La Biennale di quest'anno è stata dedicata all'esplorazione dello spazio e le installazioni più spettacolari sono state dedicate proprio a questo: gli effetti spaziali. Soprattutto, ricordo la sala nera di Olafur Eliasson, il famoso maestro di installazioni danese-islandese. Non è un'idea nuova (ma il curatore della Biennale ha onestamente avvertito che non ce ne sarebbe stata una nuova), ma la sala era davvero affascinante.
La seconda grande installazione dell'ultima Biennale è La nuvola di Tezio Condo, realizzata da Transsolar. È anche spaventoso non una cosa nuova per l'arte contemporanea, ma tali nuvole si trovano raramente nelle mostre di architettura. La sala era recintata con muri bianchi, dai buchi in cui, appunto, veniva pompato il vapore. Testimoni oculari dicono che la coppia era più o meno.
Qualcosa di simile è accaduto nel padiglione polacco: solo che al posto di una scala di metallo, c'erano delle scatole metalliche a traliccio, e invece di un vapore tecnologico Transsolar, nuvole di polvere apparentemente molto dannose:
La chiamata del curatore a pensare allo spazio con il cuore è stata raccolta nel padiglione ungherese. Era appeso con corde sintetiche bianche, con matite legate all'estremità di ogni corda. Gli spazi per le corde, specialmente se erano illuminati con un proiettore (stavano disegnando qualcosa sullo schermo tutto il tempo con una matita), si sono rivelati piuttosto interessanti:
La Francia, invece, ha presentato una mostra molto istruttiva dedicata ai propri problemi e progetti di pianificazione urbana. Ma non trascurava gli effetti spaziali: i film si riflettevano - si raddoppiavano in grandi specchi, includendo letteralmente il pubblico …
Gli specchi erano generalmente estremamente popolari in questa Biennale (non ce n'erano così tanti prima). Nel padiglione della Germania, un'intera sala di specchi era recintata, tuttavia, le superfici degli specchi sembravano usurate e all'interno la folle prospettiva dei riflessi incorporati in qualche modo non si sentiva. Ma nelle fotografie, si scopre, come si è scoperto, in modo decente (c'è solo una ragazza nella hall):
I principali seguaci dell'oscurità e degli effetti di Eliasson sono stati trovati nel Padiglione del Canada, dove un bizzarro, frizzante e tremolante giardino di plastica Hylosoic è stato allestito dallo scultore-architetto Philip Beasley, che è stato scelto per un'impresa così importante da uno speciale pan-canadese giuria. Questo progetto ha un proprio sito web
L'esposizione della Cina, come di consueto, oltre al cupo salone della cisterna, ha dominato gli spazi adiacenti:
All'interno della sala cinese, l'attrazione principale erano gli uccelli trasparenti sospesi al soffitto. È buffo che un simile gioco di chiaroscuri, come nei cinesi, sia stato osservato tra gli spazi scultorei di Toyo Ito:
Anche il padiglione dell'Egitto è stato costruito in chiaroscuro. E sarebbe bello se i suoi autori non esagerassero: era necessario lasciare solo riccioli d'oro, ma i curatori non pensavano che questo bastasse e hanno installato all'interno della stessa mummia d'oro, libri, dipinti e altre cose che distolgono spazio.
Il preferito dal pubblico è stato il padiglione australiano, in cui sono stati proiettati due film in 3D, girati appositamente per la Biennale, uno sulla realtà, l'altro sul futuro. Gli occhiali, tuttavia, mancavano costantemente …
Ma i serpenti che spuntano tra i grattacieli sono stati meravigliosi, anche se il cinema tridimensionale è difficile da fotografare:
Il padiglione del Belgio si è distinto per il suo laconicismo. L'ultima volta consisteva in coriandoli sparsi sul pavimento di stanze completamente vuote, questa volta - da frammenti di materiali di finitura appesi alle pareti come quadri:
