L'edificio della Zaryadye Concert Hall di Valery Gergiev è stato aperto il giorno della città, un anno dopo l'intero parco. Inoltre, dapprima, in estate, è stato aperto temporaneamente per ospitare il Moscow Urban Forum, poi è stato chiuso per revisione e riaperto a settembre. Certo, il posticipo delle date non sempre indica la complessità della costruzione, ma qui è lo stesso caso: la sala non è solo una parte dell'ambizioso progetto Zaryadye Park, ma anche un grande progetto tecnicamente complesso in sé. Per Mosca negli ultimi due o tre decenni, è quasi unico nel senso che è stato completamente implementato dagli autori, Sergei Kuznetsov, Vladimir Plotkin e TPO "Reserve" con la partecipazione attiva del capo architetto di Mosca, Sergei Kuznetsov; piuttosto che consegnati a qualcuno dopo l'approvazione del concetto. Così, a Mosca è apparso un edificio pubblico di grandi dimensioni, costruito da uno dei migliori uffici russi, con l'acustica naturale della famosa Yasuhisa Toyota, con una sala trasformabile e un atrio lussuoso, enorme e luminoso. Tutto ciò, in generale, rappresenta una svolta, soprattutto sullo sfondo della quasi totale predominanza dei complessi residenziali nel contesto architettonico del paese.
Abbiamo parlato del progetto in modo sufficientemente dettagliato. La Concert Hall fa parte del Parco Zaryadye; la funzione stessa è stata ereditata dalla hall dell'Hotel Rossiya, demolito nel 2006-2010, ed è stata adottata come vincolante per tutti i progetti e gli incarichi di concorso, dal progetto dell'area urbana degli uffici di Sir Norman Foster al progetto del consorzio Diller Scofidio + Renfro, che ha vinto il concorso per il parco. Nel frattempo, nel progetto DS + R, l'edificio è stato solo delineato, sebbene fosse posto direttamente sotto la crosta di vetro, l'attrazione climatica Transsolar; è stato immediatamente previsto che sarebbe stato progettato come parte del parco, ma separatamente.
"Inizialmente, Valery Gergiev intendeva il progetto di Santiago Calatrava per questo luogo", dice Vladimir Plotkin. "Ma la caratteristica cresta di questo autore non corrispondeva al concetto di parco DS + R e non piaceva al sindaco di Mosca". Nel 2015 TPO "Riserva" ha ripreso il progetto: il lavoro si è rivelato molto intenso e voluminoso, partendo dal tracciamento di tutte le sfumature e terminando con tanti incontri che si sono svolti quasi ogni settimana.
L'edificio, come qualsiasi edificio pubblico moderno di queste dimensioni e scopo, è progettato per ed evoca una reazione emotiva: questa è sicuramente un'architettura dall'effetto stupefacente. Lo spazio del foyer, bianco, alto, solido, sembra essere una lente che accumula luce poco appariscente dalle nostre latitudini, assorbe e intensifica i raggi durante il giorno, "emana" di notte - risplende interamente rifrangendosi da strisce di vetro lamelle.
Sembra un gigantesco strato di cristallo tra il mondo esterno di un passaggio tranquillo dietro il muro di Kitaygorodskaya e il mondo interno della sala da concerto - una "caverna" permeata di nastri bianchi di balconi che si riversano nell'atrio con le protuberanze flessibili delle ringhiere delle scale. Questa era una delle idee chiave nella primissima fase di formulazione del concetto del progetto, come illustrato dallo schizzo di Sergey Kuznetsov.
A nord, le vene di quarzo si trovano nelle rocce granitiche, ed è piuttosto forte l'impressione di vedere in una densa massa grigia qualcosa di chiaro o biancastro, traslucido, splendente. Nel complesso, l'effetto della Zaryadye Concert Hall è esattamente questo: qualcosa di luminoso è posto in un'enorme montagna artificiale. Un diamante in un anello funziona in modo simile, ma non parliamo di diamanti. La cosa principale è che l'edificio sembra tirare dalle profondità dei fili convenzionali della "collina di Pskov" di una certa luce - probabilmente l'immagine della musica, quasi uscente e visibile come in una vetrina.
