Alla vigilia dell'inaugurazione della Biennale di Venezia, il 23 maggio, il lungomare delle Zattere nel quartiere Dorsoduro è stato allagato e il canale della Giudecca non c'entrava nulla. È proprio qui che questa sera, letteralmente a due passi l'una dall'altra, sono state aperte due mostre contemporaneamente, alle quali si sono precipitati bohémien da tutto il mondo in un torrente potente. Uno è stato presentato dalla Fondazione V-A-C, la stessa per iniziativa di Renzo Piano che sta trasformando la centrale idroelettrica di Mosca-2 in un museo di arte contemporanea (in contemporanea alla mostra è stato presentato il progetto). E il secondo era rappresentato dalla Fondazione Emilio e Annabianchi Vedov - ed era già interamente dedicato all'opera di Renzo Piano.
E partendo proprio dalla soglia di casa - dallo spazio stesso dello Spazio Vedova: esattamente 10 anni fa, su progetto di Piano, un bell'esempio di architettura industriale del XV secolo si trasformò in una sala espositiva con un innovativo sistema di dimostrazione d'arte a lo spettatore. Per mantenere intatte le pareti di mattoni con motivi di sale profondamente radicato, l'architetto ha ideato una struttura a soffitto che non solo contiene tele giganti (e la maggior parte di esse nella collezione Emilio Vedov), ma le sposta anche lungo una data traiettoria. “Ha capovolto il tradizionale schema visivo dell'interazione delle opere d'arte con lo spettatore”, afferma Fabrizio Gazzari, curatore della mostra e direttore della Fondazione Vedova. "Ho creato un museo - una macchina per stimolare i sentimenti e l'esplorazione emotiva", scrisse in quel momento lo stesso Piano. Avevano un'amicizia di lunga data con Emilio, ma nel 2006 l'artista se ne andò prematuramente, e questo progetto divenne una sorta di epitaffio per Renzo, in cui ripose tutto il riverente rispetto per le idee che avevano emozionato l'amico durante la sua vita. La Fondazione Vedova ha ripagato il centuplo, celebrando il decimo anniversario dei magazzini del sale ristrutturati con un'ennesima rivoluzione di coscienza, questa volta per quanto riguarda le mostre di architettura.
Non ci sono layout, né schizzi a inchiostro, né disegni stampati, né fotografie statiche né installazioni nel senso tradizionale del termine. Non ci sono scaffali con cataloghi e libri colorati. Non c'è niente che siamo abituati a vedere alle mostre di architettura. Dopo aver esposto per la prima volta progetti architettonici, i curatori di “Renzo Piano. Progetti d'acqua li ha avvicinati come oggetti d'arte contemporanea. E nell'arte, l'assenza di muri, vetrine e altre strutture è diventata più o meno la norma. L'oggetto e lo spazio in mostra agiscono come un fronte unito, l'arte, per così dire, lo riempie di se stesso, e lo spettatore non studia più una singola mostra, ma si immerge nell'ambiente formato da questa mostra.
Quindi tutto il sale è nei magazzini del sale. O meglio, in quelle opportunità eccezionali che danno - per costruire una "messa in scena" che coinvolga tutti i sensi e tutti i livelli delle emozioni. In termini di completezza e varietà dei progetti presentati da vari architetti nelle sedi principali della Biennale di Venezia, l'esposizione di Piano non può che essere paragonata a quella di Peter Zumthor. Zumthor sorprende con la ricchezza della tavolozza dei mezzi espressivi nella prototipazione, ma Piano vince ancora.
Le sensazioni, come le onde, rotolano a strati: luce, suoni, immagini. Allo stesso modo, a strati, otto schermi trasparenti fluttuanti fluttuano sul visitatore. Tutto è in continuo movimento, non esiste un percorso speciale, ognuno ha un'esperienza unica di passaggio attraverso gli strati stratificati. La prima impressione è che tu sia da qualche parte sott'acqua: la sala è buia, l'accompagnamento musicale si divide chiaramente in gocce e schizzi, le immagini tremolano e distorcono. Il mondo sottomarino è pieno di vita: sul pavimento ci sono proiezioni in movimento di stelle marine, serpenti stravaganti, bruchi e persino uccelli. Sugli schermi, ognuno dei quali mostra contemporaneamente otto storie animate multiformato (quattro su entrambi i lati), iniziano finalmente ad emergere le caratteristiche familiari dei progetti di Renzo Piano.
Ce ne sono sedici in totale e per ognuno di essi è stato selezionato il contenuto più vario: formalmente, gli stessi schizzi, planimetrie e fotografie. Ma non sembrano così: gli schizzi compaiono nell'aria, come disegnati da una mano invisibile; le fotografie di reportage dal cantiere e dopo il suo completamento vengono fuse in "gif" dinamiche; A causa dello speciale filtro di elaborazione, i disegni sembrano essere un miraggio in procinto di scomparire.
Ma le più affascinanti sono le connessioni via via riconoscibili e percepite di edifici reali (anche se nello Spazio Vedova sono piuttosto surreali) con i loro prototipi: una stella marina è un “bouquet” di gru nel porto di Genova ricostruito; l'uccello è le ali spiegate dell'aeroporto di Osaka, il serpente è il nastro del ponte Usibuka (anche in Giappone), il bruco è il padiglione mobile "segmentato" dell'IBM.
“Progetti d'acqua” in italiano significa “progetti d'acqua”, ma a volte le immagini sono legate all'acqua, non agli edifici: il Centro Pompidou di Parigi è una macchina a vapore, il grattacielo Shard di Londra è un frammento di ghiaccio.
Entrambi i progetti veneziani di Renzo sono direttamente collegati a Vedova: uno è lo spazio stesso dello Spazio Vedova, e il secondo è la scenografia della tragedia musicale “Prometeo” di Luigi Nono, che ha debuttato alla Biennale di musica del 1983, nell'ex chiesa di San Lorenzo. Fu allora che Emilio Vedova e Renzo Piano si incontrarono: all'artista fu affidato il progetto illuminotecnico, e l'architetto disegnò come decorazione un'enorme arca navale in legno. Dopo Venezia, lo spettacolo, insieme a tutte le sue componenti, è andato alla Scala di Milano e, più di 30 anni dopo, la musica di Nono, abilmente rielaborata da Tomasso Leddy, ha costituito la base del "paesaggio sonoro" della mostra personale di Piano e così integrato il già vibrante mondo creato da un architetto. “Continuo a insistere - e in questo non sono il solo - che Venezia / acqua / movimento / apertura sono esattamente le parole che descrivono i tuoi spazi”, scriveva Emilio Vedova a Renzo nel 1999. "Sono pieni di risonanza infinita." E dopo un'affermazione così clamorosa come la mostra “Renzo Piano. Progetti d'acqua”, Emilio Vedova non sarà sicuramente solo secondo lui.
La mostra è aperta fino al 25 novembre
Venezia, Zattere 266, Magazzino del Sale, dalle 10.30 alle 18.00 escluso lunedì e sabato
