È risaputo che la storia dell'architettura sovietica è divisa in pronipoti dello zarismo e nipoti di ottobre, o meglio figli di entrambi. Sappiamo anche che gli architetti della prima metà del secolo sono divisi in avanguardie, sopravvissute agli anni Trenta e Cinquanta, travestite da classici, e dopo il 1955 guidarono il rinnovato modernismo - e classici che riuscirono a fingere con successo di essere avanguardisti. garde, fiorì poi negli anni '30 e nel dopoguerra. Si tratta di due grafici ondulatori: quando uno sale e l'altro scende, si intersecano con l'asse all'inizio degli anni '20, '30 e alla metà degli anni '50. C'erano anche quelli che non potevano riformarsi e nemmeno adattarsi, come Ivan Leonidov. O quelli che si aspettavano che il tempo si piegasse sotto di loro - come il "leader dei neoclassicisti di San Pietroburgo" Ivan Fomin, che ha proposto il "dorico rosso". Ma non importa in questo caso. L'architetto Alexander Gegello è uno dei secondi, uno di quelli neoclassici negli anni '10, negli anni '20, tuttavia, per lo più in collaborazione con David Krichevsky, Grigory Simonov, Alexander Nikolsky, ha lavorato come costruttivista. In generale, notiamo che poiché l'onda delle avanguardie e la necessità di scelta hanno coperto il relativamente giovane studente di Fomin Gegello all'età di trent'anni, non sorprende che il suo periodo di avanguardia sia principalmente coautore.
La sua grafica da studente è bellissima, questo inchiostro marrone, come Maxim Borisovich Atayants. Le sue opere dei primi anni '20, il periodo dell'autodeterminazione e, a quanto pare, della "separazione" da Fomin, sono simili alla metafisica di de Chirico, anche se in realtà, come si legge nella spiegazione, questo è cubo-futurismo - sì, è del tutto possibile - una sorta di megaliti, rotazione e pressione di grandi dimensioni ed è per questo che i volumi sono spaventosi, ma belli nella loro potenza stereometrica. Le opere costruttiviste di Gegello, da un lato, stanno completamente nel piano di direzione, dall'altro, come nota la curatrice Irina Finskaya, in esse compaiono temi classici e persino un accenno di postmodernismo, che ha ancora cinquant'anni. Particolarmente buoni sono i semiarchi: sia quelli che guardano in direzioni opposte, ironicamente alla rottura del modello, nella casa di Traktornaya Street (1925-1927), sia quelli che sono allineati con archi rampanti incredibilmente massicci nelle case per i lavoratori del Donbass (1923). Notevoli sono le grafiche del dopoguerra, molto simili a quelle scolastiche degli anni '10, ma come più minuziose e meno ariose, come le lettere del quaderno di una terza elementare stalinista. Una volta ho imparato a disegnare durante un anno nello studio di un pittore realista, poi ho mostrato il risultato a un'amica, e lei mi ha detto: quanti sono stati picchiati prima?
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zoom 1/5 A. I. Hegello. Progetto della centrale idroelettrica di Svirskaya, 1923 e della casa della società per azioni "Arkos", 1924 Foto: Archi.ru / Mostra: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
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zoom 2/5 A. I. Hegello. Monumento a Lenin "Shalash" a Razliv, schizzo, 1925 Foto: Archi.ru / Mostra: "Alexander Gegello: tra classici e costruttivismo" / Museo di architettura, 2019
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zoom 3/5 A. I. Hegello. Disegno per la copertina della rivista Krasnaya Niva, anni '30. In primo piano un semiarco di una zona residenziale in via Traktornaya Foto: Archi.ru / Mostra: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
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zoom 4/5 A. I. Hegello. Edifici residenziali per lavoratori, Donbass, progetto di concorso, 1923 Foto: Archi.ru / Mostra: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
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zoom 5/5 A. I. Gegello, casa dei lavoratori della scienza e dell'arte a Minsk, progetto per un concorso chiuso, 1944-1945, frammento Foto: Archi.ru / Mostra: "Alexander Gegello: tra classici e costruttivismo" / Museo di architettura, 2019
