Il 3 luglio sono stati annunciati i risultati del concorso per la soluzione del concept delle facciate del nuovo edificio della Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane, annunciato a fine maggio. Successivamente sono stati pubblicati solo i progetti dei tre vincitori: il progetto dell'ufficio SPEECH, che ha preso il primo posto ed è stato accettato per l'attuazione, e due posti d'onore, il secondo e il terzo. Ora pubblichiamo i progetti di tutti e sei i partecipanti al concorso di giugno con commenti e opinioni più dettagliate degli autori. Nel prossimo articolo pubblichiamo le versioni di Mosproekt-4, che dal 1996 sta lavorando a un progetto per un nuovo edificio della Galleria Statale Tretyakov. Pertanto, speriamo che il quadro risulti abbastanza completo e consentirà ai nostri lettori di apprezzare le sfumature di questa competizione, che per molti aspetti è complessa e controversa, ma comunque molto interessante dal punto di vista della storia del moderno Architettura di Mosca. Ricordiamo che il concorso si è svolto in forma anonima (i progetti sono stati presentati per numeri), e la composizione della giuria ha coinciso sostanzialmente con la composizione del consiglio di architettura.
Primo posto. DISCORSO Choban & Kuznetsov
Nella loro nota esplicativa, Sergei Tchoban e Igor Chlenov scrivono:
“… Il nuovo edificio della Galleria Tretyakov completa la formazione del quartiere dei musei, inserendosi armoniosamente nella struttura del complesso. Nel tentativo di unire gli edifici del quartiere dei musei, le facciate del nuovo edificio della Galleria Tretyakov sostengono l'ideologia stabilita dal museo: la conservazione del patrimonio culturale nazionale e un dialogo effettivo con la società. I materiali ei colori sottolineano la continuità del linguaggio architettonico degli edifici della Galleria Tretyakov, costruiti in periodi storici diversi: la combinazione del colore rosso della parete con plateau bianco ed elementi decorativi.
Sulla base di quanto stabilito da V. M. Vasnetsov, lo stile russo nelle facciate degli edifici e ripensando gli elementi dell'architettura russa primordiale, le facciate del nuovo edificio sono realizzate in mattoni rossi invecchiati e strutturati, con elementi bianchi di infissi in cemento architettonico, cinture in rilievo di finitura, colonne. Gli angoli arrotondati della finitura in mattoni dell'edificio conferiscono una forma più morbida all'edificio, che è strettamente stretto entro i confini del sito. La missione principale del dialogo dinamico tra il museo e la città si esprime nell'idea architettonica della facciata dell'edificio - cornici bianche di vari formati, nella struttura del pensile originario dei dipinti del P. M. e S. M. Tretyakov, formano un muro con dipinti. Quadri viventi, creati dai visitatori del museo. Sulla vetrata esterna sono applicati frammenti di capolavori esposti in Galleria, con sfumature morbide.
E la parte stazionaria monocromatica dei dipinti, collegata al movimento del flusso colorato dei visitatori, riempie questi dipinti di vita, creando l'effetto di compenetrazione tra l'interno e l'esterno dell'edificio.
L'ingresso principale, situato all'incrocio dei principali percorsi pedonali, è una cornice incorniciata da vetro, che si trasforma dolcemente in un lucernario, perforando l'edificio e collegando la modernità con la storia, trasformandosi in un ponte pedonale. Una volta nella hall, i visitatori diventano i creatori non ufficiali del capolavoro principale della Galleria Tretyakov: un dipinto che prende il nome da se stesso, in continua evoluzione, al passo con i tempi, che riflette l'immagine reale del nostro tempo. Le facciate supportano il tema principale dei quadri appesi al muro. Ogni "cornice" della facciata, come un plateau scolpito, è individuale, con i suoi contorni e motivi intrinseci. Le diverse dimensioni del telaio sono dovute alla scala degli spazi circostanti.