È tanto più sorprendente che tutto ciò sia stato ottenuto con mezzi relativamente contenuti, senza preferenza per le tecniche wow dell'architettura delle attrazioni. La non linearità è presente nell'edificio, ma la sua dialettica interna è dominata dalla laconica purezza del modernismo classico o addirittura disgelo degli anni Sessanta, che esprime contemporaneamente le preferenze dell'autore di Vladimir Plotkin e diventa memoria contestuale dell'Hotel Rossiya. E in qualche modo improvvisamente inizi a vedere sulle colline di Zaryadye cumuli di immondizia ricoperti di erba dalla demolizione di un grande edificio, e nella nuova sala da concerto - il suo ramo "sotterraneo", come un ramo da un ceppo di un albero abbattuto. È piuttosto curioso, anche se questa, ovviamente, è solo una fantasia.
In effetti, sia il design che le circostanze sono importanti per comprendere le specificità del discorso modernista reincarnato qui. Prima di tutto, una sala a forma di chitarra. L'acustica russa considera una semplice sala rettangolare come l'opzione migliore, e uno specialista che ha lavorato con l'edificio in precedenza, Yasuhisu Toyota, ha anche suggerito di creare una tasca vuota sopra il soffitto dell'auditorium per un suono migliore. Toyota ha rifiutato l'idea di una tasca e ha suggerito una "vita". In TPO "Reserve" c'erano due versioni fondamentalmente diverse dell'approccio stilistico agli interni della sala: in un primo momento, Vladimir Plotkin considerava preferibile la forma più laconica "tagliata", ma Valery Gergiev ha scelto la seconda opzione, luminosa, con nastri su balconi. Gli autori hanno preso questa decisione e ora credono: "è anche una fortuna che tutto sia andato in questo modo".
Quello che è successo è questo: i balconi della hall e del foyer, le ringhiere delle scale, i banconi del bar e i pilastri rotondi si sono fusi in un unico telaio, portante e figurativo. Tutto è completamente bianco e il suo volume non è esattamente nascosto, ma non accentuato, con l'illuminazione realizzata risulta piuttosto livellato. Esistono due approcci alla forma degli oggetti bianchi: alla luce obliqua, possono mostrare chiaramente la loro consistenza e plastica, e se illuminati da lati diversi, al contrario, possono diventare un punto quasi luminoso, un elemento di un'immagine grafica, più smaterializzato della plastica, immagine. Leggero, non massiccio. Gli interni della sala Zaryadye tendono al secondo approccio. Non c'è un flusso massiccio di forme qui, come, ad esempio, in Frank Gehry, non c'è intrusione di plastica o una massa di flusso pesante, come nella villa Ryabushinsky, anche le ringhiere delle scale acriliche bianche brillanti sembrano più un'ala di materia ultraterrena. In altre parole, digitale e attuale, alla moda e moderna, che evoca un involontario "ah!" il disegno della sala non ha soggiogato l'idea, ma si è dissolto in essa - ha ripreso con la sua dinamica, ma ha mantenuto la qualità grafica e con essa la leggerezza, spostando l'accento nella parola curvilineo sulla linea. È così che le correnti d'aria e gli odori vengono attirati nel cinema, come ciuffi di nebbia sparsi.
La diluizione è aiutata dalla sola luce riflessa dalle superfici bianche, ma anche dall'ombreggiatura degli inserti nei balconi del foyer, dall'illuminazione del soffitto lamellare e dalle "branchie" flessibili di ventilazione. Le lamelle di vetro all'esterno e le sottili nervature che le riecheggiano all'interno, e persino la serigrafia a forma di rombi sui vetri esterni lavorano per lo stesso effetto grafico "tratteggiato". In una giornata di sole, questo effetto è completato da una rete di ombre dalle legature delle finestre di vetro colorato. Un altro tipo di ombreggiatura - luce-ombra, costituita da tacche, motivate dalle esigenze di acustica, appare nelle sale; nonostante la necessità pratica, queste strisce-scanalature orizzontali all'interno lavorano all'unisono con le strisce chiare verticali all'esterno, rendendole addirittura una sorta di para-pandan.