Ma oltre alla esagerata accuratezza del classicismo del dopoguerra di Hegello - ad esempio, le chiome degli alberi diventano un po 'ovattate, perdono la vita, puoi ancora vedere come la sua calligrafia del "mondo dell'arte" ritorni in questo momento - vero, più in schizzi, ma ancora. In una certa misura, l'architetto ha camminato in cerchio, ha provato più volte un nuovo stile di disegno. Si può vedere che le ricerche cubo-futuristiche, o "pre-postmoderne" degli anni Venti, non erano un modo per lui di adattarsi, ma erano, con tutte le allusioni cretesi-micenee, una ricerca della propria strada. E le opere costruttiviste - ce ne sono molte e convincenti, e non si può dire - qui discuteremo con il curatore che ci sono molti classici in esse, le lame triangolari del Palazzo della Cultura Gorky non sono così forti discussione. Sebbene l'autore non possa essere definito uno sperimentatore nel campo delle idee del costruttivismo: piuttosto, lavora con forme interessanti per se stesso, un arco e uno ziggurat, padroneggiando simultaneamente, apparentemente sinceramente, i principi del costruttivismo. Se il suo collega Igor Yavein fosse definito “un costruttivista nell'underground”, allora vorrei chiamare Gegello un classicista in lui - ma, a quanto pare, questo non sarà corretto. Forse la vita è più difficile; forse parte della sincerità costruttivista dei suoi club è dovuta ai coautori, questo probabilmente è ancora da capire. Il pensiero suggerisce che Krichevsky, da fermo commissario d'avanguardia, si occupasse di Gegello, incline a fantasie arcaiche - ma fermiamoci qui: per trarre delle conclusioni bisogna conoscere meglio la storia dei rapporti tra architetti.
Ma, francamente, le trame della mostra sono sorprendenti. Ad esempio: Ospedale per malattie infettive. Botkin, un isolante, un pergolato su un tetto piano. Disegno con inchiostro viola su carta a scacchi, 1929. Sembra una specie di cancello cinese con cappelli a gradini, le viti si attorcigliano come a Tsarskoe Selo. Nel frattempo, l'edificio chirurgico dello stesso ospedale, in collaborazione con Krichevsky, è uno sterile costruttivismo dipinto. Tuttavia, anno 1926: la grafica è completamente diversa, poi l'espressionismo tedesco, poi un disegno nello spirito del Bauhaus.
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zoom 1/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Ospedale per malattie infettive. Botkin, 1926-1937. Isolante. Pergola su tetto piano, schizzo, 1929 Foto: Archi.ru / Mostra: "Alexander Gegello: tra classici e costruttivismo" / Museo di architettura, 2019
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zoom 2/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Ospedale per malattie infettive. Botkin, 1926-1937. Edificio chirurgico, schizzo, 1926, versione non realizzata Foto: Archi.ru / Mostra: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
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zoom 3/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Ospedale per malattie infettive. Botkin, 1926-1937. Prosectorskaya, schizzo, prospettiva, 1926. Linoleografia su carta blu Foto: Archi.ru / Mostra: "Alexander Gegello: tra classici e costruttivismo" / Museo di architettura, 2019
Si segnala inoltre che Gegello progettò un'esposizione nel 1937 nella Cattedrale del Monastero Smolny, dove in basso, come quello di Ledoux, si trova l'emisfero del planetario e in alto, nella cupola Rastrelli, una rampa espositiva a spirale, una vite metallica, secondo il principio di Guggenheim Wright. Sorprendentemente, la Fondazione Guggenheim è stata creata precisamente nel 1937 e il Museo Wright è stato commissionato nel 1943. A quanto pare ci sono altri prototipi della mostra a spirale.
Ma per me, Alexander Gegello sarà ora l'architetto di ziggurat, mausolei e crematori. Ha un progetto di diploma (1920) sul crematorio, come è scritto nella mostra, "sotto forma di una composizione dinamica della torre", ma in realtà, la Torre di Babele, approssimativamente secondo Bruegel, è solo due volte più snella. Gli ziggurat sono l'idea fissa dell'architetto Gegello, a volte ha distrutto archi, ci ha giocato e piramidi a gradini ben costruite. In generale, questa era probabilmente una delle vie di fuga per quegli architetti che non erano pronti a correre dietro al costruttivismo con i pantaloni alzati così immediatamente: la forma non è nello spirito degli alti classici, piuttosto dell'Asia Minore o del Medio Oriente. Guardiamo il progetto del crematorio dell'Alexander Nevsky Lavra, 1926-1927, lo confrontiamo con il mausoleo di Lenin di Alexei Viktorovich Shchusev, 1924-1930. Questa torre a gradini può dipendere dal mausoleo, ma qui è piuttosto una questione di coincidenza di vettori, perché stiamo guardando il progetto del concorso della Casa della Cultura del distretto di Mosca-Narva - non quello coautore con Krichevsky, ma il secondo, indipendente, e pensiamo: questo architetto, non appena lavora lui stesso, inizia a costruire gradualmente la torre con più audacia.