Le dimensioni gradualmente decrescenti delle strade e degli edifici da un ampio terrapieno a una corsia più stretta di Maly Tolmachevsky hanno determinato la struttura di una facciata estesa - una transizione da grandi "telai di finestre" dislocati in modo caotico a una struttura rigida,incarnare la conformità con la scala di sviluppo. La facciata sulla corsia Lavrushinsky è un suggerimento parziale, che prepara il pubblico all'azione principale del "quadro vivente" dell'ingresso principale. Le dimensioni ridotte delle cornici tendono a corrispondere alla scala dell'edificio, pur risaltando sullo sfondo con individualità ".
Secondo posto. TOTAZIONE / CARTA.
Valeria Preobrazhenskaya e Levon Airapetov affermano:
“Da un lato, Sergey Kuznetsov è un bravissimo ragazzo che ha organizzato tutto questo, dall'altro la competizione è piuttosto controversa. Tutti erano estremamente a disagio. Ma per noi la partecipazione a questo concorso è un grande successo, perché noi, essendoci dichiarati con il padiglione russo a Shanghai, siamo costantemente impegnati nella ricerca. Non abbiamo un solo progetto pass-through. Musei e padiglioni sono la direzione a noi più vicina. Siamo stati contenti di essere stati invitati. Alcuni architetti hanno rifiutato di partecipare al concorso per motivi etici. Eravamo d'accordo, perché questa opportunità è preziosa: non tutti i giorni ci viene offerto di sviluppare un progetto per uno dei principali musei del paese: la Galleria Tretyakov.
Il cliente del concorso era Zarubezhproekt LLC. Questo è un appaltatore generale e un progettista generale in una persona. Ci è stato concesso meno di un mese per progettare. Questo è molto poco, anche solo per dare un senso alla situazione. Il sito occupa un posto piuttosto difficile. Gli edifici qui hanno una grave differenza nel numero di piani. Era necessario un approccio speciale e attento. Inoltre, la stessa Galleria Tretyakov si è sviluppata in modo complesso e ambiguo, nascendo da una piccola villa privata, essendo stata completata e modificata molte volte. Un grande deposito moderno è stato costruito lì negli anni '80, ma non è stato in grado di soddisfare tutte le esigenze del museo. Negli anni '90. la direzione della galleria ha deciso di espandersi ulteriormente. In accordo con il TK sviluppato in quel momento, il team Mosproekt-4 ha proposto la propria versione. Ma mentre si demolivano edifici, si eseguivano scavi archeologici, si toglievano comunicazioni, ecc., È diventato evidente che la soluzione proposta qualche anno fa non rispondeva più alle reali esigenze. Il TK è stato ridisegnato, l'edificio è notevolmente aumentato di volume, mentre Zamoskvorechye è un'area di sviluppo delle camere. La domanda è sorta: cosa fare dopo?
Abbiamo presentato due opzioni perché volevamo dimostrare che possiamo lavorare con lo strato culturale, rimanendo nel contesto, ma allo stesso tempo possiamo offrire la nostra visione moderna.
Il primo concetto è più rigoroso. Abbiamo smantellato il layout, poiché è impossibile lavorare solo con il wrapper. All'interno, abbiamo trovato un chiaro diagramma funzionale: un blocco di lavoro, una sala espositiva, una passeggiata, una scala antincendio e una sala da concerto. Il volume sordo degli spazi espositivi si affaccia sul fiume, ma di fronte ad esso si trova anche una sala multifunzionale a due ordini, sopra la quale si trova una galleria. Una sala da concerto è progettata sul lato opposto di essa. C'è una strada interna tra di loro. Verso la città dovrebbero aprirsi caffè, librerie e altri spazi pubblici situati di fronte al muro bianco della sala espositiva. Sulla base di ciò, questa facciata per noi era di vetro per definizione. Questo è il lato nord, non c'è praticamente il sole lì, quindi il rilievo del muro non si rivela qui, il chiaroscuro dà poco. Ma l'edificio ha bisogno di plastica ricca. Abbiamo deciso di modellare la facciata in vetro, realizzare una scultura in vetro. Come base è stato preso un elemento simile a una piramide. La forma scelta è simile ai tetti delle case che compongono la Galleria Tretyakov. Il lato superiore della piramide di vetro riflette il cielo, quello inferiore riflette il fiume, il cinema Udarnik e la casa di Iofan si riflettono sulla destra, e la Cattedrale di San Basilio e il Cremlino sono sulla sinistra. Con questo quadrilatero abbiamo contestualizzato l'edificio. Il risultato è un mosaico. La parete rossa dello showroom dietro il guscio di vetro aggiungeva profondità.
Anche le facciate, prive di finestre, sono dipinte di rosso, come riferimento ai muri di mattoni rossi della Galleria Tretyakov. Qui abbiamo anche usato il rilievo del muro, passando attraverso tutti i decori associati a motivi russi. Le pareti dovevano essere fatte di cemento colorato. In questo stile, vengono risolti il blocco della scala antincendio, che fiancheggia l'ingresso da un lato, e la sala da concerto, adiacente alla strada pedonale, dall'altro. Abbiamo coperto la strada che separa i due edifici con un tetto trasparente. Dividendo l'edificio in più volumi, abbiamo cercato di ridurre la scala, oltre a riprodurre la Galleria Tretyakov, composta da diversi piccoli edifici.
Una soluzione separata è stata proposta anche per le facciate del cortile, che fungono da sfondo o tenda davanti ai palazzi e alle stanze del museo. Utilizza l'articolazione verticale. Volevamo ottenere una certa moderazione. L'arredamento è un tema orientale e moscovita, ma c'è anche un'austerità europea, perché stiamo parlando di un museo moderno.
La struttura della seconda opzione praticamente non differisce dalla prima. Abbiamo diviso l'edificio in volumi separati allo stesso modo. Se guardi lungo l'argine, il volume della nuova Galleria Tretyakov si trova tra un condominio di sette piani e un nuovo edificio basso con una torretta rotonda. Abbiamo avuto l'idea di creare una visiera sopra l'ingresso, che avrebbe appianato questa caduta. Abbiamo proposto una forma piuttosto dinamica e l'abbiamo resa scultorea. La facciata in vetro, come nella prima versione, riflette l'acqua e gli edifici. E attraverso di essa traspare il muro rosso della sala espositiva. Questo è molto simile alle stelle del Cremlino. Abbiamo cercato di rendere omaggio all'avanguardia russa. Abbiamo vestito la sala da concerto di pelle sottile con tratti russi. Può essere realizzato sia in metallo che in ceramica. E 'inoltre presente una grande finestra incassata nel muro, dalla quale, all'occorrenza, si potrebbe prolungare un piccolo palco per i concerti. Di fronte c'è la casa delle vedove e il pubblico sarebbe ben posizionato sulle sue scale.
Ma l'idea principale di questo progetto è una galleria che separa i due volumi principali dell'edificio, che abbiamo deciso come un'unica grande scala. Nel progetto proposto, questo spazio è un lungo corridoio attraversato da scale mobili e ponti, che non collega sufficientemente le due parti dell'edificio. Abbiamo realizzato una scala con piattaforme dove le persone possono sedersi e ammirare la città seguendo l'esempio de La Defense. I livelli inferiori sono illuminati attraverso i fori passanti nelle scale. In prospettiva, la scala si fonde con il tetto dell'edificio.
Il risultato è un'immagine molto moderna, che, come ci sembra, dovrebbe finalmente apparire a Mosca. Questa è una decisione coraggiosa, ma il cliente voleva ottenere una varietà di idee, che gli abbiamo offerto.
Terzo posto. TPO "Riserva".
Vladimir Plotkin:
“Questo è ben lungi dall'essere il modo più ideale per creare un progetto, dal momento che stavamo parlando di una facciata per un oggetto già finito. Tralasciando le questioni etiche del concorso, quindi, quasi dubitando della necessità della nostra partecipazione, abbiamo comunque deciso di condividere il nostro pensiero sulla possibile interpretazione delle facciate della Galleria Tretyakov, e lo abbiamo considerato come un consiglio professionale, niente di più.