E un'altra variante dell'ombreggiatura è la "pieghettatura" verticale delle pareti esterne della sala principale di fronte al foyer. Più vicino alle scale, una sfaccettatura di ciascun prisma della pseudo-tenda piegata risulta essere specchiata, il che dà l'effetto del massimo decadimento, maggiore anche di un semplice grande specchio - crea solo un doppio di spazio, ma qui, grazie all'alternanza di specchi, listelli di legno sembrano assolutamente piatti e fluttuanti circondati da un caleidoscopio di realtà. Al centro, più vicino alle porte d'ingresso, le metà specchiate svaniscono dolcemente, così sembra che la “facciata continua” si raccolga davanti ai nostri occhi, come accade in uno spazio virtuale disegnato.
All'interno della sala, la regolare "plissettatura" è ripresa da molte nervature in mogano scuro, ma all'interno sono meno rigide e più caotiche, il che, da un lato, è utile per l'acustica e, dall'altro, sembra ombreggiare con velluto a coste carbone o pettinato in modo non uniforme, poiché dà ombre profonde e morbide. Si scopre che c'è il mogano su entrambi i lati, ma all'esterno sembra più seta o, a causa degli specchi, moiré, e all'interno sembra pelle scamosciata. Quindi il muro si traveste da tenda che circonda la cornice dei balconi. Nel frattempo, secondo le esigenze di acustica, tutti i pannelli delle pareti interne di entrambe le sale sono di grande spessore, fino a 20 cm, per una corretta propagazione e riflessione del suono. A proposito, sempre per una migliore acustica, invece di due piccoli saloni, gli architetti ne hanno fatto uno, ma alto.
Un altro requisito acustico ha rimosso dall'agenda l'audace idea degli architetti: rivelare la vista direttamente dalla sala principale al fiume Moscova, realizzando il vetro della parete meridionale, per il quale l'asse della sala era rivolto verso il a sud, parallela all'asse di una delle ali del ponte galleggiante (e non perpendicolare alla facciata principale, come di solito si fa). Secondo l'idea originale, c'era una parete di vetro dietro il palco, che lasciava entrare il panorama del fiume Moscova nella sala come una sorta di decorazione, come mostrato in uno dei primi schizzi di layout.
Ma si è scoperto che con una parete di vetro che coprisse e aprisse il panorama, è impossibile ottenere il suono corretto. Pertanto, un muro di pietra è apparso sulla facciata sud dell'edificio - la cornice di un grande schermo multimediale per la trasmissione di concerti (o solo pubblicità). Quindi la finestra prevista dalla sala si è trasformata in una "finestra sulla sala". E la pietra dell'inquadratura non è solo disegnata con i piani cristallini della cornice prospettica, ma è anche ricoperta da file in rilievo di strisce di pietra, simili al segno di una mannaia su un blocco di marmo - tracce simili, solo molto più piccole, da un vero strumento, può essere visto sul marmo del Palazzo dei Congressi del Cremlino, se ti avvicini vicino.
Quindi, l'ombreggiatura aiuta il bianco, la luce e il vetro a smaterializzare tutto, a renderlo leggero e ancora più leggero. Neutralizza inoltre il pathos della plastica volumetrica: all'interno non siamo tanto tra i volumi quanto tra le linee, come se all'interno di un decoro di tulle tutto fosse dipinto su strati di tessuto traslucido; l'effetto, ovviamente, non è proprio lo stesso, ma simile: le pareti non circondano, ma si aprono, come le tende, orgogliose della loro trasparenza. La trasparenza è fondamentale: gli architetti hanno selezionato il vetro delle facciate il più permeabile possibile alla luce. L'idea non era solo una grande vetrata e un panorama dei dintorni, ma un muro di membrana, una barriera il più impercettibile possibile, che cresce dal terreno mentre il pavimento ripete la leggera pendenza del rilievo, scendendo dolcemente verso la Moscova Fiume da nord a sud. Così dolcemente come i pendii che riecheggiano il rilievo, rampe e rampe stupa spuntano nel pavimento, percorrono la facciata, facendo un movimento simile ai balconi circolari - con solo una leggera pendenza, creando un piacevole movimento per un passo a piedi. Bisogna ammettere che questa attenzione al rilievo naturale e alla pavimentazione è diventata negli ultimi anni uno dei temi importanti per TPO "Riserva", non è per niente che il disegno del parco del ponte è stato trasferito, come ricordiamo, non solo al pavimento, ma anche sotto forma di serigrafia su vetro.
L'effetto della barriera trasparente e l'affinità del pavimento con il rilievo è stato attentamente calcolato e molto caro agli autori. È stato implementato in molti modi, ma non completamente. Gli architetti hanno verificato la disposizione dei solai esagonali, il disegno è esattamente lo stesso del parco, con la disposizione delle lastre all'esterno. Ma il parco è stato completato rapidamente e in qualche modo si è scoperto che le lastre esterne erano posate con un'angolazione diversa e l'effetto dell'integrità della pavimentazione interna ed esterna è scomparso, è rimasta solo la somiglianza. Inoltre, il pavimento del foyer del primo piano si è rivelato più alto di cinque centimetri e l'effetto di un'unica superficie ne ha risentito. Inoltre, per motivi di sicurezza, i corrimani metallici sono stati avvitati sulle sezioni inclinate del pavimento in modo che nessuno inciampasse; i corrimano sono apparsi in mezzo alle scale, dove sembrano anche superflui.
Eppure a Mosca, forse, non c'è nessun altro edificio dove trasparenza, panorami e "straripamenti" di spazi sarebbero così magistrali e, allo stesso tempo, battuti su larga scala. Finestre con doppi vetri - alte 6 metri, larghe 3 m, sull'angolo acuto di sud-est il vetro è arrotondato, qui la console è "appesa" a cavi d'acciaio, ma non aperta nello spirito hi-tech, ma mascherata da aste bianche, simile alle colonne, ma sottile. Qui si apre una vista sul fiume e sul Cremlino, che compensa la perdita della finestra meridionale nella sala principale. Nonostante la leggera differenza di livello, la visibilità reciproca della strada e del foyer è evidente e non necessita di prove. Tutto questo è alto e molto leggero, più leggero dell'esterno - le lampade fluorescenti stanno lavorando sull'effetto, sui tratti, sulle linee e sui punti.
Vorrei parlare dei punti separatamente. Piccole lampade sono incorporate nel soffitto e nei piani inferiori dei balconi, non in modo regolare, ma sparse in modo pittoresco. La sera, il riflesso dell'interno viene proiettato sullo spazio buio esterno, i riflettori sembrano stelle svettanti, echeggiando veri e propri luminari invisibili nella città - l'effetto è quasi cosmico. E allo stesso tempo, sembra che l'edificio stia proiettando brillanti bagliori teatrali intorno a sé, come una sorta di bacchetta magica, producendo punti di luce che si disperdono nello spazio. All'interno dell'edificio, anche i punti si moltiplicano in riflessi e danno a tutto un bagliore quasi sfuggente, ma magico. È sostenuto da sottili cerchi-horos di lampadari, punteggiati da piccole lampadine, ciascuna con un'ala bianca traslucida.
