Sfortunatamente, l'architettura del recente passato sta ancora cadendo dalla coscienza professionale, manca uno studio completo, una critica d'arte e un'analisi architettonica. Nella mente dei profani, l '"architettura" termina con l'inizio degli anni '60, l'inizio dell'era della costruzione di alloggi industriali senza volto. Il destino dell'eredità dei prossimi due decenni è ancora più triste - la sua immagine archetipica - il comitato regionale di Brezhnev, cubi pesanti e noiosi, edifici grigi e cupi.
Il periodo di massimo splendore creativo di Ilya Chernyavsky arrivò proprio in questo momento difficile per la professione, l'era della "primitivizzazione" di Krusciov e la lotta contro gli "eccessi", decorativi, compositivi, ecc., Quando ogni nozione di arte veniva a volte sbiadita dall'architettura. Nella sua giovinezza, Chernyavsky ha dovuto combattere al fronte, al momento della sua maturità creativa - nel campo professionale, per il diritto all'immaginario artistico, all'aspetto individuale degli edifici progettati.
Una raccolta di opere di Ilya Chernyavsky è conservata al MUAR. Secondo la compilatrice della monografia, Victoria Krylova, gran parte dell'eredità dell'architetto è andata perduta, in particolare, i grandi schizzi a carboncino e pastello sono quasi completamente scomparsi. In una parola, quasi tutto ciò che è stato trovato è stato incluso nella monografia corrente, e alcuni dei disegni originali potevano essere visti dal vivo nella mini-mostra precedente la grande esposizione prevista il prossimo autunno a Zodchestvo. L'idea del libro su Chernyavsky appartiene al famoso critico d'arte Andrei Gozak, che aveva intenzione di pubblicarlo in occasione del 90 ° anniversario della nascita dell'architetto. È stato sostenuto finanziariamente da una serie di importanti architetti di Mosca: Dmitry Bush, Yuri Grigoryan, Sergei Skuratov, Boris Levyant, Mikhail Khazanov. Ad oggi, tuttavia, ne sono state pubblicate solo 500 copie, ma è previsto un altro lotto dalla casa editrice Tatlin per la mostra autunnale.
Come si è scoperto alla presentazione, molti degli architetti che sono venuti sono colleghi e studenti di Chernyavsky. Sebbene non avesse ufficialmente una sua scuola, oggi molti si considerano con orgoglio i suoi studenti, tra cui, ad esempio, Viktor Logvinov e Boris Shabunin. Coloro che avevano familiarità con Chernyavsky lo ricordavano come un architetto dalla volontà incredibilmente forte. Era testardo ed esigente con se stesso, e allo stesso tempo sorprendentemente intelligente e persino gentile. A causa della sua intransigenza creativa, ascoltava spesso i commenti a lui rivolti, ma questo lo rendeva solo più attivo. Ad esempio, secondo i ricordi dei suoi colleghi, in un momento in cui non c'era nulla da pensare allo scenario, è andato molte volte a Gzhel, ha copiato motivi decorativi dai vassoi e poi ha "punzonato" tutti questi dettagli nel suo progetto.
Ilya Chernyavsky ha iniziato a lavorare nello studio di Lev Rudnev, uno dei neoclassici di spicco - che probabilmente ha influenzato i suoi principi creativi: anche nell'era dell'unificazione universale, non ha mai trascurato l'immagine artistica. Nell'interpretazione di Chernyavsky, il modernismo ha perso la sua sterilità e ha acquisito una maggiore espressione, dalla trasparenza funzionalista dei piani si è evoluto in una composizione complessa. La sua architettura sembra leggera e libera - è persino strano sentire tutto il tempo che è nato duro. Secondo i ricordi dei suoi contemporanei, Chernyavsky "scolpì" i suoi futuri edifici su ritagli di carta - come gli schizzi della targa della sala da concerto di Adler, presentati alla mostra - e poi impiegò molto tempo per ricordarli.
I suoi lavori migliori sono stati creati nel campo della costruzione di resort: sanatori, case di riposo, campi dei pionieri, ecc. Negli anni Settanta, questo genere era una sorta di sbocco per la creatività architettonica. La cultura della ricreazione sovietica è generalmente un fenomeno molto curioso e originale, le cui radici risalgono agli anni '20 con le loro idee positiviste di passatempo preciso, utile e corretto dei lavoratori. Era impossibile risparmiare denaro sul resto di una persona sovietica, per un operaio - solo il meglio, se un campo di pionieri - allora come nel film "Benvenuto o nessun ingresso non autorizzato", se un sanatorio - quindi una parvenza di terreno Paradiso. Qui l'economia generale e la tipizzazione potrebbero in qualche modo cedere alla volontà creativa dell'architetto - specialmente in quei casi in cui si trattava di case di riposo "tsekov".
L'edificio più famoso di Chernyavsky - il sanatorio di Voronovo - è stato progettato nello spirito dei migliori ensemble degli anni '60, come il Children's Musical Theatre Sats o il Palace of Pioneers on Sparrow Hills a Mosca. Il piano si basa su un sistema di intricati collegamenti compositivi, le forme sono uniche ed espressive.
Come suonato la sera, la formula dell'architettura di Ilya Chernyavsky può essere espressa in un piccolo schizzo dell'architetto (che Viktor Logvinov ha trovato nel suo archivio). Al centro c'è un triangolo (quasi massonico) - un simbolo della creazione, con i lati "unità" - "sintesi" - "architettura", da cui i raggi che la compongono - "economia", "tecnologia", " ambiente "," plastica "," Sole "," luce "," colore "," tettonica "," proporzione "," scala "," tempo "," spazio "," consistenza "," ritmi "," movimento ".
Il circuito è come il sole e sembra molto perfetto; si può sentire in esso il desiderio di trovare un certo universale - una formula o qualcosa del genere. Aggiungere l'intero significato dell'arte dell'architettura in qualcosa di molto capiente, tale da dare risposte a tutte le domande - beh, o almeno, ha permesso almeno un passo, ma davvero di avvicinarsi alla verità assoluta. Tutto questo è in qualche modo molto caratteristico - sia il sole che una sincera ricerca dell'ideale - la società, l'uomo, il comunismo, dopotutto, allora molti credevano sinceramente nel "comunismo reale". Il desiderio di agire attivamente e fare qualcosa di reale e necessariamente - andando avanti progressivamente. Tutto questo idealismo era caratteristico, francamente, sia degli anni Sessanta che delle persone migliori dell'epoca della stagnazione. Tali periodi di amore per forme e schemi ideali si verificano generalmente nella storia dell'architettura - ricorda gli stessi massoni del XVIII secolo o lo stile Impero dell'inizio del XIX secolo. E si può immaginare quanto sia stato difficile per gli architetti degli "anni Settanta", costretti a mettere sul tavolo il loro idealismo, per la maggior parte. Chernyavsky è stato ancora fortunato - sebbene non sia così facile ispezionare il suo sanatorio Voronovo in natura (è custodito con passione), ma è incluso in molti libri di testo, nostri e stranieri. L'aspetto del libro è un altro passo verso il riconoscimento.
