Come sarà la tua installazione nell'ambito del progetto espositivo Contemporary Theatre of the Interior?
Oleg Klodt: L'interno concettuale, sviluppato dal nostro team - Oleg Klodt, Alexandra Klodt, Anna Agapova - è un discorso sul tema dei confini nell'amore. Allo stesso tempo, abbiamo cercato di allontanarci da una percezione puramente di genere e abbiamo filosofato su questo argomento nel quadro di una scala umana universale, nonché in un contesto tecnologico moderno. L'idea è nata molto rapidamente da una semplice opposizione: un mondo dove c'è un posto per i sentimenti, un mondo familiare, buono, e un mondo di solitudine, dove la tecnologia regna e la nuova realtà virtuale lancia le sue sfide. Abbiamo incarnato questa opposizione in due zone: bianco e nero.
Ci parli del contenuto di ciascuna delle zone?
OK.: Lo spazio bianco è una metafora del vuoto, della vita senza amore, dove tutto è senza volto e senza anima. La proiezione dello schermo di un iPhone su una parete bianca con un messenger aperto è un simbolo del mondo moderno. Oggi siamo tutti a distanza di un braccio da uno smartphone. Numerosi messaggeri creano l'illusione della vicinanza emotiva, presumibilmente riempiono il vuoto, ma non risolvono il bisogno principale: il bisogno di amore e calore umano.
The Black Room è un mondo pieno di sentimenti che vivono nelle lettere, nella letteratura, nella storia, nelle persone viventi e nei personaggi di fantasia. Qui, su uno schermo in bianco e nero, viene mostrata una selezione di vecchi film, documentari, adattamenti cinematografici di grandi opere, i cui eroi hanno scritto lettere e parlato d'amore. Abbiamo cercato di mostrare come l'amore attraversa il tempo e lo spazio, riecheggia nei nostri cuori attraverso il cinema, i romanzi, i diari, le memorie. C'è vita qui. L'uomo nella stanza nera è uno scrittore, sceneggiatore, regista. In effetti, è un creatore che confronta le storie di altre persone e la propria esperienza, le rielabora e ne crea qualcosa di nuovo. Qualcosa che dia speranza, cibo per la mente, forza per andare avanti e fiducia nel meglio.
Qual è l'idea principale del progetto?
OK.: L'idea è che non ci sia bianco e nero. C'è un problema: non sappiamo come vivere in questo nuovo mondo di tecnologia, o piuttosto proviamo paura. Mi preoccupa sia come professionista che come genitore, perché i miei figli non conoscono il mondo prima di Internet.
Una volta ho partecipato con il regista Timur Bekmambetov a una discussione pubblica sul tema delle "città del futuro", e Timur ha detto che il film più spaventoso sarebbe un film sul giorno in cui Internet è spento. E il punto non è solo che non sapremo come tornare a casa, perché siamo abituati ai navigatori, e non che non potremo trovarci, perché non ricordiamo i numeri di telefono. E il fatto che non sapremo come conoscere, amare, fare amicizia ed esprimere sentimenti. Oggi il messaggio è unificato, le parole esprimono tutto insieme e niente. Puoi innamorarti su Internet, sposarti su Internet e poi cancellarti a vicenda dalla vita facendo clic sul pulsante di blocco.
Il tuo stand ha nostalgia del passato?
OK.: Piuttosto, è riflessione. Volevamo dimostrare che tutto il valore sta nell'unicità e nello scopo individuale. Questo è ciò che si perde oggi e viene sostituito da SMS ed emoticon. Non abbiamo più il diritto all'anonimato. Tutto è archiviato da qualche parte sui server. Inoltre, quando invii un messaggio, non puoi più essere sicuro della sua privacy, perché è così facile premere il pulsante avanti, fare uno screenshot e trasformare cose profondamente intime nel pubblico dominio. I confini sono sfocati.
Il tema del festival è annunciato come "Superamento". E abbiamo costruito il nostro concetto sull'opposizione di due mondi, che esistono entrambi qui e ora. La domanda è come integrarli, prendere tutto il meglio dal vecchio mondo e portarlo nel nuovo. Questo è il superamento, la scelta quotidiana di ogni persona. Il compito di noi, individui creativi, è trovare queste modalità di integrazione.
Cosa puoi dire degli interni moderni nel contesto delle nuove tecnologie?
OK.: Citerò un progetto interessante come esempio. Esattamente un anno fa, nell'ambito del London Design Festival, insieme ad artisti contemporanei che lavorano in formato VR, abbiamo presentato un progetto espositivo chiamato After Space. È stato un tentativo di filosofare su come la realtà virtuale sta cambiando le nostre case e le nostre menti. Spesso forniamo ai nostri clienti servizi per la selezione di oggetti d'arte, e oggi la realtà virtuale sta diventando sempre più richiesta. È una nuova forma d'arte che le persone acquistano per le loro case invece della pittura tradizionale. E non si tratta solo di moda, si tratta di una nuova coscienza. Queste sono opere d'arte che puoi sempre portare con te. Una persona si muove sempre di più, non c'è più bisogno di grandi case piene di oggetti costosi. Abbiamo aperto un ufficio a Londra due anni fa e lo abbiamo sentito particolarmente. Le persone hanno iniziato a trattare le loro case e i loro interni in un modo completamente diverso. Ci sono ancora cose costose lì, ma l'interno è costruito in modo diverso.
Perché è importante partecipare al festival?
OK.: Il festival BIF oggi è l'unico festival in Russia che funziona come una grande piattaforma informativa, espositiva e educativa. Questa è un'istantanea di ciò che sta accadendo nella professione. Abbiamo parlato di un argomento che ci preoccupa, ma questo sito contiene anche molte dichiarazioni e pensieri preziosi di professionisti che lavorano qui e ora e danno forma al nostro futuro.
Il II festival architettonico tutto russo Best Interior Festival si terrà dal 19 al 22 novembre presso la Central House of Architects (Granatny lane, 7/1). Puoi trovare informazioni dettagliate sull'evento e registrarti al festival come ospite sul sito ufficiale interiorpremia.ru.