Lo spazio intermedio del foyer, la sua contemporanea appartenenza alla strada e all'edificio, è inoltre enfatizzato dal fatto che le pareti degli uffici dell'amministrazione, situate nel terzo ordine, sono progettate allo stesso modo dei muri esterni - realizzati in vetro con lamelle e serigrafia; come se parte del muro esterno si fosse ritirato verso l'interno. Oppure, come se fossimo nell'atrio, siamo in parte all'interno, ma in parte ancora fuori. La reception è comoda anche per il personale, che riceve la luce del giorno dalla hall come dall'atrio.
Si è verificata una curiosa trasformazione con diverse colonne. Quando i costruttori iniziarono a gettare il corrimano in cemento lungo la facciata, gli architetti furono in grado di fermare questo processo in tempo e persino insistere affinché il cemento fosse distrutto con martelli pneumatici. Ma le parti adiacenti alle colonne si sono rivelate troppo difficili da smontare e sono state mascherate: ora diverse colonne hanno ricevuto un'espansione regolare nella parte inferiore. Un elemento che ricorda Gaudí e completamente insolito di Vladimir Plotkin con il suo approccio pitagorico alla modellatura. E intanto gli "alberi" non pianificati si inseriscono nel contesto generale: sembra che le colonne siano state influenzate non dalla casualità del processo di costruzione, ma dalla curvilinearità delle linee orizzontali, che "spuntano" dal pavimento con i coni, esse riecheggiano le curve dei balconi; tanto più che le aste che reggono la console nella parte meridionale dal lato del fiume hanno ricevuto un'estensione simile, ma in alto - maschera il monte, echeggiando con le colonne, convincendoci che, forse, questo era inteso. Sfumatura.
È molto interessante osservare tutto questo, smontare lo spazio risultante "dalle ossa", l'edificio è sia integrale che complesso, non tanto un edificio teatrale quanto un edificio teatrale, sembra essere in fase di assemblaggio e questa assemblea avviene grazie alla nostra partecipazione, agli occhi di ogni spettatore. All'immersione nello spazio delle righe fa eco un altro effetto: chiamiamolo "una città in una tabacchiera". La sala principale è trasformabile in molte delle sue parti. Sebbene non gli sia concesso di aprire la parete sud a un panorama vetrato, il balcone dietro il palco si sta aprendo, aumentando la sua profondità. Le sedie del parterre possono essere rimosse, anche l'anfiteatro dell'orchestra sul palco, fino ad un piano piano. I meccanismi nascosti nel piano interrato, molto profondi e spaziosi, sono responsabili delle trasformazioni. Tutto qui è appeso a nastri trasportatori e un dilettante può sembrare che lo spazio nella metropolitana sotto la scala mobile debba essere organizzato in qualche modo in questo modo - in ogni caso, a volte lo sogno in questo modo nei miei sogni.
In una parola, questa è una struttura enorme e complessa: il teatro in generale è un'arte che ha accolto favorevolmente la meccanizzazione sin dai tempi antichi; ma qui sul palco non c'è Deus ex machina e nemmeno il cerchio di Meyerhold - ci troviamo tutti dentro il meccanismo, è sotto di noi, e lo si sente: lungo le fessure del pavimento completamente piatto e ondeggia sotto i piedi quando entrano più persone l'entrata. Tutto, ovviamente, è affidabile ed è stato ricontrollato molte volte, ma la sensazione rimane: la scenografia non è necessaria nella sala da concerto, ascoltano musica qui, ma a volte sembra che tu stesso sia all'interno di un set gigantesco, e l'edificio non si dimentica di ricordarvelo. Non c'è da stupirsi, a proposito, Sergey Kuznetsov
menziona la sala sotterranea di Zaryadye come uno dei compiti più difficili degli ultimi anni.
