"Come vivere?" - la domanda è sempre pertinente. Come si riflettono il modo di vivere, la sfera dell'attività umana e la sua filosofia sulla tipologia dell'abitare, evolvendosi o, viceversa, tornando alle sue origini? Il dodicesimo festival "Archstoyanie" ha sollevato questa domanda come continuazione del tema "Shelter". Secondo il curatore del festival Anton Kochurkin, il tema sollevato lo scorso anno non si è ancora esaurito fino in fondo. Tuttavia, ora è stato affrontato in modo più architettonico. "Nonostante la tradizionale natura multi-genere del festival, quest'anno a Nikola-Lenivets sono apparsi autentici oggetti architettonici", afferma Kochurkin. - Si tratta di case adatte per residenza permanente o temporanea. A differenza delle opere d'arte, che sono intrinsecamente inutili, hanno una funzione, uno scopo e uno scopo ". Gli autori dei progetti hanno cercato di presentare la loro visione dello spazio per la vita, inventando un involucro materiale per il proprio sistema di valori e hobby. Si è rivelata una certa fetta di conoscenza sullo stile di vita delle singole comunità: sportiva, teatrale, musicale.
Sul territorio del parco d'arte sono infatti apparse diverse nuove case di varie dimensioni: dalla più piccola, adatta solo per un pernottamento, convenzionalmente astratta, sottintendendo che la natura è la nostra casa, a un edificio residenziale a tutti gli effetti con fognatura e riscaldamento.
La casa più piccola è la "Canile", creata da Victoria Chupakhina con argilla, ramoscelli e peli di cane. I volontari, che sono stati trovati vicino alla casa sferica con una piccola apertura-entrata rotonda, hanno detto che l'artista stava raccogliendo la lana nei vivai e nei giardini zoologici. Più di duecento cani hanno condiviso il materiale per la costruzione, ma, come assicurano i creatori dell'oggetto d'arte, nessun animale è stato danneggiato. La cuccia, che può ospitare solo un cane e il suo padrone, è ricoperta di pelo sia all'interno che all'esterno. Il fondo è rivestito di paglia, motivo per cui la casa è abbastanza calda nonostante l'assenza di una porta. Dicono che alcuni membri dello staff del festival abbiano già testato l'abitazione, avendo accidentalmente passato la notte nel "Canile" e poi ammesso che si è rivelato abbastanza comodo dormire lì. Anche i visitatori sono entrati volentieri nella casa, alcuni per una foto spettacolare e altri solo per riscaldarsi.
"House", inventato dal team di AB "Rozhdestvenka", nonostante il suo nome semplice, ha il minimo rapporto con la casa nel senso letterale della parola. In realtà, questo è un giardino che è apparso in un campo, all'angolo del quale crescono da soli betulle e ontani. Si proponeva di realizzare il giardino dalle mani dei visitatori in tre giorni di festa. Chiunque potrebbe scegliere una piantina e piantarla entro i confini dell'area assegnata. Il risultato di questa performance è stata una nuova struttura per il festival. Il parco artistico, in costruzione a Nikola-Lenivets già dal dodicesimo anno, non ha mai toccato l'ambiente naturale. L'emergere di nuove specie arboree che non sono cresciute in precedenza in questi luoghi, la forma centrica del giardino creato artificialmente dall'uomo è un nuovo passo nello sviluppo del territorio: ambiguo, ma audace. Non è un caso che gli organizzatori abbiano definito questo progetto il più importante per il festival, poiché di anno in anno si svilupperà, cambiando lo spazio attorno ad esso. Ricordiamo che il concetto di giardino "di casa" è diventato il vincitore del concorso Open Call 2017, a seguito del quale ha ricevuto il diritto di essere implementato. ***
Inoltre, Villa PO-2 non è tanto una casa quanto un'installazione che anticipa l'aspetto di una casa. Anton Kochurkin ha condiviso i suoi piani per costruire una grande villa progettata da Alexander Brodsky il prossimo anno. L'installazione di oggi è solo una riflessione su come sarà. L'installazione è assemblata da lastre di cemento delle recinzioni PO-2, che di solito racchiudono aree industriali o la ferrovia. In questo caso, le lastre con fori ritagliati vengono posizionate attorno a un gruppo di alberi sul prato. In questo modo, Brodsky estetizza il passato sovietico, cambia la matrice associativa, rende permeabile una recinzione vuota e il freddo materiale meccanicistico vivo e tattile.
Sicuramente la domanda "come vivere?" la casa-rampa, creata dal giovane team di architetti "Alycha", risponde. Gli stessi autori chiamano l'edificio "quartier generale", e i visitatori lo hanno soprannominato uno skate spot. Una casa che esemplifica lo stile di vita della comunità di skateboarder si trova nel campeggio, vicino a uno stagno. Il posto è più che vivace, ma il nuovo edificio riesce a nascondersi tra gli alberi. Allo stagno, il volume è distribuito con una vetrina trasparente. Quest'ultimo, come si è scoperto durante la master class di skate, può essere facilmente rimosso, trasformando la casa in un palcoscenico. Chiunque poteva pedalare, gli organizzatori si sono impegnati a insegnare ai principianti le basi di questo sport.
Uno degli autori del progetto, Alexei Papin, ha spiegato che l'idea di creare uno spazio appartato per il pattinaggio era nata molto tempo fa. È stato persino coniato un nuovo termine per definire la filosofia del progetto: l'ascetismo. Nikola-Lenivets è diventato un luogo ideale per l'attuazione del piano. “Prima abbiamo disegnato una rampa, - ha detto Alexey Papin, - Poi abbiamo aggiunto un alloggio - una camera da letto, un bagno, un soggiorno con un'amaca. Tutto questo era avvolto in un guscio di compensato, un materiale particolarmente significativo per gli skateboarder. Previsto per fognatura, illuminazione e riscaldamento. E abbiamo uno spazio abitativo confortevole”. L'idea di racchiudere una funzione in una shell, come sostengono gli autori, è presa in prestito dai costruttivisti. La forma dell'edificio è anche sostenuta nello spirito del nuovo costruttivismo: laconico, ma memorabile.
