. L '"impianto" è stato notevolmente ammorbidito dall'ambiente naturale, che non solo è presente, ma domina la città.
La configurazione volumetrico-spaziale della parte fluviale del complesso si basa sull'archetipo più popolare del modernismo del dopoguerra - "Liver House" di G. Banshaft / SOM, "torre sullo stilobate". Sono presenti camere d'albergo nel volume verticale, funzioni pubbliche (hall, sale conferenze, negozi, bar, foyer, ecc.) Nello stilobate e parcheggi sotterranei con servizio auto. Allo stesso tempo, l'aspetto esterno dell'edificio presenta altri prototipi diversi dalla "Leaver House": primo fra tutti il brutalismo "Misov" degli Smithsoniani e gli edifici di Tange negli anni Cinquanta. Struttura strutturale - telaio in acciaio, facciate in pannelli di vetro e cemento armato. All'epoca del progetto di Thermal, l'architettura astratta dei prismi di vetro degli anni '50. (The Leaver House, Jacobsen's SAS Hotel o il centro tecnico General Motors di Saarinen Jr.) ha già superato il palco in Cecoslovacchia (l'affermazione più eclatante su questo argomento - l'Istituto di chimica molecolare di Praga nel 1962 - appartiene a Karel Prager). Gli edifici sono diventati più complessi nella composizione e strutturalmente espressivi. Alla Thermal, sia la costruzione che i materiali non sono solo “rivelati onestamente” secondo i principi dei non rutalisti e di Mies van der Rohe (Illinois Institute of Technology di Chicago), ma anche esteticamente articolati. Come in Crown Hall e Mees's Seagram, il telaio in acciaio svolge un ruolo non solo utilitaristico ma ugualmente estetico. Il calcestruzzo viene utilizzato come materiale di rivestimento: abbandonando le sue qualità plastiche, gli autori dimostrano la producibilità della loro architettura, ad es. alto livello di cultura edilizia nazionale.
Lo stilobate ha una struttura pronunciata in due parti: terrazze aperte, accentuate da una spettacolare scala a chiocciola, si affacciano sull'area del resort, e volumi cilindrici sordi, in cui si trovano le sale conferenze che non richiedono luce naturale. La parte "resort" dello stilobate, il volume del grattacielo e il "ramo" dell'altopiano con una piscina richiamano stilisticamente l'edificio della prefettura di Kagawa Kenzo Tange (1955-58) e gli edifici di Egon Eiermann (in particolare, con la FRG padiglione all'Expo-58 di Bruxelles). E nella configurazione della parte opposta dello stilobate, accentuata da cilindri di cemento, è implicitamente tracciata l'influenza delle opere successive di Wright (Guggenheim Museum, Johnson's Wax quartier generale).
I Makhonin non si sono limitati allo sviluppo di un progetto architettonico, ma hanno progettato tutti gli interni, compreso il design dei mobili, ad es. ha creato un Gesamtkunstwerk al 100%. Attualmente, il comune di Karlovy Vary chiede lo status di monumento culturale e le possibilità di una decisione positiva sono piuttosto alte. Questo dà speranza che Thermal eviterà
il destino di sua "sorella" - l'hotel "Iveria" di Tbilisi, costruito negli stessi anni e molto simile nell'architettura. Il prossimo passo dovrebbe essere il restauro del complesso, che ha perso la sua antica lucentezza, e la ricostruzione degli spazi aperti immediatamente circostanti.