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zoom 1/3 A. I. Hegello. Casa della Cultura del distretto Moskovsko-Narvsky, ora Casa della Cultura im. Gorky, progetto concorso, var. 4, 1925 Foto: Archi.ru / Mostra: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
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zoom 2/3 Documenti degli studenti e progetto di diploma del crematorio (in alto a sinistra) Foto: Archi.ru / Mostra: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
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zoom 3/3 Muro con progetti di crematori per Leningrado Foto: Archi.ru / Mostra: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
Alexander Gegello progettò e realizzò un monumento alla capanna di Lenin a Razliv, 1926-1927, lo stesso luogo in cui, come ora sappiamo grazie a Leonid Parfenov, vissero Lenin e Trotsky, e solo Lenin è rimasto nella storia. Le versioni di Hegello erano completamente metafisiche, simili a dolmen, sebbene tutto finisse con un mondo di obelisco d'arte. Allo stesso tempo, è impegnato nei crematori di San Pietroburgo, già con Krichevsky. Questo è il punto di partenza, tranne che per il diploma con la "Torre di Babele".
Il punto finale è un progetto competitivo del pantheon di Lenin e Stalin sulle colline di Lenin. Si parla poco di questa competizione, il tè non è un palazzo dei Soviet. Si scopre che nell'autunno del 1954, dopo la morte di Stalin, si tenne un concorso, un po 'prima della risoluzione sugli eccessi del 1955 e dello smascheramento del culto della personalità del 1956. È curioso che i monumenti sovietici su larga scala gravitino verso la Cattedrale di Cristo Salvatore: il Palazzo dei Soviet è stato progettato proprio al suo posto su Vozdvizhenka, e il mausoleo dei due leader (sebbene l'edificio fosse ufficialmente chiamato un monumento al "grande popolo del paese sovietico", cioè, letteralmente come il Pantheon di Parigi) è stato concepito sulle colline di Lenin, in primo luogo dove Vitberg non è riuscito a realizzare il primo XXS.
Il Pantheon Hegello all'interno assomiglia alle tombe dei sultani e dei visir turchi del XVI secolo, soprattutto perché le bare dei condottieri dipinte al centro assomigliano esattamente alle bare dei sultani. È anche attraversato da una tomba cretese-micenea - qui, come anello di trasmissione, un'imitazione di una falsa volta di lastre sovrastanti, adottata in un momento in cui i romani non avevano ancora inventato una cupola, funge da anello di trasmissione. Dal Pantheon occulus e una fila di colonne - se le colonne non provengono dal tempio di Witberg. Dal progetto dello studente della chiesa commemorativa nel 1917, come giustamente nota il curatore, c'è una rotonda, e forse di proporzioni allungate. L'architetto sembra completare con questo concorso il cerchio iniziato in due progetti studenteschi: il crematorio-ziggurat del 1920 e il tempio commemorativo del 1917.
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zoom 1/3 A. I. Hegello. Pantheon, progetto in concorso, 1954 Foto: Archi.ru / Mostra: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
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zoom 2/3 A. I. Hegello. Pantheon, progetto in concorso, 1954 Foto: Archi.ru / Mostra: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
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zoom 3/3 La terza sala, prevalentemente postbellica Foto: Archi.ru / Mostra: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
Dall'esterno, il pantheon è simile al Mausoleo di Alicarnasso ed è rappresentato in mostra da un piccolo schizzo a inchiostro, piuttosto drammatico, un po 'piranesiano, appeso a una finestra al centro della terza sala della mostra. E nell'esposizione sembra chiaramente un grosso punto nero sulla carriera dell'architetto Alexander Gegello. Non ci sono progetti dopo il 1955 e fino alla morte dell'architetto nel 1965, dopo il 1955 non disegna, ma scrive un libro.