Oltre allo "Shtab" vicino allo stagno, ci sono altri due edifici residenziali - "Kibitka" di Yuri Muravitsky e Rustam Kerimov, e "House with a chandelier", inventato dall'ufficio di San Pietroburgo "Khvoya". I giovani architetti della capitale settentrionale avevano un'idea molto corretta del luogo: in riva al mare. Qui hanno costruito una casa senza una sola finestra. La luce penetra all'interno attraverso un piccolo foro nel tetto, a somiglianza della cappella svizzera del fratello Klaus Peter Zumthor. Di giorno è la luce del sole naturale, di notte è la luce di un lampadario installato all'interno di una cupola di vetro. Il lampadario illumina sia lo spazio interno che la strada, fungendo da lanterna. Il volume chiuso sembra contrapporsi agli spazi aperti di Nikola-Lenivets. Entrando all'interno, il visitatore è tagliato fuori dall'ambiente, solo con i suoi pensieri. Il confine esterno della casa è risolto in modo diverso. Qui, su una piattaforma di legno affacciata sull'acqua, è stato realizzato uno spazio pubblico a tutti gli effetti, che permette di godere appieno dei dintorni, di far penzolare i piedi nell'acqua, prendere il sole o ammirare il tramonto.
Anton Kochurkin ha attirato il regista Yuri Muravitsky e l'architetto Rustam Kerimov, che dirige l'ufficio A-GA, per creare la rimessa. In questo tandem, è stata creata un'opera che illustra lo stile di vita nomade di una persona che non è in grado di sedersi in un posto. Il carro, assemblato sulla base di un vecchio autobus, dimostrò volentieri la sua passione per il movimento, rotolando lungo la riva del laghetto con l'accompagnamento di un accompagnamento musicale. Un'altra componente ideologica della casa del carro è una vita di esibizionismo. Una delle sue pareti, come concepita dagli autori, è stata trasformata in un'enorme vetrina attraverso la quale si può osservare la vita degli attori che abitano la casa. In un certo senso, questo è il solito stato di una persona moderna, che mostra quotidianamente la sua vita sui social network e osserva le vite di altre persone nello stesso posto. Ma il contenuto principale del carro è la prova dell'opera "Tre sorelle". Durante tutti i giorni del festival, gli attori hanno provato davanti al pubblico, motivo per cui il processo di prova si è trasformato in una sorta di performance.
Accanto a "Kibitka" c'è un'installazione di Alexey Martins "Being Together". Questa è una continuazione del progetto "Mental Firewood", che prevede la combustione dimostrativa di sculture in legno. Quest'anno sono state raccolte cento figurine di animali da vecchie tavole. Cani, scoiattoli di terra, cervi su podi di legno-camini occupavano un grande campo dietro il caffè Ugra. Da lontano, le figure sparse assomigliavano alle traballanti croci di legno di un cimitero abbandonato. L'associazione probabilmente non è casuale, viste le sorti dell'installazione.
Uno stato d'animo diverso è stato creato dalla performance di Sergei Katran, che, in modo giocoso, ha invitato i visitatori a scegliere il proprio percorso nella vita. L'autore ha spiegato l'essenza del suo progetto sperimentale "Children of Geniuses Resting in Nature" usando l'esempio di famose leggende su Diogene, predicando l'idea dell'astinenza e dell'autocontrollo. Per limitare una persona, Katran ha suggerito letteralmente, con l'aiuto di un barile preparato. C'erano molti barili, ciascuno con fori che non si ripetevano. Chiunque poteva scegliere una canna a proprio piacimento, attaccare la gamba, il braccio o metterla sulla testa. Scegliendo l'uno o l'altro barile, una persona, secondo l'intenzione dell'autore, ha determinato la sua filosofia di vita e il grado di autocontrollo.
Oltre alla visita di oggetti d'arte, agli ospiti del festival è stato offerto un ampio programma di conferenze. Ad esempio, il 22 luglio, una grande tavola rotonda sul tema "Come vivere?" con la partecipazione di autori del progetto ed esperti invitati. Pahom ha condotto il suo programma educativo presso la Forest School nel Lazy Ziggurat. I giovani critici cinematografici hanno preparato proiezioni notturne di film. I film del film da 33 mm sono stati trasmessi sul campo su apparecchiature cinematografiche mobili del secolo scorso. La musica è diventata uno degli strumenti principali per trovare una risposta all'eterna domanda. Il Science and Art Center ha riunito cinquanta musicisti dagli Stati Uniti, dall'Europa e dalla Russia. Gli ospiti di "Archstoyanie" non sono rimasti indietro, arrivando con chitarre, tamburi, arpe ebraiche e strumenti musicali completamente esotici che non si sono placati fino all'alba.
Come ha ammesso Anton Kochurkin, gli edifici residenziali sono diventati una vera sfida per il festival, perché "architettura utile" non era mai stata creata nell'ambito di Archstoyanie. Ma nonostante tutte le difficoltà, comprese le piogge costanti che hanno impedito l'attuazione dei progetti, tutto ha funzionato. Le case hanno preso il loro posto nel parco per molto tempo. E la natura organica della loro esistenza nell'ambiente naturale cessò di creare dubbi, quando una nebbia bianco latte discese sulla Nikola-Lenivets prima del tramonto, ombreggiò tutti gli angoli acuti e cancellò tutti i punti interrogativi.
