Le mostre chiave del festival sono combinate in due progetti: Design Superheroes e Mutant Architecture & Design. I supereroi del design hanno presentato tre interpretazioni del tema della casa. Il maestro del gioco con la luce, Ingo Maurer, insieme al giovane designer Axel Schmidt, ha portato un'installazione chiamata “Ablaze-sentimento (s) travolgente”, che significa un gioco di parole dove la “percezione” è sia “distorta” che “scioccante e incredibile”. Gli autori mostrano un edificio bruciato, all'interno del quale oscilla lentamente un enorme pendolo. Una casa fantasma appoggiata su un lato diventa completamente minacciosa quando le sue pareti si riempiono improvvisamente di fumo. "Nella vita è molto importante essere incuriositi, provocati ad agire", dice Ingo Maurer. E la sua "casa in fiamme" riesce ad affrontare con successo questo compito: molti visitatori della Moscow Design Week hanno impiegato molto tempo per prendere il coraggio di guardare dalle sue finestre. Questa installazione è stata precedentemente presentata alla Milano Design Week.
Un altro supereroe della Moscow Design Week 2011 è stato Ron Gilad, un designer israeliano americano. Nella sua installazione Neighbourhood, l'artista sviluppa l'idea di un quartiere globale virtuale. Secondo l'idea dell'autore originale, 17 telai metallici, vagamente simili ai contorni volumetrici delle case tradizionali con tetti a due falde, dovrebbero essere posizionati in un cerchio con un raggio di 20 metri, qualcosa come un quadrato fantasma. "Ogni casa è inizialmente un insieme di linee", commenta il designer. Le sue linee semplici sono sospese nello spazio tridimensionale come schizzi a matita. “Volevo creare una sorta di ambiente astratto, costituito da frammenti, che attirasse nei dettagli l'attenzione dello spettatore su cosa siano un angolo, una porta, una finestra o un buco. In generale, il mio progetto mostra come questi elementi creano lo spazio ", spiega Ron Gilad. Tuttavia, nella realtà di Mosca, il progetto era destinato a mutare: collocate in uno dei vicoli di Gorky Park, le sculture in acciaio di Gilad non formano un cerchio, ma si allungano in linea retta. Il quartiere è diventato Boulevard, ride lo stilista.
L'ultimo progetto di Design Superheroes è Matrioshka Superhero di Jacopo Foggini. Questo maestro è noto per il suo amore per il metacrilato, un materiale che assomiglia al vetro liquido ghiacciato e ha un'incredibile trasmissione della luce. Questa volta, il designer ha fantasticato sull'iconico simbolo russo: la matrioska. Presentandolo in una sezione e dipingendolo con colori vivaci, Jacopo Foggini ha realizzato una vetrata color arcobaleno alta circa 6 metri sul muro della Casa Centrale degli Artisti. Secondo l'autore, nella sua composizione "il principio femminile è forte, cultura, storia e persino filosofia si intersecano".
Non meno i progetti concettuali sono stati presentati dall'artista olandese Lee Edelcourt e dal designer italiano Luigi Colani. Nel Museo di Architettura, mostrano mostre in cui si sforzano di unire architettura, design e natura. "Dobbiamo imparare a osservare la natura e utilizzare i materiali a portata di mano", afferma Lee Edelcourt. Trae ispirazione dagli uccelli che costruiscono nidi, mentre Luigi Colani ammira il design multidimensionale del web.
La parte commerciale del programma del festival è stata raccolta nell'ambito del progetto Mutant Architecture & Design, curato da Gilda Boyardi, direttrice della rivista italiana Interni. Include "Spirit in a bottle" - una collezione di penne, matite, borse e bicchieri disegnata da Giulio Iaketti per Moleskine, "Lying Arch" Archetto Seating dello studio londinese Sybarite, contenitori d'arte "Lib (e) ro" di Setsu e Shinobu Ito, oltre a tre elementi interni dal design Sashadasha. E sul territorio della fabbrica “Ottobre Rosso” si è svolta una mostra dell'architetto e designer Giulio Cappellini Made in Italy. Per la sua esposizione, Cappellini ha selezionato oggetti per interni creati in fabbriche italiane di marca come B&B Italia, Driade, Agape, Poltrona Frau, Cassina, ecc.
L'unicità della Moscow Design Week sta forse proprio nella varietà del programma del festival. E bisogna ammettere che gli organizzatori del festival si sono affidati deliberatamente a questo, perché i consumatori del design moderno, come sottolinea Lee Edelcourt, "amano molto Philippe Starck, ma danno sempre la preferenza a IKEA".