Avevamo diverse opzioni, dalla più semplice alla più radicale. Di conseguenza, abbiamo scelto come base il tema degli ornamenti nazionali, che non è molto tipico del nostro laboratorio. Tuttavia, per questo progetto, questa soluzione è sembrata la più appropriata. Inoltre, ero sicuro che la maggior parte dei partecipanti avrebbe in qualche modo espresso la propria opinione su questo argomento. E così è successo. Gli ornamenti sono stati molto popolari negli ultimi dieci anni e in relazione a questo progetto sono anche rilevanti. Abbiamo deciso di portare l'idea della facciata ornamentale all'assoluto, offrendo qualcosa di incantevole e apparentemente incredibilmente favoloso.
L'idea principale è quella di sviluppare a un nuovo livello lo stile neo-russo, in cui è stato risolto il fregio di Vasnetsov dell'edificio esistente della galleria. Inizialmente, volevamo utilizzare la tradizionale combinazione di rosso e bianco. C'erano idee per creare qualcosa di completamente colorato, ma a un certo punto siamo stati molto ispirati dai motivi bianchi come la neve, piumati, come il ghiaccio sul vetro, il tessuto dell'edificio.
Nonostante l'apparente fantasia, questa proposta è più che realistica. La nostra facciata è una rete traforata, che può essere realizzata in metallo anodizzato tagliato o piegato. È monopezzo o saldato a punti, che funge da rivestimento esterno della doppia facciata. La facciata principale, realizzata in vetro, e in alcuni punti, a seconda del contenuto funzionale del museo, che è un muro cieco, si trova ad una distanza di 60-70 cm dal guscio esterno. Abbiamo anche ipotizzato che per ottenere un effetto doppio e profondo sulla facciata principale in vetro, un motivo ornamentale che avrebbe potuto essere realizzato con un riempimento strato per strato. Conosciamo questa tecnologia.
Una striscia di metallo piegata è posta sul bordo perpendicolare alla facciata, così si ottiene un disegno molto complesso. Ma è ben leggibile, perché abbiamo appositamente selezionato una grande scala, riconoscibile sullo sfondo degli edifici circostanti. Questo disegno è ideale per la visualizzazione frontale. Quando si muove lungo la facciata, si verifica una trasformazione dinamica dell'immagine, si disintegra, trasformandosi in una bellissima e ipnotizzante astrazione, cambia a seconda dell'illuminazione, con il sole mattutino laterale appare un ricco chiaroscuro.
È chiaro che un'implementazione di alta qualità di un tale progetto richiederebbe molto impegno e costerebbe un sacco di soldi. Ma è stata una sfida professionale, soprattutto perché si tratta di un oggetto importante per la città.
Il compito più importante che ci è stato proposto dal cliente non è stato quello di provare a ripensare la soluzione volumetrico-spaziale esistente. Sul sito è già stata scavata una fossa ei costruttori sono pronti per iniziare anche domani i lavori per la costruzione del museo. Pertanto, si trattava solo dell'involucro. E mi sembra che non ci fosse nulla di offensivo in questa proposta. Questo semplice volume rettangolare, che non occupa una posizione ad isola, ma una lacuna lungo il terrapieno, funge da normale edificio frontale di un quarto. Ripensare alla soluzione della sua facciata, a mio avviso, era giusto. Vorrei sottolineare ancora una volta che abbiamo preso questo come un consiglio amichevole. Inoltre è stata un'esperienza molto interessante.
JSB "Ostozhenka"
autrice del progetto Maria Dekhtyar:
“Naturalmente, non ha senso quando un edificio è progettato da un architetto e poi altri uffici sono invitati a progettare le facciate. Probabilmente, non avremmo partecipato a una competizione così strana, ma l'autore del progetto, Andrey Bokov, ha invitato personalmente il nostro ufficio e Alexander Skokan, quindi non abbiamo potuto rifiutare. Prima di iniziare i lavori, ci è stato presentato un progetto esistente e la storia del suo sviluppo. Il cliente ci ha spiegato che vorrebbe vedere l'architettura europea moderna, che allo stesso tempo corrisponderebbe alle tradizioni della vecchia Galleria Tretyakov, costruendo un chiaro schema associativo. Ma non avevamo un incarico di progettazione specifico.
