L'evento è stato organizzato dalla rivista AD, che tradizionalmente porta "stelle" dell'architettura mondiale in ogni ArchMoscow. Molto spesso, i luminari stranieri parlano dei loro ultimi progetti o delineano tutti i lavori del loro portfolio, meno spesso - condividono pensieri sui problemi che li interessano al momento. Ben van Berkel, esponente di spicco dell'architettura digitale, ha scelto la terza strada: ha parlato del suo metodo creativo, e ha presentato il suo lavoro in modo abbastanza "concettuale", non peggiore di qualsiasi critico di architettura, che, unito al fascino del docente stesso, ha prodotto l'impressione più piacevole.
Probabilmente, questa è una piacevole impressione e non ha notato subito con quanta intelligenza van Berkel ha strutturato la sua conferenza, nascondendo le sue idee chiave dietro la struttura esterna. Scegliendo Manhattan e una decina dei suoi edifici come esempi illustrativi, ha toccato quasi tutti i temi architettonici attuali (o di tendenza). Usando l'esempio delle stazioni ferroviarie di New York, ha dimostrato l'importanza di combinare diverse funzioni in un punto: aumenta l'attività della vita cittadina. Parlando del suo ensemble di due grattacieli della Raffles City ad Hangzhou, ha mostrato l'efficacia di combinare vari programmi in un unico complesso, all'interno del quale si può tranquillamente rimanere 2-3 giorni: tutto quello che serve per vivere e lavorare è lì.
L'architetto ha toccato anche le problematiche del CAD, che, a suo avviso, ha restituito agli architetti il controllo del processo progettuale: ora è molto più facile trasformare lo schema iniziale del progetto fornito dal cliente e il programma, offrendo tecniche efficaci soluzioni in tutti gli aspetti e gli elementi del progetto, che è anche facilitato dallo sviluppo di tecnologie di costruzione, in particolare - aree di "sviluppo sostenibile". Così, nell'edificio dell'Agenzia per l'istruzione e dell'ufficio delle imposte a Groningen, è stato possibile risparmiare materiale riducendo l'altezza totale dell'edificio di 7,5 m a causa dell'abbandono dei controsoffitti (risparmio totale di 30 cm su ogni piano), poiché i sistemi di riscaldamento e raffreddamento che avrebbero dovuto nascondere sono stati sostituiti dal metodo di attivazione del nucleo in calcestruzzo. Consiste nel seguente: vengono posati tubi nello spessore del muro di cemento, attraverso il quale l'acqua può raggiungere la temperatura richiesta per il riscaldamento o il raffreddamento dei locali. A causa dell '"inerzia" della massa dell'edificio, mantiene a lungo la temperatura impostata, quindi tre ore di fornitura di acqua calda sono sufficienti per il riscaldamento durante il giorno. Un tale schema è incompatibile con i controsoffitti anche perché fungono da ostacolo al calore o al fresco "emesso" dai pavimenti in cemento.
Si è parlato molto anche dello spazio pubblico: van Berkel ha persino iniziato la sua conferenza sottolineando che il ruolo dell'architettura nel mantenere le connessioni tra le persone è più importante dell'architettura stessa. Pertanto, il "momento sociale" nasce non solo negli edifici pubblici da lui costruiti, ma anche nei centri commerciali e persino nelle case private. Quasi ovunque è strettamente associato all'uso del twist, ovviamente il motivo principale del linguaggio formale di van Berkel. La curvatura permette di rifrangere lo spazio, suddividendo zone, come in Villa VM, una casa di campagna nello stato di New York, o conferendo agli interni un elemento di attrazione. Le linee si trasformano dolcemente nella superficie e la superficie nella forma (questo è un "momento di trasformazione"), che è chiaramente visibile nelle piccole strutture di UNStudio, ad esempio, l'installazione "Dressing Room" alla Biennale di Venezia del 2008, dove una persona "indossa" uno spazio di configurazione complessa come un vestito. Negli edifici pubblici come il Museo Mercedes-Benz di Stoccarda, dietro ad ognuna delle tante svolte, si aprono prospettive inaspettate davanti al visitatore in direzioni diverse, a volte gli sembra addirittura di essersi perso. Grazie a questo "meccanismo ottico", sembra a una persona che lo spazio degli interni lo segua; allo stesso tempo, la complessa struttura (due spirali intersecanti di rampe che formano più livelli) non è leggibile dall'esterno: a giudicare dalla facciata, il museo ha solo tre piani distinti.
Anche le facciate stesse attirano l'attenzione dell'architetto: uno dei primi nella storia delle facciate mediatiche è stato il progetto delle pareti esterne del centro commerciale Galleria West a Seoul, dove le lampade LED che cambiano colore sono nascoste dietro dischi di vetro smerigliato: l'emergente l'effetto caleidoscopico richiama la percezione umana sfocata di molte insegne luminose e pubblicità nel centro di una grande città. La più tradizionale soluzione in rilievo delle facciate delle torri di Raffles City crea un'impressione di forma fluida in una passeggiata circolare - un esempio della sua "doppia lettura".
Secondo van Berkel, tutti questi effetti visivi-ottici mirano a riflettere la complessità della struttura della società moderna, la diversità e l'abbondanza di informazioni che dobbiamo percepire ogni giorno e, soprattutto, a creare le condizioni per la comunicazione e l'interazione. tra le persone. Così, nell'atrio del centro commerciale Galleria Centercity in Corea del Sud, il visitatore è sorpreso: le linee curve delle gradinate, enfatizzate dall'illuminazione, salgono e si fondono tra loro. È difficile dire quanti siano in realtà - e al primo piano del centro commerciale spesso gruppi di persone si riuniscono per discutere di questo problema: nasce così il "momento sociale" desiderato. Le aperture nei soffitti del "Burnham Pavilion" temporaneo nel Millennium Park offrono viste spettacolari sui famosi grattacieli di Chicago; questo e le sue insolite forme curvilinee hanno reso l'edificio una popolare meta di vacanza per i cittadini nell'estate del 2009.
Così, tutti i temi principali - tecnologie "verdi", multifunzionalità, spazio pubblico - sono stati costantemente intervallati e combinati nel discorso di Ben van Berkel con discussioni sui già citati effetti visivi, problemi di percezione, sul gioco delle letture, sull'ambiguità della forma. e lo spazio. Inoltre, van Berkel ha detto la frase chiave che la forma non deve essere utilitaristica. E poi dal suo concetto ben costruito sono emerse le basi del suo lavoro, che i critici un po 'banali, anche se giustamente chiamano "barocco digitale". Il desiderio di impatto visivo - all'esterno dell'edificio e negli interni, una certa indifferenza alla funzionalità e all'idea di "costruzione onesta", la preferenza per le forme organiche e curvilinee a tutte le altre, gioca con l'illuminazione e lo spazio negli spaziosi " sale "avvicinano van Berkel a Bernini, Borromini, Guarini, anche se al posto delle chiese cattoliche costruisce centri commerciali e musei aziendali (a causa di una diversa funzione, non c'è un caratteristico dramma barocco nelle sue opere). Una certa completezza progettuale, l'utilizzo di moduli di varia natura lo distingue anche dagli altri sostenitori dell '"architettura digitale" e lo avvicina ai colleghi del Seicento. L'unico peccato è che i requisiti di "correttezza politica" architettonica costringano Ben van Berkel a sottolineare gli aspetti socialmente importanti del suo lavoro, nascondendo dietro di loro l'essenza del suo metodo, rifranendolo e piegandolo secondo comme il faut. Allo stesso tempo, la sua architettura, costruita intorno e per lo spettatore - dopotutto, tutti gli effetti visivi nascono proprio nella sua mente - è soggettiva e quindi più umana del funzionalismo socialmente orientato, che vede solo un oggetto in una persona.