Il carattere "meccanizzato" della sala diventa il fulcro di molte delle suddette caratteristiche dell'architettura della sala da concerto. Essere all'interno di un meccanismo, o spazio virtuale, o una scenografia gigante sono cose correlate, rendono le nostre sensazioni favolose, messe in scena, che completano la struttura emotiva della persona che è venuta al concerto. La pieghettatura del muro esterno della sala, tra l'altro, sembra non solo una tenda, ma anche un enorme ingranaggio (la stessa "tabacchiera"), e l'alternanza di piatti di legno con specchi può ricordare alcuni lavori in studio di Vladimir Plotkin - quelli di loro che sono stati realizzati su un computer e dove tutti gli elementi volano e ruotano come in un collisore di adroni. L'immagine di un meccanismo congelato è caratteristica di molti edifici di Plotkin; questa non è una tecnica, ma un tema. Come, ad esempio, nello Skolkovo Park, l'intera casa sembra essere avvolta da un gigantesco nastro trasportatore. È interessante notare che il tema "meccanico" è spesso combinato con il "metafisico", come se non troppo manifestato, ma elementi leggibili dei classici lo compensano. Qui a Zaryadye vediamo la corretta circonferenza dell'ingresso principale, un'esedra di vetro su una scala più impressionante della Basilica di Massenzio. Ebbene, il potere del tema "meccanico" è abbastanza comprensibile - con questo o quel "reattore" come una sala trasformabile all'interno di una montagna. ***
Eppure l'effetto principale è probabilmente il seguente. In termini di background emotivo, apertura, trabocco, lavoro con la luce e la materia, l'edificio della Zaryadye Concert Hall, in particolare il suo foyer, assomiglia a cose iconiche del modernismo: il Teatro Sats, il Palazzo dei Pionieri sulle colline di Lenin, persino (soprattutto con le costole e il vetro sul pavimento) il Palazzo dei Congressi del Cremlino … E può sembrare che qui molto di ciò che gli autori di questi edifici sognavano sia stato portato alla perfezione in un senso tecnico e da qualche parte in senso figurato. In generale, tutto è uguale, ma il vetro è più alto, più trasparente, più bianco è più bianco, la luce è più brillante, i bordi sono più sottili. In Zaryadye, c'è allo stesso tempo una certa moderazione del lusso delle possibilità delle moderne tecnologie, che, nonostante la presenza di curve, sono inserite in un quadro stereometrico piuttosto rigoroso - e un uso finemente calcolato e mirato di queste tecnologie per rivelano l'immagine delineata negli anni Sessanta. Non so come chiamarlo, questo è l'opposto del neo-modernismo degli anni 2000, forse neo-neo? E come una specie di punto, la firma dell'autore: grandi maniglie in ottone sulle porte dell'ingresso, completamente da interni anni Sessanta, solo più grandi e come se fossero ancora più tritate. Allo stesso tempo, c'è una certa flessibilità qui: l'autore degli anni '60, probabilmente, avrebbe costruito un prisma di vetro con angoli deliberatamente affilati nella collina, ma qui c'è uno smusso, una console, piuttosto un cristallo, e certamente no un prisma.
Cioè, l'edificio non solo ci immerge nelle sembianze di un'opera grafica tridimensionale, ci fa sentire in modo diverso lo spazio e noi stessi in esso, ma ci immerge anche in parte nella storia - sembra persino un remake, e forse funziona allo stesso modo alla nuova serie di Star Wars, rimuovendo l'ingenuità dei vecchi film, ma affinando l'idea incorporata in essi a un nuovo livello. L'architettura della sala da concerto, a quanto pare, si trova volutamente sull'orlo del neomodernismo e del modernismo "classico", cerca i toni di entrambi, opera con essi, creando qualcosa di nuovo. In questa dualità, forse, c'è anche una certa risposta alla natura della musica: l'arte, dove le emozioni sono particolarmente astratte dalla realtà. Come sapete, la musica è insieme emozione e matematica, l'arte più astratta, e in questo la sala da concerto realizzata da TPO “Reserve” può essere intesa come un “ritratto” della musica. Bene, o uno dei possibili ritratti di lei. In ogni caso, si osserva l'equilibrio dell'emotività, progettato per una persona e la sua percezione e astrazione, che porta alla "musica delle sfere".