Va detto che la mostra è piccola, occupava tre sale dietro la suite al secondo piano, per arrivarci bisogna passare attraverso l'esposizione del Gran Palazzo del Cremlino - ma informativa, e il materiale è sapientemente riunito da il progetto "parlante" dell'esposizione di Dmitry Poshvin e lesenkaarchitects. Hanno avuto l'idea di posizionare il mausoleo di Stalin come un punto nero sulla finestra - per la visualizzazione della grafica, questa è una decisione completamente folle: appendere un disegno scuro su un panno chiaro davanti a una finestra dove splende il sole. Si scopre una scatola luminosa, che, in sostanza, interferisce con la visualizzazione del disegno. Ma nel senso - molto anche. E il disegno stesso è cupo, con nuvole scure, come se dopo un accurato disegno di una tomba mediorientale, qualcosa esploso dal subconscio, fosse stato risvegliato toccando un modello anatolico. La tomba del tiranno - lo è.
Sulla parete opposta si trova una grande stampa dell'Arco della Vittoria su Srednaya Slingshot, uno degli archi trionfali in legno eretto a San Pietroburgo nel 1945 e mai sostituito da quelli in pietra: l'arco di Gegello è stato smantellato negli anni '70, e poi nel arch è stato installato a Krasnoe Selo - secondo il curatore, "Uno sfortunato ricordo dell'Arco di Alexander Gegello". Così, nella terza sala, il Monumento alla Vittoria e il Monumento a Stalin si confrontano. Inoltre, l'Arco della Vittoria risplende di luce riflessa e il mausoleo, al contrario, è nero sullo sfondo della luce. Abbastanza sottile secondo me.
L'eroe della prima sala è il già citato semiarco giallo, precursore del postmodernismo. Si attacca al muro, funge da attrattore, impedendoti di passare dalle case di Tractor Street. Ha anche un monitor integrato con un video sul complesso. Nella sala centrale al centro c'è un modello di due edifici centrali di Gegello / Krichevsky: la Casa della Cultura intitolata a Gorkij, 1927 - "il monumento più significativo del primo costruttivismo a Leningrado" - e la Casa degli studi tecnici, 1932, entrambi stanno fianco a fianco su Stachek Square. In questa sala è stato costruito un ampio frammento, fino al soffitto, del "naso" arrotondato della Casa degli Studi Tecnici. Ebbene, nel terzo, l'arco della vittoria e la "punta" del mausoleo stalinista, come contrappunto a un tema che non si è ancora ammalato.
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zoom 1/5 Semiarco nella prima sala - una parafrasi del complesso residenziale in via Traktornaya Foto: Archi.ru / Mostra: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
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zoom 2/5 Casa degli studi tecnici su pl. Stachek, 1932 / layout Foto: Archi.ru / Mostra: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
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zoom 3/5 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. DK im. Gorky (Casa della cultura del distretto Moskovsko-Narvsky), 1925-1927 e la Casa degli studi tecnici a tav. Stachek, 1932 / layout Foto: Archi.ru / Mostra: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
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zoom 4/5 La seconda sala è decorata con il "naso" della Casa degli studi tecnici Foto: Archi.ru / Mostra: "Alexander Gegello: tra classici e costruttivismo" / Museo di architettura, 2019
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zoom 5/5 Foto: Archi.ru / Mostra: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
In una parola, la mostra è estremamente affascinante e istruttiva, contiene molti originali e dettagli curiosi, grafiche architettoniche di vario tipo, che possono essere visionate a lungo - ci vengono infatti mostrati gli archivi dell'architetto, trasferiti dalla sua vedova al museo. Completamente sistematizzato e significativo - noterò i commenti molto comprensibili della curatrice Irina Finskaya su argomenti chiave - piuttosto un rudimento di una monografia. È interessante che l'architetto sia pienamente mostrato attraverso il suo lavoro, forse non me ne sono accorto, ma sembra che in mostra non ci sia il ritratto di Hegello.
Quindi dobbiamo andare, la mostra è fino al 14 luglio, mancano 8 giorni.
