La città è uno dei temi cardine della pittura, che l'ha nutrita per molti secoli, dandole tanti spunti: dai reperti formali al significato sociale ed etico dell'arte. Tuttavia, recentemente, o meglio ormai da diversi decenni, l'architettura della città è poco considerata un soggetto interessante per il lavoro dell'artista. Piuttosto, l'eroe della foto erano i "prodotti" della realtà urbana: l'atmosfera urbana, le situazioni, i sentimenti. Gli edifici e gli insiemi specifici che identificano la città si riflettono raramente nell'arte contemporanea. Ma la città è determinata proprio dalle specificità dell'architettura e della pianificazione, quindi le tele di Evgenia Buravleva e Maria Suvorova aprono una nuova discussione sulla percezione dell'architettura nella cultura moderna.
I monumenti del passato e del presente nell'arte contemporanea, se non servono esclusivamente a creare una matrice associativa (identificazione di un luogo, evento, contesto politico), sono molto rari. Più spesso entrano nel campo della fotografia e del cinema, una sorta di nuovi media del XX secolo. La ragione di ciò, da un lato, nelle peculiarità dello sviluppo sia delle arti visive che dell'architettura, a partire dalle avanguardie, dall'altro, nell'evoluzione della percezione dell'architettura.
Tradizionalmente, un monumento architettonico serviva in pittura per indicare la scena con significati che emanano da essa. L'ultimo periodo in cui edifici specifici significavano qualcosa per quest'arte fu nei primi anni '30: Deineka pose i suoi eroi sullo sfondo di nuovi edifici sull'anello dei giardini o sul progetto del Palazzo dei Soviet, e Pimenov scrisse "Nuova Mosca" con vista sul Mossovet e l'hotel "Mosca". Nel dopoguerra, quando un'immagine stabile dell'architettura moderna si è sviluppata come fenomeno esteticamente ed eticamente negativo associato a programmi impopolari di strutture di potere e / o fenomeni sociali, la pittura evita il "prodotto" della nuova costruzione, rivolgendosi sempre più a contemplazione nostalgica di città antiche, o sottocultura estetizzante che vive in una città moderna (ad esempio, graffiti di J. M. Basquiat, trasferiti nel formato di un dipinto da cavalletto). L'architettura è stata veramente realizzata nel cinema (in modo più espressivo nel tardo neorealismo italiano) e nella fotografia: nel secolo scorso, la tela e l'olio erano difficilmente visti come capaci di incarnare l'estetica del vetro, del cemento e delle forme laconiche.
Nelle opere presentate alla mostra "City Body" l'architettura è al centro dell'attenzione, ma il modo in cui viene esposta porta le opere al di fuori dei confini del formato del paesaggio urbano tradizionale. Si presenta proprio come un manufatto di formazione urbana, fatto urbano, nel senso proposto da Aldo Rossi nella sua "Architettura della città". Gli edifici qui sono come un segno che identifica un luogo, ma non solo. Nelle opere di Evgenia Buravleva si può parlare di ambiente, nelle opere di Maria Suvora - dello Stato, ma il messaggio unificante allo spettatore consiste proprio nell'invito a sentire l'oggetto architettonico o insieme, la totalità dell'urbano” dato”, per realizzare la loro influenza su se stessi - e la sua influenza su di loro. L'architettura della città forma percorsi, stati d'animo, provoca situazioni, crea emozioni; ma, allo stesso tempo, tutto questo è creato da persone, diverse e in tempi diversi. L'influenza dell'architettura, della struttura urbana non è la principale sensazione percepita di un residente metropolitano, ma è percepita indirettamente; i lavori qui presentati sottolineano questa influenza.
Views of London di Evgeniya Buravleva - uno studio di pianificazione urbana di un oggetto per mezzo della pittura: una sorta di visualizzazione dell'effetto ambientale ed emotivo di una struttura, percepito nel contesto del suo ambiente architettonico e atmosferico. Ciò che architetti e urbanisti fanno (o dovrebbero fare) prima della realizzazione dell'oggetto, l'artista qui utilizza i colori, però, a posteriori. È significativo che la vernice rimanga pittura, diffondendosi sulla superficie della tela, trasformandosi in colore, a volte ignorando i dettagli raffigurati: il contorno degli edifici, figure di persone che determinano la scala. Viene così enfatizzato il "fatto" reale del quadro, la dualità dell'immagine e del dipinto, la natura analitica dell'opera, in tutta la sua pienezza con il sentimento di un'impressione spontanea, che è metafora diretta dell'urbano organismo nel processo della sua formazione e l'effetto che successivamente produce.
La città di Maria Suvorova è volutamente frammentaria ei suoi frammenti sono simbolici. Inoltre, struttura e sistematizza lo spazio urbano, creando generi e tipologie delle sue formazioni, distinguendone ed enfatizzandone la composizione. Qui il colore è minimale (essendo quasi sempre minimale il ricordo del colore nella città del suo abitante), le forme sono estremamente semplificate. Le sue opere sono segni, risultato di numerosi fotogrammi percettivi che rimangono all'abitante o al viaggiatore di città, con una struttura spoglia, rinforzata di significati.
La poetica di queste opere è il risultato della comprensione delle impressioni personali, che dimostra ancora una volta il raro interesse degli artisti per l'architettura, e non per vedute e panorami più prevedibili. Nel dizionario del linguaggio pittorico di ogni autore c'è una base culturale. Quindi, nelle opere di Evgenia Buravleva, è presente William Turner, ma anche l'espressionismo del XX secolo e le gradazioni di colore di Poussin. La pittura di Maria Suvorova rievoca l'esperienza dei metafisici italiani, in primis Giorgio De Chirico, ma anche le trame di Alberto Burri e Anselm Kiefer. Un artista moderno, qualunque sia la direzione a cui appartiene, comprende e interpreta i significati di "influenze" e "prestiti", utilizzandoli come mezzi espressivi aggiuntivi.
L'architettura raffigurata nelle tele qui presentate ha spesso una storia complessa, non sempre è stata accettata dalla società, rifiutata dai cittadini: grattacieli "stalinisti", il grattacielo Swiss Re a Londra. Tuttavia, le opere che ci vengono presentate indicano che questi oggetti vivono nella coscienza e sono in grado di essere percepiti e riprodotti per mezzo della pittura. Questi edifici si abituano al paesaggio urbano, crescendo organicamente in esso - nel corpo della città.
