Andrey Asadov, capo dello studio di architettura Asadova
La dinastia architettonica è una cosa pericolosa, è troppo difficile evitare il confronto con i fondatori. Ma non nel caso degli Assadov. I figli di Alexander Asadov, uno dei migliori architetti russi, Andrey e Nikita, non vegetano affatto all'ombra della sua gloria. Ognuno di loro ha trovato nella professione il proprio percorso e il proprio tema. Andrei, che si è unito ai lavori del laboratorio quando era ancora studente al Moscow Architectural Institute, è stato in grado di portare nuove idee ai progetti e assumere la gestione dell'azienda, inventando e organizzando, parallelamente alla pratica architettonica attiva, decine di eventi diversi, trasformando la creatività e l'incendiario familiare in idee e progetti che interessano decine e centinaia di giovani architetti provenienti da tutto il paese. Non sorprende che Andrey sia stato invitato a unirsi al presidio dell'Unione degli architetti della Russia, per poi diventare, insieme a Nikita, il curatore della principale mostra di architetti russi: il festival Zodchestvo. Per quattro anni consecutivi, hanno escogitato nuovi modi di presentare argomenti rilevanti per la comunità professionale, sforzandosi di costruire un ponte informativo attraverso il divario tra architetti e società. Scegliendo il tema "Qualità" per il festival "Architettura 2017", Andrey ha identificato con precisione il punto più doloroso del discorso professionale. La responsabilità di un architetto - per raggiungere la qualità - non è sempre fattibile nelle moderne condizioni russe, ma lottare per essa e lottare per essa non solo è possibile, ma anche necessario. Andrey Asadov parla in modo più dettagliato della sua comprensione della qualità e dei criteri che la definiscono, nonché dei metodi di creazione di oggetti e ambienti che soddisfano questi criteri, in un'intervista per il progetto "Standard of Quality".
Riprese video e montaggio: Sergey Kuzmin.
Andrey Asadov
capo dell'ufficio di architettura di Asadov:
“Il principale criterio di qualità per me è il significato, il beneficio che l'edificio, il complesso, qualche nuova soluzione urbanistica portano alla città. La somma dei criteri utili che un edificio porta, in termini di funzioni, in termini di estetica, in termini di nuovi spazi pubblici. Il contributo che, come prodotto della sua attività, l'architetto porta allo spazio circostante, il significato con cui l'architetto arricchisce il luogo e l'ambiente. Questo è per me il principale criterio di qualità e la somma di tutte le caratteristiche: funzione, aspetto, creazione di nuovi spazi, accessibilità, apertura, permeabilità. La somma è come i punti nella lotta per la qualità. Più punti, migliore è l'oggetto. È un arricchimento così complesso del luogo e dell'ambiente esistente.
Il vantaggio estetico della qualità è assolutamente lo stesso criterio misurabile di funzionalità, convenienza e convenienza. Questo è un fattore psicologico che migliora l'energia dello spazio circostante. Quando si interagisce con una persona, aumentandone la vitalità, dandogli un certo livello di piacere estetico, anche se avviene in modo completamente inconscio e inconscio, trasmette comunque una sorta di atteggiamento positivo, una componente armoniosa. Lo stato d'animo, la giusta energia armonica, trasmessa, emessa dall'edificio, è una forma per la vita delle persone, per l'esistenza di una città. E il modo in cui vengono creati questi frame consente loro di trasmettere un certo livello di energia, armonia o qualità durante il loro funzionamento.
Credo che questa sia una formula assolutamente universale. Inoltre, è ugualmente applicabile con successo in qualsiasi direzione stilistica in cui lavora l'architetto. In qualsiasi stile, in qualsiasi direzione, puoi realizzare un progetto di alta qualità - armonioso - o di bassa qualità - disarmonico. E anche in tali, a prima vista, direzioni disarmoniche: costruttivismo e acuto modernismo o bionica - hanno anche le loro leggi interne di armonia che determinano quale enfasi viene fatta, come una persona e tutto lo spazio sono sintonizzati sul risultato finale della percezione. Anche gli accenti luminosi e che attirano l'attenzione in un ambiente urbano, se sono impostati in modo accurato, appropriato, come un punto culminante in un piatto culinario, svolgono il loro ruolo e lavorano per la qualità complessiva dello spazio.
A mio avviso, ci sono almeno tre condizioni alle quali è già possibile garantire un certo livello di qualità. La presenza di un progetto di qualità, soprattutto nelle realtà russe. Cioè, la prima regola è scegliere e porre inizialmente le cosiddette soluzioni indistruttibili, semplici ma efficaci e convincenti. In primo luogo, sono molto più difficili da rovinare e, in secondo luogo, dal loro aspetto sembrano già completi e comprensibili per tutti i partecipanti al processo: sviluppatori, investitori, costruttori, autorità cittadine. Il prossimo compito dell'architetto, come conduttore o direttore dell'intero processo, è spiegare che queste soluzioni corrispondono al compito il più possibile e che tutti i partecipanti al processo otterranno il massimo effetto positivo da loro, ottengono il loro il proprio vantaggio, la propria soddisfazione: finanziaria, morale, amministrativa. Ovvero, per stabilire soluzioni chiare, semplici e convincenti, per convincere tutti i partecipanti al processo che, avendo messo in atto queste decisioni, raggiungeranno il risultato nel modo più efficiente possibile, ciascuno nel proprio campo. E il terzo è assicurarsi in tutte le fasi del progetto che queste soluzioni siano implementate con una perdita minima della qualità del concetto originale.
