L'architetto Andrei Gozak si è cimentato in una varietà di generi: ha progettato edifici, ha scritto libri e articoli critici sugli architetti, si è occupato di design e ha sviluppato layout per riviste di architettura. Gozak, secondo lui, è impegnato nelle belle arti da quasi 50 anni, tanto quanto nell'architettura. Ha iniziato con la pittura pastosa e brillante, ha amato il lavoro di Paul Klee in gioventù e, sotto la sua influenza, ha scritto qualcosa di geometrico. Ma poi ha sviluppato il suo stile di pittura traslucida multistrato, indipendente da chiunque. La tecnica inventata da Gozak ricorda i lavaggi architettonici: la carta su una barella viene adescata con vernice a emulsione, e poi mescolata con essa, Gozak scrive "con quello che è": acrilico, acquerello, tempera. Scrive per molto tempo, a volte circa un mese, poiché un dipinto del genere richiede molta pittura di fondo e valere. "Gli smalti vengono applicati strato per strato fino a quando non appare un bagliore speciale", afferma Gozak. - Per me, il bagliore dello spazio e il colore profondo sono la cosa principale. Il colore aperto non dà questo: Matisse, ad esempio, è un grande artista, ma non ha profondità da nessuna parte. Il mio eroe è, piuttosto, Morandi. Ha scritto una vita metafisica congelata in cui esiste l'eternità. E il fatto che abbia delle bottiglie scritte lì - non le vedo, e per me non c'è trama - c'è solo uno stato speciale ".
Lo stesso Gozak non è interessato al soggetto e al genere: il ciclo di 30 dipinti presentati nella galleria VKHUTEMAS può essere definito solo condizionatamente architettonico. Alcuni di loro mostrano i contorni di torri gotiche, grattacieli o capanne. Ci sono anche tele ironiche - per esempio, "Mosca-New York" con la torre Tatlin e l'Empire State Building e "Dedica a Luzhkov" con una parodia dello stile di Mosca sotto forma di case a matita di tutti i colori dell'arcobaleno. C'è anche un curioso ciclo per bambini, sul quale Gozak nota scherzosamente che questa è la sua scoperta del postmodernismo: "Se Jenks vedesse il portico a cinque colonne che ho disegnato in quarta elementare, abbandonerebbe la sua idea". Tuttavia, sulla maggior parte delle tele, ad esempio, in una serie di capanne dipinte 15 anni fa, l'artista ha trasformato gli edifici in punti condizionali, mentre la cosa principale sono la luce e lo spazio. Gli stessi valori sono importanti per lui anche in architettura, sottolinea Gozak: “Il materiale e l'arredamento sono già secondari. Ladovsky ha detto che lo spazio e la massa sono gli inizi dell'architettura, per me lo spazio e la luce. Amo Alvar Aalto perché ha dipinto l'architettura con la luce. In generale, sono un sostenitore di edifici calmi, semplici e bianchi in cui lo stato di luce è tutto ".
In generale, il disegno, la pittura e l'architettura per Gozak sono fenomeni dello stesso ordine. Il dipinto, secondo Andrei Pavlovich, è un'immagine non portata nell'edificio e fermata sulla carta, costruendo l'armonia dello spazio e della luce. È così che, secondo lui, hanno lavorato molti architetti, per i quali le composizioni astratte sono diventate l'inizio dei progetti - per esempio, Le Corbusier, le cui nature morte puriste sono vicine alla sua passione per il modernismo. Tuttavia, la storia, osserva giustamente Gozak, conosce creatori completamente diversi. Konstantin Melnikov, ad esempio, era "un realista nel disegno e un astrattista nell'architettura, e questo è il suo mistero".
Forse il messaggio principale di questa mostra agli studenti di oggi è che indipendentemente dal fatto che un architetto sia o meno un artista, deve pensare per immagini. L'architettura nasce dall'impulso, Gozak ne è certo, e la moderna progettazione assistita da computer, di per sé preziosa come strumento, non può dare questo impulso. A Gozak piace fare un esempio tratto dal lavoro di Alvar Aalto su come è nata l'idea della sua biblioteca a Vyborg: "Sognava le pendici di una collina su cui c'erano mille soli, e ha realizzato una biblioteca nel forma di sale a gradini con luci a soffitto ". Durante i suoi molti anni di pratica, Andrei Pavlovich Gozak era convinto che “solo l'intuizione e l'intuizione possono essere questo impulso, non il calcolo, non la matematica, non la razionalità. L'immagine nasce nella nebbia, nell'oscurità, e sarà sempre un mistero ".
