La Biennale di Venezia è un'altezza che, in generale, non ci ha mai conquistato. L'unico "Leone d'oro" architettonico partito per la Russia appartiene a Ilya Utkin ed è stato premiato per le fotografie. È consuetudine attribuire i nostri fallimenti a Venezia al fatto che, in generale, non c'è nulla da mostrarci: l'architettura russa difficilmente può vantarsi di appartenere al mainstream europeo, e ciò che viene costruito in abbondanza a Mosca e in altre città di il paese, nel quadro del fenomeno chiamato "boom edilizio", è in qualche modo scomodo da dimostrare. Ma in realtà il problema è forse più profondo: la Biennale sono le stesse Olimpiadi o, diciamo, l'Eurovision Song Contest, il numero di vittorie in cui per nazioni con morbosa importanza personale non è solo importante, ma importantissimo, fino alle lacrime.
In una parola, abbiamo sempre voluto "suonare" alla Biennale così tanto che questo desiderio ci ha impedito di pensare a sangue freddo. O abbiamo esposto dei classici, poi abbiamo mandato alla Biennale studenti delle università di architettura per adottare l'esperienza europea, e due anni fa abbiamo mostrato il Torneo per la Russia, un campo di scacchi su cui, al posto delle figure, modelli di edifici progettati per le megalopoli russe da e furono collocati architetti stranieri. C'erano diverse realizzazioni in quelle pedine e re e molti progetti completamente approvati e pronti per la costruzione. Solo il tema della Biennale, formulato dall'allora curatore Aaron Betsky, per fortuna, è estremamente vago “Dall'esterno. Architecture Beyond Buildings”, questa esposizione non corrispondeva esattamente. E due anni dopo, un'altra cosa è diventata ovvia: la partita giocata nel 2008 si è rivelata tanto lontana dalla vera architettura quanto tutte le nostre precedenti mostre biennali: a causa della crisi economica, la maggior parte dei progetti di quella scacchiera sono stati congelati per un tempo indefinito. periodo o rifiutato del tutto.
La crisi fa riflettere, non puoi discuterne. E oggi, la vittoria ad ogni costo non è più citata tanto quanto, ad esempio, la giustificazione dei costi e la versatilità di applicazione. Sono queste le qualità che costituiscono la base dell'esposizione russa del 2010, curata da Pavel Khoroshilov, Grigory Revzin e Sergei Tchoban. E se il duetto Khoroshilov-Revzin è già impegnato nella seconda biennale consecutiva, l'architetto russo-tedesco Tchoban si è unito a loro solo quest'anno, dopo il progetto realizzato insieme a Irina Shipova e dedicato allo studio dell'esperienza domestica del rilancio complessi industriali, ha vinto i curatori del concorso a Zodchestvo-2009. Quella competizione è stata ideata e condotta da Yuri Avvakumov ed è orientata (anche se ufficiosamente, ma decisamente decisamente) verso il futuro padiglione russo della Biennale di Venezia 2010. Quindi, la conversione delle fabbriche è una trama vincente, e dopo che il tema della XII Biennale di Architettura è stato annunciato (il curatore Kazuyo Sejima lo ha formulato come "Le persone si incontrano in architettura"), è diventato chiaro che Sergei Tchoban ha colpito nel segno.
Tuttavia, esperto sia nell'architettura europea che nel modo occidentale di fare ricerca concettuale, carico di un significativo pathos sociale, Tchoban ha capito che c'erano pochi stand con illustrazioni su come abbiamo imparato a ricostruire fabbriche per uffici e siti d'arte. Oggi tutti sanno ristrutturare esternamente l'edificio e riprogettarlo dall'interno, trasformare anche un ex rudere in un luogo redditizio non è difficile, ma fare in modo che la fabbrica di ieri diventi un luogo di incontro delle persone - tra di loro, con l'arte, la storia o il futuro, e un luogo che possa cambiare la vita a tutta la città è davvero un compito. Un compito degno della Biennale ed estremamente attuale in linea di principio, e non tanto per le grandi aree metropolitane quanto per altre città minori.
Così si è deciso di spostarsi a trecento chilometri da Mosca ed esplorare le potenzialità dell'architettura industriale nelle piccole città della Russia.“Factory” riguarda sia la tipologia, perché il progetto prevede la riconversione di vere e proprie fabbriche, sia l'immagine di un nastro trasportatore, perché sono invitati a parteciparvi cinque importanti architetti del Paese. È anche importante che il prodotto della "fabbrica" in futuro possa essere adattato a qualsiasi piccola città in Russia dove ci sono edifici industriali che non sono più utilizzati in alcun modo.
Ora sulla cosa principale, vale a dire sul luogo dell'azione e sui personaggi principali. Vyshny Volochok è stato selezionato come modello di una piccola città. Una città con una storia di 300 anni, un masterplan unico e un sistema regolare di canali creato da Peter (ciao, Venezia!) E, soprattutto, situata esattamente tra Mosca e San Pietroburgo. Nel corso dei secoli, si è sviluppato come centro dell'industria tessile, e oggi ci sono tre grandi zone industriali a pochi passi dal centro di Vyshny Volochek: le manifatture di Prokhorovskiye, lo stabilimento di Krasny May e le manifatture di Ryabushinsky, nonché l'ex formazione fabbrica tessile Aelita. Caratteristica anche l'attuale situazione socio-economica della città: negli ultimi 20 anni lo sviluppo del centro è progressivamente diminuito e non sono emerse nuove industrie o infrastrutture legate alla manutenzione di ferrovie, autostrade e vie d'acqua. La posizione di Vyshny Volochok tra le due capitali ha spinto Sergei Tchoban a invitare architetti di entrambe le città a partecipare al progetto: Mosca alla Biennale sarà rappresentata da Sergei Skuratov, Vladimir Plotkin e Sergei Kuznetsov, San Pietroburgo - da Evgeny Gerasimov e Nikita Yavein.
Il super compito del progetto viene così brevemente descritto: “interpretare le vecchie zone industriali come un paesaggio storico aperto a trasformazioni universali”. "Il tema stesso della conversione degli edifici industriali può essere tranquillamente definito tradizionale, anche in Russia", afferma Grigory Revzin. - Ma cosa si fa di solito sul sito di una fabbrica abbandonata? Se ci pensi, c'è un insieme piuttosto limitato di argomenti: una discoteca, un museo di arte moderna, loft o uffici. Nessuno di loro è necessario a una piccola città, le cui risorse e capacità sono molto limitate e, allo stesso tempo, sono le vecchie fabbriche che spesso costituiscono la base del tessuto urbano. Quindi ci siamo posti la domanda, come possiamo ripensare in modo fondamentale il ruolo delle zone industriali nei piccoli centri? " Come ha detto Sergey Tchoban alla presentazione del progetto, la conversione delle fabbriche e delle manifatture di Vyshny Volochok sarà effettuata in cinque direzioni: alloggi e alberghi, il rilancio della produzione, compresa la produzione tessile, il Centro per lo studio del folclore e del folclore Teatro (la città ospita ogni anno un “teatro delle piccole città della Russia”), sistema di trasporto d'acqua e museo dei corsi d'acqua. La superficie totale di progettazione, comprensiva di ricostruzione e nuova costruzione, sarà di circa 75mila metri quadrati.
Così, nel padiglione russo, per la prima volta, non sarà presentata una "mostra di realizzazioni" di un architetto o un gruppo di autori, ma un progetto creato appositamente per la Biennale, che incontra le tendenze attuali dell'architettura e contiene risposte a gravi problemi di architettura interna. E sebbene il progetto dell'esposizione stessa sia ancora tenuto nella massima riservatezza, i curatori hanno lasciato intendere che lo spazio al secondo piano del padiglione russo sarà trattato come una suite e le opzioni di conversione sono presentate come una logica continuazione e sviluppo di l'un l'altro. Ciò che è già noto per certo è il costo dell'esposizione: il Ministero della Cultura e delle Comunicazioni di massa della Federazione Russa ha stanziato 10 milioni di rubli per questo. VTB diventa sponsor generale del padiglione russo alla XII Biennale di Architettura di Venezia. E Alfa-Bank ha pagato la ricostruzione del padiglione stesso, rinnovandone il tetto e il sistema di drenaggio. Quindi il tetto non dovrebbe perdere questa estate.
