Non proprio, ovviamente. Il Padiglione Svizzero è stato elogiato da tutti quelli che ho incontrato (“interessante e divertente” - Mark Hidekel), ed è davvero bello perché riesce a coniugare una battuta con una seria riflessione sulla tipizzazione della vita. Divertente, ma non sopraffatto, e per tutta la sua semplicità, realizzato con cura. C'era fila al padiglione per tutti e tre i giorni e ne è valsa decisamente la pena.
I curatori Alessandro Bossar, Lee Tavor, Matthew van der Pluch e Ani Viervaara hanno definito il progetto “Inspection of Empty Apartments”, evidenziando il problema della dattilografia degli alloggi in affitto. I visitatori sono chiamati turisti interni e sottolineano che nel padiglione non mostrano appartamenti, ma una "visita alla casa"
"La maggior parte degli svizzeri vive in appartamenti in affitto (!) E si trasferisce abbastanza spesso", spiega Bossard, "ci definiamo una nazione di inquilini. Quindi le persone gravitano verso uno spazio standardizzato ".
In apertura suonava: dobbiamo essere individuali; ma mentre prevale lo standard, i curatori lo stanno valutando, confrontando la loro esposizione con "Alice nel paese delle meraviglie": porte, cucine, finestre e tavoli, dattilografati all'estremo, a volte raggiungono dimensioni gigantesche, a volte si riducono a miniature - e questo è il tutta la differenza. Il padiglione è stato trasformato in un'attrazione per esplorare spazi di diverse dimensioni, ma questi elementi sono identici, difficilmente si può pensare a una tecnica migliore per dimostrare le ripetizioni. Passare attraverso porte basse, piegarsi in tre morti o provare a premere la maniglia di una porta gigante, nel frattempo, è affascinante. Dobbiamo rendere omaggio agli autori: tutti gli elementi ripetitivi - le porte della cucina, le prese, gli interruttori e le maniglie delle porte saldamente fissati - sono realizzati su una scala diversa, compresa quella lillipuziana visibile nella finestra - esattamente la stessa.
I gusci interni identici nascono dai layout, servono come loro continuazione, in modo tale che è consuetudine non notarlo, ma ignorarlo come uno sfondo inevitabile adatto a qualsiasi inquilino - sconosciuto - che possiede alcune proprietà comuni che si adattano a tutti. Tali fotografie hanno recentemente iniziato ad apparire in pubblicazioni dedicate all'abitazione, ironia della sorte curatori. Allo stesso tempo, ci sono analogie con i soliti muri bianchi delle gallerie d'arte e delle chiese protestanti: anche i muri bianchi degli appartamenti non sono creati per essere guardati. Ma il guscio dell'interno non solo si mostra, ma solleva anche domande, - continuano. Il "vuoto" di Yves Klein è sostituito dalla "pienezza" di Arman. Leonardo da Vinci suggerì che gli artisti si ispirassero alle irregolarità delle pareti e Corbusier ordinò che fossero livellati con intonaco. Ma uno strato di mastice non basta - riassumono gli autori del concept del padiglione svizzero.
Ovviamente stiamo parlando del passaggio dalla periferia al centro e viceversa. I curatori mostrano "un'architettura che non è mai stata famosa, traduce personaggi secondari alla luce dei riflettori - non si tratta di critica architettonica, ma di scoperta architettonica", sottolineano. Passeggiando per il padiglione "smetti di essere architetto, venditore o acquirente di un appartamento, laureato o anche architetto, diventi un turista interiore". Ma è qui che la stupidità del turista porta a interpretazioni errate. Dov'è la facciata? È privato o pubblico? Chi abita qui? Sì, tutti noi, - concludono i curatori. ***
Una menzione speciale della giuria è andata al padiglione del Regno Unito, che i suoi curatori Caruso San John e Marcus Taylor hanno chiamato "The Island", lasciando lo spazio vuoto ad eccezione di sedie e attrezzature per eventi ed erigendo impalcature in alluminio attorno al padiglione con una piattaforma panoramica sopra di loro. Al piano superiore ci sono sedie, tavoli e ombrelloni. Va detto che la piattaforma britannica attorno al colmo del tetto, le cui tegole possono ora essere viste dall'alto, è ampia, affidabile e non oscilla affatto. Nel padiglione ungherese, dove nel cortile sono state costruite impalcature simili dello stesso materiale, il pavimento della piattaforma superiore oscilla sospettosamente sotto i piedi.
Formulazione della giuria per il Padiglione del Regno Unito: per una proposta audace che utilizza il vuoto per creare uno “spazio libero” / spazio libero per eventi e scambio di informazioni.
Il portoghese Eduardo Souto de Moura ha ricevuto il Leone d'Oro nella mostra curatoriale di Freespace, ed era chiaro quanti si fossero precipitati a cercarlo, e quando l'hanno trovato si sono chiesti perché. È più facile oltrepassare la sua intallazione: due grandi fotografie sul muro, niente davanti a loro. Formulazione della giuria: per una precisa coppia di fotografie aeree che rivelano l'essenza del rapporto tra architettura, tempo e luogo. Lo spazio libero appare da solo, semplice e aperto. Quindi vedi la giuria di fronte a te, che cammina e pensa: chi premiare? E andiamo da quello che nessuno ha notato.
Il Leone d'Argento nella mostra curatoriale è stato assegnato agli architetti Vidler Vink Tayo - per il progetto esposto nel padiglione della Biennale ai Giardini. Qui, anche a sorpresa, non c'è vuoto (d'altronde il più possibile): la sala è piena di grandi fotografie su telai di legno, come impalcature, ed è dedicata al progetto Caritas, una serie di interventi nel fatiscente costruzione del centro psichiatrico KARUS nella città belga di Melle: nel 2015 nuovo il direttore ha interrotto la demolizione dell'edificio e ha organizzato un concorso per incoraggiare gli architetti a riflettere su come l'edificio potrebbe essere utilizzato. A quel punto non c'erano né tetti né pavimenti e c'erano crepe nei muri.
Widler Vink Tayo ha suggerito di lasciare l'edificio così com'è, rinforzando le rovine con travi in acciaio e riempiendo i fori con blocchi di cemento espanso. Hanno praticato dei fori nel pavimento per drenare l'acqua piovana e costruito diverse capanne temporanee per sessioni di terapia e seminari tra di loro. In futuro, il complesso sarà in grado di svilupparsi, l'importante è non crollare ora. I pali di legno che sorreggono le fotografie e simboleggiano le mura fortificate. "La lentezza e l'anticipazione consentono all'architettura di essere aperta a future attivazioni", ha affermato la giuria.
Ci sono anche due “menzioni speciali” nella mostra curatoriale, entrambe andate, per così dire, a esposizioni etno. Uno è un cubo di vimini con una scala interna, costruito dall'indonesiano Andra Matin a Corderi: per "un'installazione premurosa che funge da buon sfondo per mostrare strutture vernacolari". Il fatto è che Mateen, invece di disporre le proprie opere sulle scale, come facevano tutti gli altri, esponeva modelli di tipiche case indo-asiatiche.
La giuria ha assegnato la seconda menzione a Raoul Mehrota per tre progetti per Mumbai presentati in mostra: per “dissolvere delicatamente le barriere sociali e la gerarchia.