E la vera architettura forte è un'architettura viva, in evoluzione, che può essere sottoposta a ulteriore sviluppo, trasformazione, che porta un forte embrione iniziale, capace di arricchirsi, cambiare, ramificarsi. Ma allo stesso tempo, un forte inizio razionale e convincente - rimane, e fornisce già una tale giustificazione ontologica per tutti i passi successivi, tutte le ulteriori decisioni.
Questo è un processo costruttivo creativo: ulteriore crescita, evoluzione, sviluppo del progetto. In quanto embrione, è anche una persona, ma deve svilupparsi ulteriormente. Tutte le fasi di progettazione sono un normale, vero e proprio processo di sviluppo del progetto: dall'inizio all'implementazione. Un'altra cosa è che è molto più difficile convincere i membri del team meno creativi a fare costanti cambiamenti evolutivi. Costruttori, subappaltatori: a loro piace avere tutto pronto. Ma il pensiero di un architetto funziona sempre, almeno per me, in modo evolutivo. Pertanto, da un lato, nella fase iniziale è molto importante prevedere una grana forte e chiara, la cosiddetta over-idea del progetto, e poi, se c'è una chiara over-idea, essa è come l'anima di un edificio, di qualsiasi progetto. Se c'è un'anima, c'è un'immagine, intorno ad essa è già possibile concludere significati a strati. Dà subito una spiegazione di tutte le soluzioni, dall'urbanistica ai dettagli della facciata, paesaggistica … Avendo creato una super-idea, puoi tranquillizzarti in qualcosa, rilassarti e già logicamente da questa idea come estrarre nuovo e nuovi livelli di arricchimento del progetto dalla palla, cioè tutte le fasi: soluzioni funzionali, decorazione, miglioramento: tutto funziona per l'idea. Da questo punto di vista, mi piace l'approccio di Herzog e de Meuron: fanno un progetto a un ricevimento, un'idea, l'hanno espressa in modo particolare. E avendo la chiave del progetto - come il codice di design del progetto - appare poi in tutti i suoi elementi.
A mio avviso, dai nostri recenti progetti, il complesso multifunzionale "Oceania" è stato sostenuto con successo abbastanza bene. Là la struttura della facciata - c'è un'immagine generale, o la trama di un albero, o le onde, va oltre i muri, alla pavimentazione, c'è una sorta di solido nucleo chiaro dell'edificio.
O l'aeroporto di Perm, che è in fase di completamento. C'è una super-idea del progetto, per certi versi la sua anima è la cosiddetta ala d'angelo. Sulla facciata principale c'è un baldacchino gigante, o davvero due vere ali, che riecheggiano le famose sculture lignee del Permiano, ma allo stesso tempo realizzate con moderne tecnologie, rivestite di metallo dorato, che riecheggia impercettibilmente il legno. E questa enorme ala d'angelo è diventata la chiave del progetto, allo stesso modo.
In ogni momento, in qualsiasi epoca, in qualsiasi città, c'era un principio di uno spazio di così alta qualità, ricco di impressioni: visive, emotive, spaziali. Più possibilità offre un edificio per l'uso di un oggetto, migliore è il prodotto dell'attività di questo o quell'architetto. Se un progetto invita a prendere contatto, a godere visivamente, a esplorare questo spazio, allora arricchisce la città. E già l'idea, la presenza dell'anima, è leggibile o assolutamente intuitiva, l'oggetto attrae, l'oggetto è interessante, lo vuoi guardare, vuoi capire come è fatto. Inoltre, questo è assolutamente in qualsiasi direzione stilistica, incluso il movimento neoclassico nell'architettura russa. Anche lì si può vedere un flusso vivo, un principio vivente. Cioè, i classici sono solo un linguaggio, uno strumento, che crea anche un numero molto ricco di esperienze spaziali. E devo ammettere sinceramente, essendo un fedele sostenitore dell'architettura moderna, che in termini di numero di impressioni spaziali questi classici della vita moderna possono superare molti di quelli moderni. Ha un linguaggio espressivo molto più ricco che si è sviluppato nel corso dei millenni. Vero mio in e l'idea di architettura di qualità, la qualità per me è uguale - viva.
E la cosa principale per noi era l'immagine viva dello spazio, la voglia di interagire con la casa e lo spazio circostante: quei criteri che permettono allo spettatore di essere incluso nell'interazione con l'architettura. Credo che in qualsiasi stile, in qualsiasi direzione e scala, se c'è la capacità dell'architettura di includere i residenti, una persona lì, di sintonizzarla nell'interazione, stimolare la ricerca, in altre parole, per attirare l'attenzione e coinvolgere nel processo spaziale, allora l'architettura è viva Ciò significa che, per impostazione predefinita, arricchisce l'ambiente con la qualità delle esperienze spaziali.