Abbiamo capito che, a differenza di altri edifici del complesso, che si affacciavano sugli accoglienti vicoli Zamoskvoretsky, la facciata principale del nuovo edificio si affaccia sul canale, verso gli spazi aperti della città, il che gli consente di essere più cerimoniale ed elegante. Secondo il concetto di sviluppo, la Galleria Tretyakov è posizionata come un simbolo della cultura russa e il principale museo nazionale del paese. E la costruzione di un altro edificio non è solo un ampliamento dello spazio espositivo, ma la creazione di una nuova immagine moderna della galleria. L'edificio avrebbe dovuto soddisfare questo programma, pur rimanendo parte integrante di un unico complesso.
Inoltre, la facciata avrebbe dovuto svolgere una funzione informativa, ma non in senso letterale, come una facciata mediatica, ma sotto forma di associazioni facilmente leggibili. Ci è sembrato che l'ornamento si adatti perfettamente a questi scopi, è percepito intuitivamente, a livello subconscio, dando origine a una varietà di immagini ricche nella testa.
Abbiamo utilizzato l'ornamento nella decorazione di tutte le facciate dell'edificio, ad eccezione del cortile interno, che si affaccia sul vicolo Lavrushinsky nel secondo piano e quindi deciso in uno stile più rilassato. Naturalmente, ci siamo ispirati alla vecchia Galleria Tretyakov, edifici storici costruiti secondo i progetti di V. M. Vasnetsov e A. V. Shchusev, ma lì l'ornamento aveva un carattere esclusivamente decorativo e applicato. Abbiamo deciso di dargli un iperscalare, disegnando un disegno della facciata, come una matrice, da forme geometriche elementari: un triangolo, un cerchio, un semicerchio, un quadrato. Ci è sembrato che sarebbe stato fresco, la scala scelta ha portato in primo piano l'ornamento. In questo progetto, gli è stato assegnato il ruolo principale di plastica, non decorativo. Allo stesso tempo, l'ornamento muta, cambia, reagendo all'ambiente. La facciata con il disegno più grande è rivolta verso il terrapieno, con l'aspettativa di percepire l'edificio da punti distanti, più vicino alle vie laterali cambiano scala e composizione. Il risultato è una sorta di pizzo di cemento che reagisce al contesto, lavora bene con l'acqua e forma un'immagine riconoscibile del museo. L'interpretazione ornamentale della facciata del nuovo edificio ha inoltre consentito di abbattere visivamente la scala, avvicinandola al ritmo degli edifici circostanti.
Il tema principale prosegue sulle facciate interne del lungomare, dividendo il volume degli spazi espositivi e della sala concerti. Il motivo continuo scorre dolcemente nel passaggio, formando qualcosa come un canyon con pareti ornamentali colorate. Abbiamo ipotizzato che le facciate sarebbero state realizzate in cemento, dipinte in massa con colori corrispondenti all'edificio storico della Galleria Tretyakov. Gli spazi tra gli elementi in cemento sono riempiti con strutture in vetro colorato.
Progetto UNK, Giulio Borisov:
“In primo luogo, voglio dire che è stata una competizione piuttosto insolita. I partecipanti hanno dovuto affrontare un compito francamente difficile: mettere nuove facciate su layout e soluzioni architettoniche esistenti. Inoltre, ciò doveva essere fatto in brevissimo tempo, meno di un mese. Ma stavamo parlando di un oggetto simbolico molto importante. Il cliente non ci ha offerto alcun compito specifico, voleva solo ottenere la nostra visione, suggerendo che dovrebbe essere un edificio completamente moderno che riflette lo spirito della Galleria Tretyakov.
La nostra soluzione si è basata sull'uso degli archetipi dell'edificio esistente nel nuovo progetto, in modo che, da un lato, ci fosse continuità e, dall'altro, un nuovo approccio unico. Il fregio, presente in tutti gli edifici della galleria, è stato scelto come principale elemento figurativo. Sulla facciata principale del nuovo edificio, il fregio si è trasformato in un'enorme cornice, incorniciando la lastra di vetro di un quadro gigantesco, che riflette il fiume e la città. Un nastro di vetri multicolori interpreta il fregio di maioliche e piastrelle di Vasnetsov, solo in scala. Abbiamo preso un disegno esistente e lo abbiamo incarnato in materiali e tecnologie moderne. Un altro elemento molto caratteristico in linea con la tradizione della galleria sono i lucernari.
Tra le altre cose, alcuni colori sono inerenti alla Galleria Tretyakov: bianco e rosso. Abbiamo deciso di riprodurli non in materiali classici - mattoni, intonaco o cemento, ma abbiamo usato vetro colorato, scegliendo la giusta tavolozza di colori. Oltre al vetro camaleontico colorato, che cambia colore a seconda dell'angolo di visione e dell'illuminazione, ci sono anche vetri trasparenti sulle facciate, in quelle aree in cui è richiesta la luce naturale. Di notte, grazie all'illuminazione, le facciate in vetro diventano traslucide, il che consente di osservare lo spazio interno del museo dalla strada. Si supponeva anche di utilizzare pietra naturale e piastrelle nella decorazione.
I materiali e la composizione selezionati consentono di livellare la tettonica dell'edificio, si dissolve in riflessi, diventa parte dell'ambiente. Ci siamo offerti di chiudere completamente l'area d'ingresso, proteggendo così dalle precipitazioni e creando un'atmosfera confortevole e rappresentativa.
Tsimailo Lyashenko & Partners, Nikolay Lyashenko e Alexander Tsimailo:
“Nella nostra proposta ci siamo permessi di modificare ed ampliare la portata del bando di concorso, che prevedeva lo sviluppo delle sole facciate per un progetto esistente. Abbiamo ritenuto possibile rivedere parzialmente le soluzioni proposte. In particolare, nel nostro progetto, le modifiche hanno interessato la parte d'angolo, all'incrocio dell'argine con la corsia Lavrushinsky. Allo stesso tempo, la struttura e la disposizione dell'edificio sono state conservate quasi completamente. La configurazione dei locali principali è stata minimamente corretta, la sala da concerto è stata spostata nella parte sotterranea.
Abbiamo cercato di creare un nuovo spazio pubblico di fronte all'ingresso principale dell'edificio, affacciato sull'argine, nel quale sono integrati tutti gli edifici storici situati sul territorio della galleria lungo la corsia Lavrushinsky. Lo spazio pubblico creato con un padiglione trasparente affacciato sul terrapieno dovrebbe trasformarsi in un territorio per la manifestazione di tutte le più rilevanti e importanti nel campo dell'arte contemporanea. Il suo contenuto potrebbe cambiare e trasformarsi dinamicamente, adattandosi alle esigenze della galleria e fungendo da luogo di incontro per le persone, introducendo la città all'arte.
Se parliamo di una soluzione stilistica, allora per noi stessi abbiamo formulato una certa posizione. Poiché il museo è un deposito di valori artistici di epoche e tempi diversi, abbiamo interpretato la sua facciata come una stratificazione di vari strati culturali. Per la decorazione è stato scelto il mattone bianco, un materiale molto tipico degli edifici circostanti. La muratura irregolare ha dato un certo rilievo e consistenza alla facciata. Volevamo trasformare il processo di erigere un complesso muro di mattoni in un'azione pubblica a cui potessero prendere parte i più degni rappresentanti della società, legati alla cultura. La costruzione della galleria diventerebbe così un vero e proprio progetto nazionale. La muratura è diluita con ampie vetrate in quelle zone dove si concentrano i principali flussi umani: caffè, gallerie con vista sul fiume e sulla città.
Volutamente non abbiamo realizzato molte finestre, perché non volevamo entrare in dialogo con gli edifici storici esistenti che in gran parte definiscono l'atmosfera e le dimensioni di questo luogo. Il compito era piuttosto ridotto alla formazione di uno spazio in cui il nuovo edificio avrebbe dovuto svolgere sia il ruolo di sfondo che di segno e non poteva benissimo assomigliare a una casa nel suo senso usuale. Per quanto riguarda l'interazione del nuovo edificio con la Galleria Tretyakov, ci è sembrato appropriato scegliere uno stile che non mirasse all'opposizione, ma piuttosto a designare il potenziale di progressività e apertura dell'odierna Galleria Tretyakov come uno dei principali luoghi culturali nel paese."
